レビュー：「愛の異端」、シェイクスピアズ・グローブ ✭✭✭

『The Heresy of Love』

シェイクスピアズ・グローブ

2015年8月5日

星3つ

修道女は、舞台に実に良い題材をもたらします。『サウンド・オブ・ミュージック』や『ダウト〜あるカトリック学校で〜』、『尺には尺を』、『天使にラブ・ソングを…』をはじめ、その間にある数多くの作品まで、修道女が中心人物として登場する芝居やミュージカルは、たいてい魅力的で引き込まれ、どこか温かいものです。ヘレン・エドマンドソンが2012年に書いた『The Heresy of Love』も例外ではありません。ただし本作には、比較的めずらしく、しかも根本的に意義のある鋭さがあります。宗教を女性の視点から丹念に見つめ、女性たちの声が宗教的信念をめぐって論じ合う場を与えているのです。

エドマンドソンがここで模そうとしているのは、戯曲の中心に据えられた実在の人物の生涯そのものです。17世紀の南米の修道女、ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルス。プログラムには彼女が「偉大な作家、美貌の持ち主、先住民の擁護者」だったとあります。これほどの人物が、今世紀に入ってもなお広く知られていないのは不思議です。実際、この戯曲を観ると、フアナ自身が書いた戯曲の上演をぜひ観て、世界演劇に対する彼女の貢献を確かめたくなります。

本作はRSC（ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー）の委嘱で書かれ、2012年に親密なスワン・シアターで初演されました。新作が初演からこれほど間を置かずに大きなリヴァイヴァルを迎えるのは稀ですが、いまシェイクスピアズ・グローブで上演中のジョン・ドーヴによる再演は、まさにその稀有な例です。そして稀有なものがそうであるように、驚きの結果を生み出しています。

メキシコに新しい大司教が着任します。強硬な保守派で、おそらく女性嫌い。教会の教義を土地の暮らしの揺らぎにすり合わせることなど眼中にありません。彼は地元の司教サンタ・クルスと敵対し、サンタ・クルスは彼から権力を奪おうとします。

新大司教の怒りの矛先の一つが、ある修道女です。大司教の目には、彼女が信仰と神に背いているように映る。彼女は戯曲や詩を書き、世界的にも評価されているのに、大司教は彼女を元の場所へ戻したい――沈黙し祈りに生き、文学や学問、女性の権利ではなく神に捧げる修道女へ。

その修道女は美しく、知る者から慕われています。副王とその妻は親しい友人であり崇拝者。サンタ・クルス自身も彼女に肉欲を抱いている。他の修道女たちは、彼女の活動に嫉妬や恐れを抱いているかもしれません。修道女は書き続け、読み続け、学び続け、分かち合い続けたい。しかしそれは、「キリストの花嫁」としての務め以外の一切をやめよと迫る大司教との、命取りになりかねない衝突へと彼女を追い込みます。スペイン異端審問の影もすぐ近くまで迫っています。

サブプロットでは、修道女の姪が自分の天職――修道女か妻か――を探す姿が描かれます。彼女を助けるのは、修道院の使用人で口達者なフアニータ。姪が修道女に変装したまま、愛する男性とキスをしているところを見られた瞬間から、闇が修道女を包み始めます。欺瞞と裏切りが、くっきりと焦点を結ぶのです。

グローブは、閉塞感のある濃密なドラマに最適な空間とは言い難く、この上演はそれを痛感させます。ドーヴの演出はサム・ワナメイカー劇場で観ればまったく違う見え方・手触りになったはずで、むしろそちらで組まれるべきだったのではないでしょうか。開放的な空間は、エドマンドソンの筆致が積み上げる緊張感と相性が悪い。さらにドーヴの演出も、この広がりを活かして宗教政治の暗く沈鬱でマキャヴェリ的な側面や、教義を解剖していく鋭さを強めたり際立たせたりするには至っていません。

むしろ、この空間の開放性は姪を軸にした喜劇的サブプロットのほうに自然と合い、作品が最も得点を稼ぐのもここです。ソフィア・ノムヴェテは、心が大きく声も大きく体躯も大きいフアニータを存分に膨らませます。活気があり、滋味のある演技で、役が持つ笑いを徹底的に掘り起こす。口やかましくて可笑しいフアニータとしてのノムヴェテは、抱腹絶倒で、しかも愛らしさ満点です。

その隣で常に歩を合わせるのが、姪のアンジェリカ役のグウィネス・キーウォース。修道女の生活を試してはいるものの、男性やキスや性への関心が強く、どうにも修道女にはなれそうにありません。キーウォースは役の可能性を余すところなく捉え、ノムヴェテとともに、ドン・エルナード（ゲイリー・シェルフォードが軽快に演じる）との芽生え始めた関係を描くサブプロットを、修道女と対立する司教たちのドラマと同じくらい、場合によってはそれ以上に重要なものへ押し上げています。後者に舞台時間の大半が割かれていることを思えば、これは並大抵のことではありません。

