РЕЦЕНЗІЯ: The Heresy Of Love, Театр «Глобус» ✭✭✭

The Heresy of Love («Єресь кохання»)

Театр «Глобус»

5 серпня 2015 року

3 зірки

Черниці — чудовий матеріал для театру. Чи то «Звуки музики», чи «Сумнів», «Міра за міру» або «Сестро, дій» — будь-яка вистава чи мюзикл, де черниці стають центральними персонажами, зазвичай виявляються інтригуючими, захопливими та теплими. П'єса Гелен Едмундсон 2012 року «The Heresy of Love» не є винятком, проте вона має ту гостроту, що зустрічається рідко і є надзвичайно цінною: вона прискіпливо розглядає релігію крізь жіночу призму, даючи жіночим голосам простір для дискусій про віру.

У цьому Едмундсон прагне віддзеркалити життя історичної постаті, навколо якої побудована п'єса: Хуани Інес де ла Крус, південноамериканської черниці XVII століття, яка, згідно з програмою, була «видатною письменницею, красунею та захисницею корінного населення». Залишається загадкою, чому Хуана не надто відома в наш час, зважаючи на її очевидні таланти. Безперечно, п'єса Едмундсон викликає палке бажання побачити постановку однієї з власних п'єс Хуани, щоб повноцінно оцінити її внесок у світову драматургію.

П'єса була написана на замовлення Королівської шекспірівської компанії (RSC) і дебютувала на камерній сцені театру Swan у 2012 році. Це велика рідкість і водночас відрада, коли новий твір отримує масштабне поновлення так скоро після прем'єри, але вистава Джона Дава, що зараз іде в театрі «Глобус», — саме такий винятковий випадок. І, як і всі раритети, він приносить несподівані результати.

У Мексиці новий архієпископ. Він — затятий консерватор і, ймовірно, мізогін. У нього немає часу на поєднання церковної доктрини з мінливістю місцевого життя. Він наживає ворога в особі місцевого єпископа Санта-Круса, який прагне вирвати владу з його рук.

Одним із центрів гніву нового архієпископа є черниця — та сама, яка, на його глибоке переконання, зраджує віру та Бога. Вона пише п'єси й вірші, нею захоплюються у світі, але архієпископ хоче, щоб вона повернулася на «своє місце» — мовчала, молилася і присвячувала себе Богові, а не літературі, науці чи правам жінок.

Ця черниця прекрасна і обожнювана тими, хто її знає. Віцекороль та його дружина — її близькі друзі та шанувальники; сам Санта-Крус плекає до неї плотські бажання. Інші ж черниці можуть таїти образу чи страх через її діяльність. Вона ж прагне продовжувати писати, читати, вчитися і ділитися знаннями, що неминуче веде до фатального зіткнення з архієпископом, який вимагає від неї лише виконання обов'язків «нареченої Христової». Іспанська інквізиція вже десь зовсім поруч.

Існує також побічна сюжетна лінія про племінницю черниці та її пошуки свого покликання — стати монахинею чи дружиною. У цих пошуках їй допомагає одна зі служниць монастиря, балакуча Хуаніта. Коли племінницю, переодягнену в черницю, застають за поцілунком з коханим чоловіком, темрява починає поглинати головну героїню. Підступність і зрада стають дедалі чіткішими.

«Глобус» — не найкращий простір для камерної, напруженої драми, і ця постановка лише підтверджує це. Вистава Дава мала б зовсім інший вигляд і відчуття в Театрі Сема Вонамейкера, і, мабуть, її варто було ставити саме там. Відкритість акторського майданчика працює проти наростання напруги в тексті Едмундсон, а режисура Дава не використовує цей простір так, щоб підкреслити чи посилити похмурі, макіавеллівські аспекти релігійної політики та теологічних суперечок.

Натомість відкритість сцени природно підходить комедійній лінії з племінницею, і саме тут п'єса справді виграє. Софія Номвете створює чудовий образ добросердої, гучної та статної Хуаніти. Це енергійна та щира гра, тепла й відкрита, яка витискає максимум із кожної комедійної ситуації. Номвете неймовірно кумедна і чарівна в ролі метушливої Хуаніти.

