ELEŞTİRİ: The Hired Man Konseri, Cadogan Hall ✭✭✭✭✭

The Hired Man In Concert

Cadogan Hall

22 Eylül 2016 Perşembe

5 Yıldız

Yıllardır Edward Seckerson ve pek çok kişi dünyaya Howard Goodall'ın harika bir müzikal yazarı olduğunu ve ilk eseri 'The Hired Man'in (bugüne kadarki) en iyi işi olduğunu söyleyip duruyor. 1984'te Charing Cross Road'daki artık yerinde yeller esen Astoria Theatre'daki saygın serüveninden bu yana, gösteri İngiltere'nin dört bir yanındaki sahnelerde hayat bulmaya ve dünyayı gezmeye devam ediyor. Goodall'ın kendisi de televizyonun tanıdık yüzlerinden biri haline geldi; koro müziği alanında kariyer basamaklarını tırmanırken bir yandan da heyecan verici, sıra dışı ve düşündürücü müzikli tiyatro eserleri üretmeyi sürdürdü. Bunun en taze örneği ise son derece coşkulu bir yapım olan 'Bend It Like Beckham'. Bu sırada dünyanın Seckerson'ları da bize sanatçının bu ilk göz ağızdan çıkma şaheserini hatırlatmaya devam ediyor.

Geçtiğimiz Perşembe, 'Really Useful Group Ltd. izniyle' (ki Andrew Lloyd Webber eserin orijinal West End yolculuğuna bizzat omuz vermişti), Cadogan Hall bu eserin görkemli bir konser performansını sahnesine taşıdı. Bir kez daha gördük ve duyduk ki; bu eser neden müzikli tiyatronun zirve başarılarından biri olarak görülmeli. Tek kelimeyle nefes kesici. Dekor, kostüm, ışık ve koreografiden, kısacası tiyatronun tüm o şaşaalı törensel havasından arındığında, bir konser platformunun o adeta mercek altına alan duruluğuna maruz kaldığında, eserin meziyetleri daha da güçlü bir şekilde ortaya çıkıyor.

Peki ya o meziyetler! Melvyn Bragg, Goodall'ın bu esere temel aldığı romanı yazmış, ardından 24 yaşındaki besteci ve söz yazarının iknasıyla müzikalin metnini de kaleme almıştı. Bu performansta, hikaye anlatıcısı olarak bizzat sahnede olması, o her zamanki cana yakınlığı ve duruluğuyla metni okuması ne büyük bir keyifti. Öte yandan şef kürsüsünde, müzikli tiyatro dünyasına fırtına gibi giren ve ardı ardına önemli başarılara imza atan genç Andrew Linnie vardı: Linnie, orkestrayı ve şarkıcıları müthiş bir tempoda koştururken, en narin anlarda bile Goodall'ın şeffaf dokularına zindelik dolu bir enerji aşıladı. Piyano, harpsikord, arp ve trompetten oluşan Goodall'ın orijinal düzenlemesi korunmuş, ancak yaylı bölümleri daha da dolgunlaştırılmıştı.

Geçtiğimiz yüzyılın başındaki Cumbria'da geçen Tallentire ailesinin bu destansı dramasını sunmak için seslerin ve enstrüman gruplarının muazzam bir uyumla modüle edildiği her parçada, Goodall'ın müzikal yapı üzerindeki ustalığı kendini gösteriyor. Dokuz harika solist ve yirmi üç kişilik şık bir koro vokal bölümlerini üstlendi. Kadronun başında, kariyeri boyunca canlandırdığı o devasa müzikal başrollerinin tüm görkemli gücünü sergileyen John Owen-Jones vardı; yanında eşi Emily rolündeki Jenna Russell, her anı şaşırtıcı bir gerçekçilik ve derinlikle işledi. Sean Kearns, Tallentire'ın sert ama adil işverenini, Nigel Richards ise başrolün hayat dolu kardeşini canlandırdı. Yeterince etkileyici gelmedi mi? Daha da iyisi var. Diğer Tallentire üyelerini Stewart Clarke, Evelyn Hoskins ve James Moore canlandırırken, Emily'nin arkadaşı Sally rolünde Jessica-Louise Parkinson vardı. Kadro, Samuel Hopkins tarafından zarif ve dokunaklı bir rejiyle yönetilirken, oyuncuların şiveleri Conor Neaves tarafından büyük bir titizlikle çalıştırılmıştı. Barret Hodgson'ın projeksiyonları ve Sarah Readman'ın ışık tasarımı ise bu büyüyü tamamladı.

