RESEÑA: La herejía del amor, Shakespeare's Globe ✭✭✭

La herejía del amor

Shakespeare's Globe

5 de agosto de 2015

3 estrellas

Las monjas dan mucho juego en el teatro. Ya sea The Sound of Music, Doubt, Measure for Measure o Sister Act, y tantos otros títulos entre medias, las obras —teatrales o musicales— en las que las monjas aparecen como personajes centrales suelen resultar intrigantes, atractivas y cálidas. La obra de Helen Edmundson de 2012, The Heresy of Love, no es una excepción, pero tiene un filo relativamente raro y, en el fondo, valiosísimo: observa la religión de cerca, desde una perspectiva femenina, y permite que sean voces de mujeres las que debatan las creencias religiosas.

Con ello, Edmundson busca imitar y reflejar la vida de la figura histórica sobre la que se construye su pieza: sor Juana Inés de la Cruz, una monja sudamericana del siglo XVII que, según el programa, fue «una gran escritora, una belleza, una defensora de los pueblos indígenas». Es un misterio por qué Juana no es más conocida en este siglo, dadas sus aparentes capacidades. Desde luego, la obra de Edmundson hace que uno anhele ver una representación de alguna de las piezas de Juana para poder valorar su aportación al drama mundial.

La obra fue un encargo de la RSC y se estrenó en el íntimo Swan Theatre en 2012. Es raro, pero muy bienvenido, que un texto nuevo reciba un gran reestreno tan poco después de su estreno, pero la reposición de John Dove, ahora en cartel en Shakespeare's Globe, es precisamente una de esas rarezas. Y, como todas las rarezas, ofrece resultados sorprendentes.

Hay un nuevo arzobispo en México. Es un conservador de línea dura y probablemente un misógino. No tiene ningún interés en integrar la doctrina de la Iglesia con las particularidades de la vida local. Se gana como enemigo al obispo local, Santa Cruz, que quiere arrebatarle el poder.

Uno de los principales focos de la ira del nuevo arzobispo es una monja; una monja que, evidentemente, el arzobispo considera que está faltando a su fe y a su Dios. Escribe obras y poemas y es bien valorada en todo el mundo, pero el arzobispo quiere que retome su lugar: en silencio y en oración, entregada a Dios y no a la literatura, el saber o los derechos de las mujeres.

La monja es hermosa y adorada por quienes la conocen. El virrey y su esposa son amigos íntimos y admiradores; el propio Santa Cruz siente deseos carnales por ella. Otras monjas quizá alberguen resentimiento o temor por sus actividades. La monja quiere seguir escribiendo, seguir leyendo, seguir aprendiendo y compartiendo, y eso la pone en una peligrosa ruta de colisión con el arzobispo, que exige que abandone todo salvo sus obligaciones como esposa de Cristo. La Inquisición española acecha muy cerca.

Hay una subtrama que implica a la sobrina de la monja y su búsqueda de una vocación adecuada: monja o esposa. En su búsqueda la ayuda una de las criadas del convento, la locuaz Juanita. Cuando sorprenden a la sobrina, disfrazada como la monja, besando a un hombre al que ama, la oscuridad empieza a cernirse sobre la monja. El subterfugio y la traición pasan a primer plano.

El Globe no es realmente un espacio para un drama intenso y claustrofóbico, y esta producción lo deja muy claro. La puesta en escena de Dove se vería y se sentiría muy distinta en el Sam Wanamaker Theatre y probablemente debería haberse programado allí. La apertura del espacio juega en contra de la tensión creciente del texto de Edmundson, y la dirección de Dove no aprovecha los grandes espacios de un modo que potencie o subraye los aspectos oscuros, sombríos y maquiavélicos de la política religiosa y el despiece del dogma.

Más bien, la amplitud del espacio se presta de forma más natural a la subtrama cómica de la sobrina, y es ahí donde la obra consigue sus mejores aciertos. Sophia Nomvete saca muchísimo partido a una Juanita de gran corazón, gran voz y gran presencia. Es una interpretación animosa y robusta, cálida y abierta, que extrae toda la comedia que ofrece el papel. Nomvete está divertidísima y completamente encantadora como la quisquillosa y graciosa Juanita.

A su lado en cada paso está Gwyneth Keyworth como Angélica, la sobrina que prueba la vida de monja pero cuyo interés por los hombres, los besos y el sexo sugiere que nunca lo será. Keyworth explota todas las posibilidades del personaje y, junto con Nomvete, logra que la subtrama de su incipiente relación con don Hernado (Gary Shelford, en una forma vivaz) sea tan importante —posiblemente más— que el drama de la monja y los obispos enfrentados. No es poca cosa, teniendo en cuenta que la mayor parte del tiempo escénico se dedica a lo segundo y no a lo primero.

