РЕЦЕНЗІЯ: «Чотири Фріди», Казарми королівської артилерії ✭✭✭

«Чотири Фріди» (The Four Fridas). Фото: Аластер М'юр Чотири Фріди

Королівські артилерійські казарми, Вулвіч

02/07/15

3 зірки

Плац, що простягається вздовж чудового грузинського фасаду колишнього штабу Королівської артилерії, є чудовим і природним місцем для видовища просто неба, і Гринвіцький фестиваль та фестиваль Доклендс заслуговують на привітання за те, що привнесли сюди такі події, як «Чотири Фріди». Це ідеальна локація для масштабних шоу, а її гнучке використання для потреб громади тепер, коли артилерія з'їхала, вселяє ще більше оптимізму, якщо згадати, що цей майданчик нещодавно асоціювався з жахливим убивством барабанщика Лі Рігбі на сусідній вулиці. Ще свіжі спогади про вражаючі церемонії відкриття Олімпійських та Паралімпійських ігор, що пройшли в Лондоні у 2012 році, і «Чотири Фріди» найкраще сприймати як (частково) вдалу коду до тих видовищ. Бредлі Геммінгс, тутешній режисер, який також відповідав за постановку Паралімпіади, пише в буклеті, що Фріда Кало була одним з образів-символів людей з інвалідністю, які він спочатку розглядав для того заходу; і ось він повернувся до її життя як до основи для роздумів про взаємозв'язок між творчістю та подоланням недуг і переслідувань.

Фріда Кало отримала величезну кількість уваги в останні роки, і виникає спокуса сказати, що вона більше не потребує представлення. За будь-якими мірками, її історія — це дивовижна оповідь про фізичні та особисті негаразди, які були подолані та перетворені на миттєво впізнавану художню мову. Її доля зробила її героїнею для феміністок та борців за творчість людей з інвалідністю, і цілком справедливо. Але невпинне прагнення інтерпретувати роботу лише крізь призму життя накладає певні обмеження на розуміння, які також варто враховувати. Вона також належить до історії сприйняття та відродження мексиканської культури корінних народів, до історії сюрреалізму, а також до використання візуального мистецтва на підтримку прав трудящих, піонером якого був її чоловік Дієго Рівера. Повне розуміння її значущості вимагає руйнування відчуття ієратичної ізоляції, яку заохочували та пропагували її власні твори, і бачення в ній соціальної істоти до того, як вона стала іконою. Попри всі естетичні досягнення та візіонерські моменти, це шоу схильне підкріплювати старіші стереотипні погляди на Фріду.

Перед нами три конструкції або сцени з глядацькими місцями, розташованими навпроти одна одної. На одному кінці знаходиться східчаста платформа, що нагадує зикурат майя: вона також може підійматися вертикально, слугуючи екраном для демонстрації анімації або поверхнею для скелелазіння. Величезна біла сукня розміром з повітряну кулю розвівається збоку. На іншому кінці — покручена купа металобрухту, що символізує автобусну аварію, яка спричинила каліцтво Кало і, зрештою, призвела до її смерті. Посередині стоїть двадцятиметровий стовп з мотузкою, намотаною на лебідку. Це обладнання розкриває себе у фінальній і найбільш захопливій частині вечора — польоті Володорас (Voladoras).

Вистава поділена на чотири частини, кожна з яких названа на честь стихій: Повітря, Землі, Вогню та Води. У першій секції, зосередженій на білій сукні та акцентованій феєрверками та танцями, вводиться тема польоту та мотив метелика, який повторюється у всіх частинах, символізуючи бажання Кало втекти від фізичних обмежень через творчість. У другій секції, під супровід потужних візуальних ефектів, Фріда переживає аварію та оплакує своє каліцтво. В один момент її перевозять у відкритому екіпажі, як розписану статую в релігійній процесії, — вона вдягнена в біле і має лише одну ногу; це лише один з кількох моментів, де творчій групі вдалося знайти візуальний відповідник життя Фріди, що виходить за межі її власних автопортретів. У третій частині, яка є найбільш змістовною, текст із її записів зливається з візуальною анімацією на екрані, оживляючи її живописний процес. Анімація бере мотиви з її робіт, збирає та розбирає їх. Це єдина мить вечора, коли ви отримуєте уявлення про художній процес Кало: оголення шарів, величні формальні фігури з виставленим назовні біологічним ядром, гострі краї та, здавалося б, дисонуючі поєднання кольорів, аморальна сира сила природи. У фінальному епізоді проголошується соціальне кредо Фріди, а мотив метелика розквітає з новою силою як свято принципу різноманітності. Сцена і вечір завершуються польотом Володорас — жінок, що «літають» навколо стовпа, втілюючи прагнення Фріди до гармонії між людством і природою. Феєрверки ставлять крапку в фіналі...

Немає сумнівів, що це була технічно досконала постановка, яка об’єднала сильну творчу групу, що продемонструвала майстерність у танці, співі, звукових проєкціях, анімації, акробатиці та — так — польотах людей. Був експресивний сучасний танець від трупи Shechter Junior, що символізував боротьбу бідних, і потужна декламація від різних акторок, які втілювали Фріду в різні періоди її життя. Проте для мене було лише два моменти, коли засіб і зміст повністю і щиро злилися. Про один я вже згадував — коли анімація дала можливість зазирнути в складні елементи естетичного процесу Кало. Іншим моментом, на який варто було чекати, став «політ» мексиканських корінних жінок — Володорас, які пірнали з платформи на вершині стовпа, перш ніж закрутитися в гіпнотичному розгортанні, спускаючись обертами в міру того, як розмотувалися мотузки. Весь цей час їхня капітанка грала тужливе соло на флейті, сидячи на вершині стовпа, а одна з жінок била в маленький барабан під час обертання. Спочатку це був ритуал родючості, до якого жінки не допускалися, але зараз у деяких регіонах Мексики жінкам також дозволяють «літати», розділяючи відчуття балансу між людством та стихіями. Цей простий, але разючий образ дійсно об'єднав для мене прагнення Кало до визволення від земних кайданів, відновлення гармонії між людиною і природою та розширення прав жінок. Таким чином, фінал став одночасно і видовищем, і символом.

Отже, загалом ми побачили багато талантів та ресурсів, безліч ідей, деякі з яких були більш продуманими, ніж інші. Подекуди за допомогою символічного мистецтва чи фактологічної інформації ми отримували більш нюансоване прочитання Фріди, ніж дозволяють її затяті прихильники. Але інші питання, як-от її стосунки та мистецький борг перед Ріверою, не згадувалися зовсім. Шкода, що не було великої кількості глядачів, але постановці бракувало чіткого зв'язку з місцевістю; режисер мав би зрозуміти, що видовище, яке зібрало б повний аншлаг у будь-якому парку чи на площі в центрі Лондона, навряд чи знайде широку підтримку на околицях без міцнішої прив'язки до локальної історії Вулвіча.