Böyle bir kadro tam bir hayal takımı ve çıkardıkları tını tek kelimeyle muazzamdı. Bundan ilham alan, aralarında 'Children of Eden'da Adam/Noah olarak dinlediğimiz muhteşem sesli Stephen Barry'nin de bulunduğu yüksek kaliteli yeteneklerden oluşan kıdemli koro ile Laine Theatre Arts'ın genç sesleri birleşince, ortaya her yönden görkemli bir vokal performansı çıktı. Seeta Mistry'nin ses tasarımındaki takdire şayan netlik ve denge sayesinde her şey kusursuzca duyuldu. Böylece tüm deneyim, tiyatronun o gündelik dünyasından sıyrılıp, belki eski bir dini mabedin (Cadogan Hall) atmosferinin de yardımıyla, oratoryonun o baş döndürücü yüksekliklerine ulaştı.

Bu benzetme aslında oldukça yol gösterici. Romandaki o yoğun aile anlatısının sahnede üç saate sığdırılması, zaman akışının genellikle hızlanması gerektiği anlamına geliyor. Perdeler arasında 16 yıllık büyük bir sıçrama var (bu durum, gençlik tutkularının, yanlış anlaşılmaların ve hataların yaşla gelen bilgelik ve kabule dönüştüğü bir başka hikaye olan 'The Winter's Tale'i anımsatıyor) ve ikinci yarının ortasında Birinci Dünya Savaşı adeta bir kurşun hızıyla geçip gidiyor. Bunların hiçbiri asla sorun yaratmıyor çünkü Goodall'ın müziği kendi zamanını tutuyor ve kendi hikayesini anlatıyor; motifsel fikirleri, orkestra renklerini ve vokal karakterleri tekrar tekrar kullanarak hikayenin dağınık unsurlarını eserin o ahenkli mimarisinde birleştiriyor.

Goodall müzikal olarak aynı şeyi art arda beş altı kez neşeyle söyleyebilir; bu da izleyicide bir aşinalık ve tanınırlık hissi yaratıyor ama ifadelerini her zaman ince veya çarpıcı varyasyonlarla canlandırarak hikayenin anlatısal ilerlemesini sürekli ileriye taşıyor: Sonuç olarak, onun söyledikleriyle kendimizi her zaman 'evimizde' hissediyor, hikayenin her aşamasını sindirebiliyor ve kavrayabiliyoruz. Şarkı sözlerinin o hayranlık uyandıran kusursuzluğu, kelimelerin müzikal dokulara bizzat notaların kendisiymiş gibi işlenmesiyle bu süreci tamamlıyor. Dilin müziğine, tınılarına, vuruşlu ve melodik etkilerine karşı son derece duyarlı olan sanatçının ellerinde, İngilizce onun senfonik vizyonunda bir başka enstrümana dönüşüyor. Çok az sanatçının bu kadar yüksek bir seviyede çalışabildiğini düşünüyorum. Bunu Wagner yapabilirdi. Peki, müzikal ve edebi becerileri bu denli yüce bir güzellikle birleştiren başka kaç besteci var?

Yani, Edward Seckerson abartmanın aksine, belki de o davulu eskisinden daha da gür çalmalı. Gösteriyi Kasım ayında Maidenhead Operatic Society'de izleyebilirsiniz. Kim bekleyebilir ki?