리뷰: 사랑의 이단, 셰익스피어 글로브 ✭✭✭

사랑의 이단

셰익스피어스 글로브

2015년 8월 5일

별점 3개

수녀는 무대 위에서 더없이 좋은 소재다. 사운드 오브 뮤직, 더블트, 자에는 자로, 시스터 액트 등등, 수녀가 중심 인물로 등장하는 연극이나 뮤지컬은 대체로 흥미롭고 몰입감 있으며 따뜻한 매력을 지닌 경우가 많다. 헬렌 에드먼드슨의 2012년 희곡 사랑의 이단도 예외는 아니다. 다만 이 작품에는 비교적 드물지만 무엇보다 값진 날카로움이 있다. 여성의 시선으로 종교를 정면에서 바라보고, 여성의 목소리로 신앙과 교리를 토론하게 만든다는 점이다.

에드먼드슨은 여기서 자신의 희곡이 빚어낸 역사적 인물의 삶을 모사하고 비추려 한다. 17세기 남아메리카의 수녀 소르 후아나 이네스 데 라 크루스다. 프로그램 북은 그녀를 “위대한 작가이자 미인이며, 원주민의 옹호자”였다고 소개한다. 이토록 뛰어난 인물임에도 오늘날 그녀가 더 널리 알려지지 않은 것은 의아할 정도다. 적어도 에드먼드슨의 희곡은, 후아나가 쓴 희곡 가운데 한 편이라도 직접 무대에서 보고 그녀가 세계 연극사에 남긴 기여를 가늠해 보고 싶게 만든다.

이 작품은 RSC(로열 셰익스피어 컴퍼니)의 의뢰로 쓰였고 2012년 아담한 스완 극장에서 초연됐다. 초연 후 얼마 지나지 않아 신작이 대규모로 재상연되는 일은 흔치 않지만, 지금 셰익스피어스 글로브에서 공연 중인 존 도브의 이번 재공연은 바로 그런 드문 사례다. 그리고 희귀한 일에는 늘 놀라운 결과가 뒤따르듯, 이 재공연 역시 의외의 결을 만들어낸다.

멕시코에 새 대주교가 부임한다. 그는 강경 보수 성향이며 아마도 여성혐오적이다. 그는 교회의 교리를 지역 생활의 복잡한 현실과 조율하는 데 전혀 관심이 없다. 그 결과, 권력을 되찾고자 하는 지역 주교 산타 크루스와 적대 관계가 된다.

새 대주교의 분노가 향하는 핵심 대상 중 하나는 한 수녀다. 대주교는 그 수녀가 신앙과 하느님 앞에서 크게 그릇된 길을 걷고 있다고 확신한다. 그녀는 희곡과 시를 쓰고 전 세계적으로 명성이 높지만, 대주교는 그녀가 다시 제자리로 돌아가길 바란다. 침묵 속에 기도하며, 문학이나 학문, 여성의 권리가 아니라 오직 하느님께만 헌신하는 자리로.

그 수녀는 아름답고, 가까이에서 아는 이들의 사랑을 한몸에 받는다. 부왕과 그의 아내는 그녀의 절친한 벗이자 숭배자에 가깝고, 산타 크루스는 그녀를 향해 육체적 욕망까지 품고 있다. 다른 수녀들 일부는 그녀의 활동을 시기하거나 두려워할지도 모른다. 수녀는 계속 쓰고, 계속 읽고, 계속 배우며 나누고자 한다. 그러나 그 바람은, 그리스도의 신부로서 의무 외에는 아무것도 하지 말라고 명령하는 대주교와 치명적인 충돌로 치닫는다. 스페인 종교재판의 그림자도 가까이 드리워져 있다.

수녀의 조카를 둘러싼 부차 줄거리도 있다. 조카는 자신의 소명이 무엇인지—수녀가 될 것인지, 아내가 될 것인지—찾고 있다. 그녀의 여정에는 수녀원 하녀인 수다스럽고 활기찬 후아니타가 동행한다. 조카가 수녀로 변장한 채 사랑하는 남자와 키스하는 장면이 목격되면서, 어둠이 수녀를 집어삼키기 시작한다. 기만과 배신이 선명하게 떠오른다.

