تقييم: هرطقة الحب، مسرح شكسبير العالمي ✭✭✭

هرطقة الحب

شكسبيرز غلوب

5 أغسطس 2015

3 نجوم

الراهبات مادة مسرحية ممتازة. سواء كان ذلك في صوت الموسيقى، أو الشك، أو العين بالعين (Measure for Measure)، أو Sister Act، إلى جانب عروض كثيرة بين هذا وذاك، فإن المسرحيات أو العروض الغنائية التي تتصدر فيها الراهبات المشهد غالباً ما تكون آسرة وممتعة ودافئة. مسرحية هيلين إدموندسون لعام 2012، هرطقة الحب، ليست استثناءً من هذه القاعدة، لكنها تملك حدة نادرة ومهمة في الجوهر: فهي تنظر إلى الدين عن قرب من منظور نسائي، وتتيح للأصوات النسائية أن تناقش المعتقدات الدينية.

وفي ذلك تسعى إدموندسون إلى محاكاة حياة الشخصية التاريخية التي صاغت حولها مسرحيتها: سور خوانا إينيس دي لا كروث، راهبة من أميركا الجنوبية في القرن السابع عشر، يخبرنا البرنامج أنها كانت «كاتبة عظيمة، وجميلة، ومدافعة عن السكان الأصليين». ومن الغريب أن خوانا ليست أكثر شهرة في هذا القرن، بالنظر إلى ما يبدو من قدراتها. وبالتأكيد تجعل مسرحية إدموندسون المرء يتوق لرؤية عرض لإحدى مسرحيات خوانا، كي يتسنى تقييم إسهامها في الدراما العالمية.

كُلِّفت المسرحية من فرقة شكسبير الملكية (RSC) وعُرضت للمرة الأولى في مسرح سوان الحميم عام 2012. من النادر—لكن من المُرحَّب به جداً—أن تحظى مسرحية جديدة بإحياء كبير بعد وقت قصير من عرضها الأول، غير أن إحياء جون دوف، المعروض الآن في شكسبيرز غلوب، هو من تلك الندرات. ومثل كل نادر، يفضي إلى نتائج مفاجئة.

هناك رئيس أساقفة جديد في المكسيك. إنه محافظ متشدد، وربما معادٍ للنساء. لا وقت لديه لدمج عقيدة الكنيسة بتقلبات الحياة المحلية. ويصنع عدواً من الأسقف المحلي، سانتا كروث، الذي يريد انتزاع السلطة منه.

وأحد بؤر غضب رئيس الأساقفة الجديد راهبة—راهبة يبدو أنه يعتقد بوضوح أنها تخطئ في حق إيمانها وإلهها. تكتب المسرحيات والقصائد وتحظى بتقدير في أنحاء العالم، لكن رئيس الأساقفة يريدها أن تعود إلى مكانها: صامتة وفي الصلاة، مكرسة لله لا للأدب أو التعلم أو حقوق النساء.

الراهبة جميلة ومحبوبة لدى من يعرفها. نائب الملك وزوجته صديقان مقرّبان ومعجبان بها؛ وسانتا كروث نفسه تكنّ له رغبات جسدية. وقد تضمر راهبات أخريات استياءً أو خوفاً من نشاطها. تريد الراهبة أن تواصل الكتابة والقراءة والتعلم والمشاركة، وهذا يضعها على مسار تصادم قاتل مع رئيس الأساقفة الذي يطالبها بأن تكف عن أي شيء سوى واجباتها بوصفها عروس المسيح. ومحاكم التفتيش الإسبانية تلوح في الأفق على مقربة.

هناك حبكة فرعية تتعلق بابنة أخت الراهبة وبحثها عن دعوتها الحقيقية—راهبة أم زوجة. تساعدها في هذه الرحلة إحدى خادمات الدير، خوانيتا كثيرة الكلام. وحين تُرى ابنة الأخت—متنكرة بزي الراهبة—وهي تقبّل الرجل الذي تحبه، تبدأ العتمة في ابتلاع الراهبة. تتضح معالم الخداع والخيانة على نحو جلي.