Разом з нею на кожному кроці Гвінет Кейворт у ролі Анжеліки — племінниці, яка приміряє на себе життя в монастирі, але чий інтерес до чоловіків і поцілунків натякає, що черницею їй не бути. Кейворт майстерно використовує всі можливості своєї ролі і разом з Номвете робить підсюжет про стосунки з Доном Ернадо (жваво зіграним Гарі Шелфордом) настільки ж важливим, а можливо й важливішим за драму між черницею та ворогуючими єпископами. Це неабияке досягнення, враховуючи, що більшість сценічного часу відведено останнім.

Сьюзан Порретт забезпечує їм чудову підтримку; її образ офіційної та вічно незадоволеної Брігіди створює чудовий контраст і дає простір для іронічних поглядів та багатозначних жестів. Вільям Маннерінг у ролі Віцекороля та Еллі Пірсі у ролі Віцекоролеви також переконливі, додаючи нотку вимушеного, дещо нещасливого гламуру придворного життя в це релігійне поле битви.

Два персонажі займають проміжну позицію між історіями племінниці та черниці: мати Маргеріта та отець Антоніо. Мати — добра, щедра і слухняна дочка Церкви, а отець — її чоловіче втілення і той, хто переконав Хуану піти в монастир. Проте обидва є лише помірними бунтарями проти церковної ієрархії, залишаючись вірними доктрині. Габріель Ллойд та Патрік Драйвер дуже переконливі в цих ролях. Обидва ніби оживають у присутності Хуани і ніби стискаються та меншають, коли на поріг приходять єпископи зі своїми аргументами. Ця пара втілює щоденну боротьбу духовенства між бажанням і обов'язком, серцем і розумом.

Темний бік релігійного конфлікту виразно змальовує Ріаннон Олівер, чия сестра Себастьяна виявляється найгіршим типом релігійного фанатика: тим, ким рухають заздрість і злість. За грою Олівер спостерігати — одне задоволення: вона поступово розкриває зловісні пласти характеру, демонструючи глибокий страх і хитку невпевненість, що ховаються за фасадом.

Але рушійною силою п'єси Едмундсон є боротьба за владу між новопризначеним архієпископом Агіар-і-Сейясом та амбітним, розважливим єпископом Санта-Крусом — боротьба, в яку втягнуто блискучу сестру Хуану. І, на жаль, саме тут постановка Дава дає збій.

Філ Вітчерч грає архієпископа з однобокою, грубою агресією, яка не розкриває підтексту та складності цієї ролі. Його персонаж потребує глибокого відчуття віри (хоч би якою вона була) на додачу до егоцентризму. Його опонент, Санта-Крус у виконанні Ентоні Гауелла, виглядає прісно там, де він мав би бути блискучим, і просто холодно там, де потрібна харизма. Жоден з акторів не наближається до тієї складності, якої заслуговує драматургія Едмундсон. Часто текст звучить значно переконливіше за його виконання.

Наомі Фредерік у ролі надзвичайної сестри Хуани справляється краще, але, правду кажучи, це знову ж таки заслуга того, що ми про неї чуємо, а не самої гри Фредерік. Їй бракує внутрішнього сяйва та магнетизму, щоб по-справжньому оживити цю неймовірну історичну постать.

У сестри Хуани є чудовий монолог, де вона аналізує проповідь архієпископа і пояснює, чому він помиляється у своєму підході до віри. Це промова за силою не поступається словам Порції з «Венеційського купця» — прекрасна суміш риторики та релігійного запалу. Вона заслуговує на натхненне виконання, адже втілює силу, пристрасть і бачення цієї екстраординарної жінки. Фредерік не повною мірою справляється із цим викликом: аргументи звучать чітко, але глибинні почуття та пристрасть залишаються за кадром.

Частина відповідальності за те, що вистава не «злетіла», лежить на режисері Джоні Даві, дизайнері Майклі Тейлорі та тих, хто вирішив ставити її на відкритій сцені «Глобуса». Декорації занадто перевантажені деталями, щоб створити відчуття ізоляції та небезпеки. Актори не мають переваг закритих, темних просторів, де напруга та пристрасті могли б кипіти й загострюватися.

Це приголомшлива п'єса, але дана постановка не дає їй розкритися на повну. Втім, теплі комедійні аспекти вистави цілком життєздатні, і це допомагає приховати недоліки в глибокій релігійній драмі, яку досліджує Едмундсон.

Отже, хто тепер візьметься за одну з численних п'єс самої Хуани Інес де ла Крус? Було б цікаво побачити на власні очі, навколо чого такий розголос.

Вистава «The Heresy Of Love» триватиме в театрі «Глобус» до 5 вересня