글로브는 원래 답답할 정도로 밀도 높은 심리극에 최적화된 공간은 아니다. 이번 프로덕션은 그 사실을 더욱 뼈아프게 확인시킨다. 도브의 연출은 샘 워너메이커 극장에서라면 전혀 다른 인상으로 보였을 것이고, 솔직히 말해 그곳에 올리는 편이 더 적절했을지도 모른다. 탁 트인 공간감은 에드먼드슨의 글이 쌓아 올리는 긴장감을 오히려 약화시키고, 도브의 동선과 무대 활용은 종교 정치와 교리 해부가 지닌 어둡고 음울하며 마키아벨리적인 면모를 강화하거나 부각시키지 못한다.

반면, 그 개방감은 조카가 중심인 코미디 서브플롯과는 더 자연스럽게 맞물린다. 그리고 작품이 가장 크게 득점하는 지점도 바로 여기다. 소피아 놈베테는 마음도 목소리도 체구도 ‘큰’ 후아니타를 통해 넘치는 생기를 끌어낸다. 따뜻하고 호방한 에너지로 배역이 품은 코미디를 끝까지 파고드는, 기운차고 든든한 연기다. 까다롭고 우스운 후아니타로서 놈베테는 정말 웃기고, 완전히 사랑스럽다.

그 곁에는, 수녀의 삶을 ‘시험 삼아’ 살아 보지만 남자와 키스와 섹스에 대한 관심을 보면 끝내 수녀가 되긴 어려워 보이는 조카 안젤리카 역의 귀네스 키워스가 있다. 키워스는 배역이 품은 가능성을 섬세하게 포착하고, 놈베테와 함께 돈 에르나도(경쾌한 리듬을 살린 개리 셸퍼드)의 관계가 싹트는 이 서브플롯을 수녀와 대립하는 주교들의 드라마만큼—어쩌면 그보다 더—중요하게 만든다. 무대 시간의 대부분이 전자(수녀와 주교들의 갈등)에 할애된다는 점을 생각하면 결코 쉬운 일이 아니다.

수전 포렛 역시 훌륭하게 받쳐준다. 지나치게 규정적이고 불평 많은 브리히다로서 그녀는 좋은 ‘맞상대’가 되어주며, 눈을 치켜뜨는 순간이나 “아시죠, 그거” 식의 은근한 공모(?) 장면에 제대로 된 맛을 더한다. 윌리엄 매너링의 부왕과 엘리 피어시의 부왕비도 좋다. 궁정 생활이 지닌 마지못해 끌려나온 듯한, 어딘가 불행한 화려함을 종교적 전장 한복판에 살짝 들여온다.

조카와 수녀의 두 이야기 사이, 중간 지대를 차지하는 인물은 마더 마르가리타와 파더 안토니오다. 마더는 친절하고 관대하며 교회에 순종하는 ‘딸’이고, 파더는 그 남성판으로서 수녀가 마더의 수도회에 들어오도록 설득한 인물이다. 그러나 둘 다 교회 위계의 명령에 대해선 고작 ‘온건한 반항’에 그치며, 교리와 신앙을 성실히 지켜보는 순종적인 관찰자들이다. 가브리엘 로이드와 패트릭 드라이버는 이 역할에서 설득력을 발휘한다. 두 사람 모두 수녀와 함께 있을 때는 생기를 얻지만, 주교들이 논쟁을 들고 찾아오면 급격히 쪼그라드는 듯 보인다. 이들은 성직자가 일상적으로 겪는—욕망과 의무, 가슴과 머리 사이의—갈등을 몸으로 구현한다.