ليس «الغلوب» في الحقيقة فضاءً مثالياً لدراما خانقة شديدة التوتر، وهذا العرض يثبت ذلك تماماً. كان إنتاج دوف سيبدو ويُحَسّ مختلفاً كثيراً في مسرح سام واناميكر، وربما كان الأجدر أن يُبرمج هناك. انفتاح المكان يعمل ضد التوتر المتصاعد في كتابة إدموندسون، كما أن إخراج دوف لا يستثمر المساحات الواسعة بما يعزز أو يبرز الجوانب القاتمة المكفهرة والمكيافيلية لسياسات الدين وتشريح العقيدة.

بل إن انفتاح المكان يخدم بصورة أكثر طبيعية الحبكة الكوميدية الفرعية الخاصة بابنة الأخت، وهنا تحديداً تحصد المسرحية أفضل نقاطها. صوفيا نومفيتي تستخرج الكثير من خوانيتا ذات القلب الكبير والصوت القوي والبنية الممتلئة. إنه أداء مفعم بالحيوية والقوة، دافئ ومنفتح، يستثمر كل ما يتيحه الدور من كوميديا. نومفيتي مضحكة إلى حد كبير ومحببة تماماً في تجسيدها لخوانيتا المتحذلقة الطريفة.

وترافقها في كل خطوة غوينيث كيوورث بدور أنجليكا، ابنة الأخت التي تجرب حياة الراهبات لكن اهتمامها بالرجال والتقبيل والجنس يوحي بأنها لن تكون راهبة أبداً. كيوورث واعية بكل إمكانات الدور، ومع نومفيتي تجعل الحبكة الفرعية حول علاقتها الناشئة مع دون هيرنادو (غاري شيلفورد بحيوية لافتة) مهمة—وربما أكثر أهمية—من الدراما التي تدور حول الراهبة والأساقفة المتحاربين. وهذا إنجاز ليس بالهين، بالنظر إلى أن معظم زمن العرض يُخصص للأخيرة لا للأولى.

وتقدم سوزان بوريت دعماً ممتازاً؛ فظهورها بدور بريجيدا المتسلطة كثيرة الشكوى يصنع مقابلاً جيداً، وفرصة حقيقية لنظرات جانبية و«غمزة ولمزة» في لحظات محسوبة. كما أن نائب الملك لدى ويليام مانيرينغ، ونائبة الملك لدى إيلي بيرسي، جيدان أيضاً، إذ يضيفان لمسة من بريق البلاط المتردد—والمشحون بشيء من التعاسة—إلى ساحة المعركة الدينية.

تشغل شخصيتان منطقة وسطى بين حكاية ابنة الأخت وحكاية الراهبة: الأم مارغيريتا والأب أنطونيو. الأم ابنة الكنيسة الطيبة السخية المطيعة، والأب نظيرها الذكوري، وهو من أقنع الراهبة بالانضمام إلى رهبنة الأم. لكن كليهما—في النهاية—متمردان بشكل خفيف فقط على قرارات الهرمية الكنسية، وكلاهما مراقب مطيع للعقيدة والإيمان. غابرييل لويد وباتريك درايفر مقنعان في هذين الدورين. كلاهما يبدو أنه يزدهر في صحبة الراهبة، وكلاهما ينكمش ويتضاءل حين يأتي الأساقفة بحججهم إلى عتبة الباب. يجسد الاثنان الصراع اليومي لرجال الدين بين الرغبة والواجب، وبين القلب والعقل.