Susan Porrett les da un excelente apoyo; su Brigida, mandona y quejica, funciona como un buen contrapunto y ofrece una oportunidad magnífica para miradas al cielo y momentos de «codazo-codazo, guiño-guiño». El virrey de William Mannering y la virreina de Ellie Piercy también están bien, aportando un toque de glamour cortesano, a regañadientes y algo desdichado, al campo de batalla religioso.

Dos personajes ocupan el terreno intermedio entre los relatos de sobrina y monja: la madre Marguerita y el padre Antonio. La madre es una hija de la Iglesia amable, generosa y obediente, y el padre su equivalente masculino, además de quien convenció a la monja para unirse a la orden de la madre. Sin embargo, ambos son solo rebeldes tibios frente a los decretos de la jerarquía eclesiástica; ambos son observadores obedientes de la doctrina y la fe. Gabrielle Lloyd y Patrick Driver resultan convincentes en estos papeles. Ambos parecen cobrar vida cuando están en compañía de la monja, y ambos parecen encogerse cuando los obispos llaman a su puerta con sus argumentos. La pareja encarna la lucha cotidiana del clero entre deseo y deber, corazón y cabeza.

Una cara más oscura del conflicto religioso está retratada con precisión e inteligencia por Rhiannon Oliver, cuya hermana Sebastiana resulta ser el peor tipo de fanática religiosa: la que se alimenta de los celos y la mala intención. Es un placer verla, despegando con cuidado las capas malignas del personaje y mostrando el miedo punzante y la cruda inseguridad que se deslizan bajo la superficie.

Pero el eje de la obra de Edmundson es la lucha por el poder entre el recién nombrado arzobispo Aguiar y Sejas y el ambicioso y calculador obispo Santa Crux, una contienda que envuelve y engulle a la brillante monja, sor Juana. Y, por desgracia, es aquí donde la producción de Dove se queda corta.

Phil Whitchurch interpreta al arzobispo con una agresividad brutal y unidimensional que no hace nada por desenterrar las sutilezas y la compleja cara oculta del papel. Su personaje necesita un sentido de la fe claramente desarrollado y de lo que esa fe significa, además de ser interesado y vanidoso. Como su némesis, Santa Cruz, Anthony Howell está insulso cuando debería ser brillante y frío cuando debería ser carismático. Ninguno de los dos se acerca a la complejidad que merece el texto de Edmundson. A menudo, las palabras resultan más atractivas que la manera en que se dicen.

Naomi Frederick sale mejor parada como la extraordinaria sor Juana, pero, a decir verdad, de nuevo es sobre todo por lo que se nos cuenta de ella más que por la interpretación de Frederick. Necesita más brillo, compasión y una presencia más irresistible para dar verdadera vida a este fascinante personaje histórico.

Sor Juana tiene un parlamento maravilloso en el que disecciona un sermón pronunciado por el nuevo arzobispo y explica por qué se equivoca en su enfoque del tema y en el propósito y la función de la fe. Es un discurso tan convincente como cualquiera de los de Porcia en El mercader de Venecia, y una hermosa mezcla de retórica y fervor religioso. Merece una entrega electrizante, pues encapsula con acierto el poder, la pasión y la visión de esta mujer extraordinaria. Frederick no está a la altura del momento lo suficiente y, aunque las ideas quedan claras, los sentimientos de fondo y la pasión permanecen ocultos.

Al menos parte de la responsabilidad de que esta producción no vuele como debería recae en el director John Dove, el diseñador Michael Taylor y en quienquiera que decidiera montar la producción al aire libre en el Globe. El diseño es demasiado recargado como para permitir una verdadera sensación de aislamiento y de peligro inminente. Los intérpretes no se benefician de espacios cerrados y oscuros en los que las tensiones y las pasiones puedan fermentar y escalar.

Es una obra estupenda, pero esta producción no le permite brillar como debería. Con todo, los aspectos cómicos más cálidos están vibrantes y llenos de vida, y eso ayuda a tapar las grietas del perspicaz drama religioso que explora Edmundson.

Ahora bien, ¿quién montará una producción de alguna de las muchas obras escritas por sor Juana Inés de la Cruz? Estaría bien ver a qué venía tanto revuelo.

La herejía del amor estará en cartel en el Globe Theatre hasta el 5 de septiembre