مراجعة: حفل موسيقي The Hired Man، قاعة كادوغان ✭✭✭✭✭

ذا هايرد مان في حفل موسيقي

قاعة كادوجان

الخميس 22 سبتمبر 2016

5 نجوم

منذ سنوات، وإدوارد سيكرسون – وكثيرون غيره – يرددون على مسامع العالم أن هوارد غودول كاتبٌ بارع للمسرحيات الموسيقية، وأن عمله الأول، «ذا هايرد مان»، هو أعظم ما كتب حتى الآن. فمنذ ظهوره الأول عام 1984، مع عرضٍ محترم في مسرح أستوريا (الذي اختفى الآن) في تشارينغ كروس رود، ظلّ العرض يطلّ من جديد في أنحاء المملكة المتحدة، ثم يرحل إلى العالم. أما غودول نفسه فأصبح وجهاً مألوفاً على التلفزيون، وطوّر مسيرة في الموسيقى الكورالية، إلى جانب استمراره في كتابة مسرحٍ موسيقي مثير وغير مألوف وذكي وعميق—وكان آخره العمل المفعم بالحيوية «Bend It Like Beckham». وفي الوقت نفسه، لا يكفّ «أمثال سيكرسون» عن تذكيرنا بعظمة هذا العمل الأول.

حسناً، الخميس الماضي، «بترتيبٍ مع Really Useful Group Ltd.» (التي دعم أندرو لويد ويبر بها عرض العمل الأصلي في الوست إند)، قدّمت قاعة كادوجان أداءً كونشيرتو فاخراً للعمل على خشبتها—ومرة أخرى رأينا وسمعنا تماماً لماذا ينبغي أن نعدّ هذا العمل من أرفع إنجازات المسرح الموسيقي. إنه ببساطة يخطف الأنفاس. بل إن تحرره من الديكور والأزياء والإضاءة والرقصات، ومن كل بهرجة المسرح، يجعل محاسنه—عندما تُعرَض على منصة الحفل الموسيقي تحت «مجهر» التدقيق—أشد وضوحاً وتأثيراً.

وأيّ محاسن! كتب ميلفن براغ الرواية التي بنى غودول عليها هذا العمل، ثم أقنعه المؤلف-الملحّن ذو الأربعة والعشرين عاماً بأن يصبح كاتب نص المسرحية الموسيقية. وفي هذا العرض، يا لها من متعة أن نجده على الخشبة يقرأ السرد، بطيبته المعهودة ووضوحه. وعلى منصة القيادة كان أندرو ليني الشاب، الذي انفجر حضوره على ساحة المسرح الموسيقي بسلسلة من الاعتمادات القوية؛ وهنا قاد الفرقة والمغنين بوتيرة متقدة، وبثّ في نُسج غودول الشفافة طاقة منعشة، حتى في أكثر اللحظات رهافة. وقد حُفِظ التوزيع الأصلي لغودول: بيانو، وهاربسيكورد، وقيثارة، وبوق، مع تعزيز قسم الوتريات.

وتجلّت براعته في بناء الشكل الموسيقي في كل رقم، إذ كانت تشكيلات الأصوات والآلات تُعدَّل بانسيابٍ جميل لتقديم الدراما الملحمية لعائلة تالنتاير في كمبريا عند منعطف القرن الماضي. تسعة مغنين رئيسيين، ومعهم مجموعة أنيقة من ثلاثة وعشرين أدّوا الأجزاء الغنائية. قاد فريق التمثيل جون أوين-جونز في الدور العنواني، عارضاً كل القوة المهيبة لنجوم الأدوار الرئيسية في المسرح الموسيقي التي جسدها طوال مسيرته؛ وإلى جانبه قدّمت جينا راسل بدور زوجته إميلي واقعيةً وتعقيداً مذهلين في كل لحظة؛ وكان شون كيرنز صاحب العمل الصلب لكن العادل، ونيجل ريتشاردز شقيق البطل المتدفق حيوية. هل يكفيك ذلك؟ الأمر يزداد روعة. أما بقية آل تالنتاير فكانوا ستيوارت كلارك وإيفلين هوسكينز وجيمس مور، مع جيسيكا-لويز باركنسون بدور سالي صديقة إميلي. وأدار الفريق صمويل هوبكنز بحساسيةٍ دقيقة، مع لهجاتٍ صقلها كونور نيفز. وأكملت إسقاطات بارِت هودجسون وإضاءة سارة ريدمان السحر.