종교 갈등의 더 어두운 면은 리애넌 올리버가 또렷하고 영리하게 그려낸다. 그녀의 시스터 세바스티아나는 최악의 종류의 종교적 광신도—질투와 앙심에 의해 움직이는 유형—로 드러난다. 올리버는 인물의 악성 층위를 조심스럽게 벗겨내며, 표면 아래 꿈틀대는 날카로운 공포와 날것의 불확실성을 보여 준다. 보는 맛이 있다.

그러나 에드먼드슨 희곡의 중심 동력은 새로 임명된 대주교 아기아르 이 세하스와 야심 차고 계산적인 산타 크루스 주교 사이의 권력 투쟁이다. 그 싸움은 결국 탁월한 수녀, 시스터 후아나를 휘감아 집어삼킨다. 안타깝게도 도브의 이번 프로덕션은 바로 이 지점에서 힘이 달린다.

필 휘처치의 대주교는 단선적이고 거친 공격성으로만 그려져, 배역이 가진 미묘함과 복잡한 저류를 끌어올리지 못한다. 이 인물에게는 분명히 구축된 ‘신앙의 감각’—그 신앙이 무엇을 의미하는지—이 필요하고, 동시에 자기중심적이고 체면을 중시하는 면모도 드러나야 한다. 맞수인 산타 크루스 역의 앤서니 하웰은 빛나야 할 순간에 평이하고, 매혹적이어야 할 순간에 차갑다. 두 배우 모두 에드먼드슨의 글이 요구하는 복합성에 충분히 다가가지 못한다. 종종 대사 자체가, 그 전달보다 더 설득력 있게 들린다.

나오미 프레더릭은 비범한 시스터 후아나로서 그보다는 나은 편이지만, 솔직히 말해 그 역시 연기 자체보다는 ‘우리가 들려받는 후아나에 대한 설명’ 덕이 더 크다. 이 매혹적인 역사적 인물을 진정으로 살아 숨 쉬게 하려면, 더 큰 광채와 연민, 그리고 강렬한 존재감이 필요하다.

시스터 후아나에겐 훌륭한 대사가 있다. 새 대주교가 한 설교를 해부하듯 분석하며, 그가 주제에 접근하는 방식이 왜 잘못됐는지, 신앙의 목적과 기능이 무엇인지 설명한다. 베니스의 상인에서 포샤가 말하는 어떤 장면 못지않게 강렬한, 수사와 종교적 열정이 아름답게 결합된 연설이다. 이 대사는 가슴이 뻥 뚫릴 만큼 전율하는 전달을 받을 자격이 있다. 이 비범한 여인의 힘, 열정, 비전을 깔끔하게 응축하기 때문이다. 그러나 프레더릭은 그 순간에 충분히 올라타지 못한다. 요지는 분명히 전달되지만, 그 밑바닥의 정서와 열정은 끝내 드러나지 않는다.

이 프로덕션이 마땅히 날아오르지 못한 책임의 상당 부분은 연출가 존 도브, 디자이너 마이클 테일러, 그리고 글로브의 열린 공간에서 올리기로 결정한 이들에게 돌아갈 수밖에 없다. 디자인은 지나치게 분주해 고립감과 임박한 위험을 제대로 느끼게 하지 못한다. 배우들은 긴장과 감정이 발효되고 증폭될 수 있는, 닫히고 어두운 공간의 이점을 누리지 못한다.

희곡 자체는 훌륭하다. 하지만 이번 프로덕션은 작품이 마땅히 빛나야 할 만큼 빛나게 해주지 못한다. 그럼에도 더 따뜻한 코미디적 결은 생생하게 살아 있어, 에드먼드슨이 파고드는 통찰력 있는 종교 드라마의 균열을 어느 정도 메워 준다.

이제, 소르 후아나 이네스 데 라 크루스가 쓴 수많은 희곡 가운데 한 편을 무대에 올릴 사람은 누가 될까? 도대체 왜 그렇게들 떠들썩했는지, 직접 확인해 보고 싶다.

<사랑의 이단>은 글로브 극장에서 9월 5일까지 공연