ويُصوَّر جانب أكثر قتامة من الصراع الديني بوضوح وذكاء عبر ريانّون أوليفر، إذ يتبين أن الأخت سيباستيانا هي أسوأ أنواع المتعصبين دينياً: من تغذيه الغيرة والحقد. أوليفر ممتعة للمشاهدة، وهي تزيح بعناية طبقات الشخصية الخبيثة، وتُظهر الخوف الحاد واللايقين الخام الذي ينساب تحت السطح.

لكن جوهر مسرحية إدموندسون يتمثل في صراع على السلطة بين رئيس الأساقفة المعين حديثاً، أغيار إي سيخاس، والأسقف سانتا كروث الطموح الماكر—صراع يطوّق ويبتلع الراهبة اللامعة، الأخت خوانا. وللأسف، هنا تحديداً يقصّر إنتاج دوف.

يجسد فيل ويتشرش رئيس الأساقفة بعدوانية قاسية أحادية البعد، لا تكشف شيئاً من خفايا الدور وتعقيداته. تحتاج الشخصية إلى إحساس مُحكم التطور بالإيمان وما يعنيه هذا الإيمان، مع كونها في الوقت نفسه انتهازية ومولعة بالمكانة. أما خصمه سانتا كروث، فيقدمه أنثوني هاول باهتاً حين ينبغي أن يكون متألقاً، وبارداً حين ينبغي أن يكون ذا جاذبية. لا يقترب أي من الممثلين من بلوغ التعقيد الذي تستحقه كتابة إدموندسون. كثيراً ما تكون الكلمات أكثر إقناعاً من طريقة إلقائها.

تقدم نعومي فريدريك أداءً أفضل في دور الأخت خوانا الاستثنائية، لكن الحقيقة—مرة أخرى—أن ذلك يعود في الغالب إلى ما يُقال لنا عنها أكثر مما يعود إلى أداء فريدريك. كانت تحتاج إلى مزيد من البريق والحنان والحضور الآسر كي تمنح هذه الشخصية التاريخية المدهشة حياةً كاملة.

للأخت خوانا خطاب رائع تفكك فيه عظة ألقاها رئيس الأساقفة الجديد وتشرح لماذا يخطئ في مقاربته للموضوع ولمقصد الإيمان ووظيفته. إنه خطاب مؤثر بقدر أي شيء تقوله بورشيا في تاجر البندقية، ومزيج جميل من البلاغة والحماسة الدينية. ويستحق إلقاءً يلهب القاعة، لأنه يلخص على نحو بديع قوة هذه المرأة الاستثنائية وشغفها ورؤيتها. لا ترتقي فريدريك إلى اللحظة بما يكفي؛ ورغم أن الأفكار تصل بوضوح، فإن المشاعر الكامنة والشغف يبقيان غير مكشوفين.

لا بد أن قدراً من المسؤولية عن إخفاق هذا الإنتاج في التحليق كما ينبغي يقع على المخرج جون دوف والمصمم مايكل تايلور، وعلى من اختار تقديمه في فضاء «الغلوب» المفتوح. التصميم مُزدحم بالتفاصيل أكثر من اللازم بحيث لا يتيح إحساساً حقيقياً بالعزلة وبالخطر الداهم. كما أن الممثلين لا يستفيدون من فضاءات مغلقة معتمة يمكن أن تتخمر فيها التوترات والشهوات وتتصاعد.

إنها مسرحية رائعة، لكن هذا الإنتاج لا يسمح لها بأن تلمع كما يجب. ومع ذلك، فإن الجوانب الكوميدية الأكثر دفئاً في المسرحية نابضة بالحياة، وهذا يساعد في ترقيع الشقوق في الدراما الدينية الثاقبة التي تستكشفها إدموندسون.

والآن، من سيقدم عرضاً لإحدى المسرحيات العديدة التي كتبتها سور خوانا إينيس دي لا كروث؟ سيكون من الجميل أن نرى سبب كل هذا الاهتمام.

يستمر عرض «هرطقة الحب» على مسرح غلوب حتى 5 سبتمبر