РЕЦЕНЗІЯ: Концертна постановка мюзиклу «The Hired Man», Кадоган-хол ✭✭✭✭✭

The Hired Man — Концертне виконання

Кадоган-хол

Четвер, 22 вересня 2016 р.

5 зірок

Протягом багатьох років Едвард Секерсон — та й багато інших критиків — переконували світ у тому, що Говард Гудалл є видатним автором мюзиклів, а його перша робота «The Hired Man» залишається його найкращим творінням (на сьогодні). З моменту своєї появи у 1984 році з успішним сезоном у нині зниклому театрі «Astoria» на Чарінг-Кросс-роуд, ця вистава продовжує з'являтися на сценах по всій Британії та мандрувати світом. Сам Гудалл став відомим обличчям на телебаченні та побудував кар'єру в хоровій музиці, не припиняючи писати захопливий, незвичний, цікавий та глибокий музичний театр — останнім прикладом став драйвовий мюзикл «Bend It Like Beckham». Тим часом Секерсони цього світу продовжують нагадувати нам про велич його дебютної роботи.

Минулого четверга, «за домовленістю з Really Useful Group Ltd.» (чий засновник Ендрю Ллойд Веббер підтримав оригінальну постановку у Вест-Енді), Кадоган-хол представив розкішне концертне виконання вистави. І ми знову побачили й почули, чому цей твір варто вважати одним із найвищих досягнень музичного театру. Від нього просто перехоплює подих. Насправді, звільнена від декорацій та костюмів, освітлення та хореографії, від усієї театральної помпезності, ця постановка під пильним оглядом концертної платформи розкрила свої переваги ще яскравіше.

І які ж це переваги! Мелвін Брегг написав роман, на якому ґрунтується робота Гудалла, а потім 24-річний композитор і лібретист переконав його стати автором лібрето мюзиклу. На цьому виступі справжнім подарунком стала його особиста присутність: він читав текст від автора зі своєю притаманною привітністю та чіткістю. Тим часом за диригентським пультом стояв юний Ендрю Лінні, який стрімко увірвався у світ музичного театру з низкою гучних проектів. Тут він вів оркестр та співаків у чудовому темпі, наповнюючи прозорі текстури Гудалла бадьорою енергією навіть у найніжніші моменти. Оригінальне аранжування Гудалла було збережене: фортепіано, клавесин, арфа, труба, але з підсиленою струнною секцією.

Майстерність музичної структури проявлялася в кожному номері, де поєднання голосів та інструментів було філігранно модульовано для розповіді епічної драми родини Таллентайр у Камбрії початку минулого століття. Вокальні партії виконували дев'ять чудових солістів та солідний ансамбль із двадцяти трьох осіб. Очолив акторський склад Джон Оуен-Джонс у головній ролі, продемонструвавши всю величну міць великого театрального лідера, яку він відшліфував за свою кар'єру. Поруч із ним Дженна Рассел у ролі його дружини Емілі додала кожному моменту неймовірного реалізму та глибини; Шон Кірнс постав у образі суворого, але справедливого роботодавця, а Найджел Річардс виконав роль енергійного брата головного героя. Достатньо зірково? Далі більше. Інших членів родини Таллентайр зіграли Стюарт Кларк, Евелін Госкінс та Джеймс Мур, а Джессіка-Луїза Паркінсон — подругу Емілі, Саллі. Режисурою акторського складу займався Семюел Гопкінс, а над вимовою та акцентами працював Конор Нівз. Проєкції Баррета Годжсона та освітлення Сари Рідман довершили цю магію.

Такий склад — це акторська команда мрії, і вони звучали приголомшливо. Натхненний цим, основний ансамбль, що складався з висококласних талантів (зокрема чудовий голос Стівена Баррі, якого нещодавно чули в ролі Адама/Ноя в «Children of Eden»), у поєднанні з молодими голосами Laine Theatre Arts, створив по-справжньому величне звучання. Завдяки саунд-дизайну Сіти Містрі все було чітко збалансовано. Таким чином, усе дійство піднялося над повсякденним світом театру і — можливо, завдяки тому, що зал Кадоган-хол раніше був церквою — злетіло до висот ораторії.

Ця аналогія є повчальною. Стиснення сімейної саги роману до тригодинної вистави означає, що хронологію часто доводиться прискорювати. Між актами відбувається стрибок у 16 років (що нагадує «Зимову казку», ще одну історію, де юнацька пристрасть, сповнена непорозумінь, з часом переростає у мудрість і прийняття), а посеред другої дії Велика війна проноситься майже миттєво. Це не створює проблем, адже музика Гудалла задає власний ритм і розповідає свою історію, використовуючи та переплітаючи мотиви, оркестрові барви та вокальні образи, щоб об'єднати розрізнені елементи сюжету в гармонійну архітектуру твору.

Гудалл може життєрадісно повторювати одну й ту саму музичну думку кілька разів поспіль, створюючи відчуття впізнаваності, але він завжди оживляє свої висловлювання тонкими або ж вражаючими варіаціями, постійно рухаючи сюжет вперед. Завдяки цьому ми завжди почуваємося «як вдома» з тим, що він хоче сказати, і легко сприймаємо кожну деталь історії. Досконалість його лірики завершує цей процес: слова вплетені в музичну тканину, наче самі є нотами. Він надзвичайно чутливий до музики мови, її тембрів, перкусійних та мелодійних ефектів. У руках цього майстра англійська стає ще одним інструментом у його симфонічному баченні. Лише небагато митців здатні працювати на такому винятковому рівні. Вагнер міг це робити. Але скільки ще композиторів поєднують музичний та літературний талант такої піднесеної краси?

Тож Едвард Секерсон зовсім не перебільшує — можливо, йому варто бити в цей барабан ще гучніше. Наступного разу виставу можна буде побачити у виконанні Maidenhead Operatic Society у листопаді. Хто зможе встояти?