スーザン・ポレットも素晴らしい支えです。お役所的で不平屋のブリジダ役は良い対照となり、目をひんむいての反応や「ほらほら、分かるでしょ？」といった合図の瞬間を生む絶好の役どころになっています。ウィリアム・マナリングの副王、エリー・ピアシーの副王妃も良く、宮廷生活由来の、どこか気乗りしない不機嫌さを帯びた華やぎを、宗教の戦場へと持ち込みます。

姪と修道女、二つの物語の中間に位置する人物が二人います。マザー・マルグリタとファーザー・アントニオ。マザーは優しく寛大で、教会に従順な娘であり、ファーザーはその男性版。そして修道女をこの修道会へ導いた人物でもあります。とはいえ二人とも、教会のヒエラルキーの命令に対する反抗はごく穏やかなものに留まり、教義と信仰を従順に見守る存在です。ガブリエル・ロイドとパトリック・ドライヴァーは、説得力ある演技を見せます。二人は修道女と共にいる時に生き生きとし、司教たちが議論を持ち込むと縮こまり、しぼんでいくように見える。欲望と義務、心と頭の間で揺れる聖職者の日常の葛藤を、この二人が体現しています。

宗教的対立の暗い側面は、リアノン・オリヴァーによってきびきびと、そして鋭く描かれます。彼女が演じるセバスティアナ修道女は、嫉妬と意地悪に突き動かされる最悪のタイプの宗教狂信者へと姿を現す。オリヴァーは、悪意の層を丁寧に剥ぎ取っていくように人物を見せ、表面の下をぬめるように這う、根深い恐怖と生々しい不確かさを露わにしていきます。目が離せません。

しかしエドマンドソンの戯曲の核にあるのは、新任の大司教アギアール・イ・セハスと、野心的で計算高い司教サンタ・クルスの権力闘争です。その闘争が、才気あふれる修道女フアナ（シスター・フアナ）を包み込み、飲み込んでいく。残念ながら、ドーヴの上演が力不足になるのはまさにここです。

大司教を演じるフィル・ウィッチャーチは、単調で荒々しい攻撃性に終始し、役の微妙さや複雑な底流を掘り起こせていません。彼の人物には、信仰の輪郭とその中身がはっきりと構築されている必要があり、そのうえで自己利益に忠実で、権威を誇示する人物でなければならない。宿敵サンタ・クルス役のアンソニー・ハウエルも、輝くべき場面で平板、カリスマ的であるべきところで冷たすぎます。どちらの俳優も、エドマンドソンの筆が求める複雑さに近づけていません。しばしば、言葉そのもののほうが、語り口よりも力強いのです。

並外れたシスター・フアナ役のナオミ・フレデリックは、もう少し健闘しています。ただ正直に言えば、それもフレデリックの演技というより、彼女について「語られること」の力が大きい。よりいっそうの輝き、慈しみ、そして観客を惹きつける存在感があってこそ、この魅力的な歴史的人物に真に命が吹き込まれるはずです。

シスター・フアナには見事な独白があります。新大司教が行った説教を解剖し、その主題へのアプローチがなぜ誤っているのか、信仰の目的と機能とは何なのかを語る場面です。『ヴェニスの商人』のポーシャの台詞に匹敵するほど引き込まれる名演説で、修辞の巧みさと宗教的情熱が美しく溶け合っています。この稀有な女性の力、情熱、ヴィジョンを見事に要約するだけに、胸のすくような語りが求められる。しかしフレデリックは十分にその瞬間へ到達できず、論点は明瞭に伝わるものの、底に流れる感情と熱は明かされないままです。

この上演が本来あるべき高みに飛翔できない責任の少なくとも相当部分は、演出のジョン・ドーヴ、デザインのマイケル・テイラー、そしてグローブの開放空間で上演することを選んだ人々にあるでしょう。デザインが細々としすぎて、孤立感や迫り来る危険を実感しにくい。俳優たちも、緊張と情熱が発酵し増幅していくための、閉ざされた暗い空間という恩恵を得られません。

戯曲そのものは素晴らしいのに、この上演は本来の輝きを引き出せていません。ただし、より温かな喜劇的側面は鮮やかに息づいており、それがエドマンドソンの掘り下げた洞察に富む宗教ドラマの綻びを、ある程度は塗りつぶしてくれます。

さて、ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスが書いた数多くの戯曲のうち、いったい誰が上演を手がけてくれるのでしょう？ 何がそんなに騒がれるのか、ぜひ確かめてみたいところです。

『The Heresy Of Love』はグローブ座で9月5日まで上演