تشكيلة كهذه هي طاقم أحلام، وقدّموا صوتاً مدهشاً. وبإلهامٍ من ذلك، جمع فريق الكورَس الأكبر—الممتلئ بمواهب رفيعة الجودة (وضمّ مثلاً الصوت المهيب لستيفن باري، الذي سمعناه مؤخراً بدور آدم/نوح في «Children of Eden»)—مع الأصوات الأصغر سناً من Laine Theatre Arts، غناءً رائعاً من كل الجهات، أبرزه تصميم الصوت لسييتا ميستري بوضوحٍ وتوازن يبعثان على الإعجاب. وهكذا ارتفعت التجربة كلها من العالم اليومي للمسرح، وانطلقت—وربما ساعدها الطابع الكنسي السابق للمكان—إلى ذُرى الأوراتوريو الآسرة.

والمقارنة هنا مُفيدة. فاختزال حكاية العائلة في الرواية لتُقدَّم خلال ثلاث ساعات على الخشبة يعني أن التسلسل الزمني لا بد أن يتسارع كثيراً. هناك قفزةٌ إلى الأمام بمقدار 16 عاماً بين الفصلين (تذكّر بـ«The Winter's Tale»، حكايةٍ أخرى تتحوّل فيها عاطفة الشباب، المثقلة بسوء الفهم والزلات، إلى حكمةٍ وتقبّلٍ يمنحهما العمر)، وفي منتصف النصف الثاني تقريباً تمرّ الحرب العظمى مروراً خاطفاً بالكاد يترك صدى. لا يسبب شيء من ذلك أي إشكال، لأن موسيقى غودول تسير على إيقاعها الخاص وتحكي قصتها الخاصة، مستخدمةً—ومعاودةً الاستخدام، ثم إعادة الإعادة—أفكاراً ودلالات لحنية، وتلويناً أوركسترالياً، وملامح صوتية، لتوحّد في معمارٍ متناغم لهذا العمل العناصر المتباعدة والمترامية للقصة.

يستطيع غودول أن يقول—بموسيقيته—الشيء نفسه خمس أو ست مرات متتالية، بما يمنح إحساساً بالألفة وسهولة التعرّف، لكنه ينعش عباراته دائماً بتبدّلٍ خفي—أو صارخ—ويواصل دفع السرد إلى الأمام بلا توقف: فتكون النتيجة أننا نشعر دائماً بأننا «في بيتنا» مع ما يقوله، وقادرون دائماً على التقاط كل تفصيلة واستيعابها. وتُتمّ كلمات أغانيه البديعة شديدة الإتقان العملية، إذ تُنسَج المفردات في نُسجه الموسيقية كما لو كانت نوتاتٍ بذاتها؛ فهو على وعيٍ كامل بموسيقى اللغة، وبألوانها الصوتية، وبأثرها الإيقاعي واللحني، وفي يدَي هذا المعلّم تصبح الإنجليزية آلةً أخرى ضمن رؤيته السيمفونية. قلّةٌ جداً من الفنانين—في ظني—قادرون على العمل بهذا المستوى الاستثنائي. كان فاغنر يستطيع ذلك. لكن كم من المؤلفين يجمعون بين المهارة الموسيقية والأدبية بهذا الجمال السامي؟

لذا، من دون مبالغة، ربما ينبغي لإدوارد سيكرسون أن يقرع هذا الطبل بصوتٍ أعلى من ذي قبل. يمكنك أن تشاهد العرض مرةً أخرى لدى Maidenhead Operatic Society في نوفمبر. من يستطيع الانتظار؟