ביקורת: האיש המושכר בקונצרט, אולמות קדוגן ✭✭✭✭✭

האיש השכור בקונצרט

Cadogan Hall

יום חמישי, 22 בספטמבר 2016

5 כוכבים

כבר שנים שעדוורד סקרסון - ורבים אחרים - אומרים לעולם שהווארד גודול הוא כותב מחזות זמר גדול, ושיצירתו הראשונה, 'האיש השכור', היא יצירתו הגדולה ביותר (עד כה). מאז הופעתו הראשונה ב-1984 עם הרצה מכובדת בתיאטרון אסטוריה, שכבר אינו קיים היום על דרך צ'רינג קרוס, ההצגה ממשיכה להופיע ברחבי בריטניה ונודדת ברחבי העולם. גודול עצמו הפך לדמות מוכרת בטלוויזיה ופיתח קריירה במוזיקה כוראלית, במקביל להמשך כתיבת תאטרון מוזיקלי מרגש, יוצא דופן, מעניין ומחשבתי, לאחרונה עם ההצגה המסעירה 'כמו בקהאם'. בינתיים, אנשי סקרסון בעולם ממשיכים להזכיר לנו את גדולה של עבודתו הראשונה.

ובכן, ביום חמישי שעבר, 'בהסדר עם קבוצת Really Useful Ltd.' (שאנדרו לויד וובר תמך בהרצת הבכורה המקורית של ההצגה בווסט אנד), Cadogan Hall הביאו הצגת קונצרט מפוארת של היצירה לבמה שלהם, ושוב פעם יכולנו לראות ולשמוע בדיוק למה אנחנו צריכים להעריך את העבודה הזו כיצירת שיא בתיאטרון המוזיקלי. זה פשוט מדהים. למעשה, בחופש מחומרי התפאורה, התלבושות, התאורה והכוריאוגרפיה, ומכל התיאטרליות של התיאטרון, כשהיא נחשפת לבדיקה המדויקת של פלטפורמת הקונצרט, היתרונות שלה יוצאים לאור בעוצמה גדולה אף יותר.

ואיזה יתרונות! מלוין בראג כתב את הרומן שהיווה בסיס לעבודתו של גודול, ואז התבקש על ידי המלחין והפזמונאי בן ה-24 להיות מחבר של ספר המחזמר. בהופעה זו, זו הייתה תענוג אדיר לגלות שהוא היה על הבמה לקרוא את הנרטיב, עם הנדיבות והבהירות הרגילות שלו. בינתיים, על הפודיום היה אנדרו לינני הצעיר, שהתפוצץ על סצנת התיאטרון המוזיקלי, עם שורת קרדיטים עוצמתית: כאן, הוא הוביל את הלהקה והזמרים בקצב מסחרר, כשהוא מכניס לגודול's טקסטורות השקופות אנרגיה מעוררת, גם ברגעים העדינים ביותר. תזמור המקורי של גודול נשמר כאן, עם פסנתר, צ'מבלו, נבל וחצוצרה, אך עם חיזוק במקטע המיתרים.

שליטתו במבנה המוזיקלי התבטאה בכל יצירה, כאשר קבוצות של קולות וכלי נגינה מודולציות יפה כדי להציג את הדרמה האפית של משפחת טאלנטייר במחוזות תחילת המאה הקודמת בקומבריה. תשעה עקרונות נהדרים וקבוצה מרשימה של עשרים ושלושה קיבלו את תפקידי השירה. את צוות השחקנים הוביל ג'ון אוון-ג'ונס בתפקיד הראשי, מציג את כל העוצמה המלכותית של המנהיגים המוזיקליים הגדולים שהוא גילם במהלך קריירתו; לצידו, ג'נה ראסל כאשתו אמילי הביאה ריאליזם ועומק מרתקים לכל רגע; שון קיירנס היה המעסיק הקשוח אך הוגן של טאלנטייר, ונייג'ל ריצ'רדס כאח המתרברב הראשי. זה מספיק מהמם? זה רק משתפר. יתר הטאלנטיירים היו סטיוארט קלארק, איוולין הוסקינס וג'יימס מור, עם ג'סיקה-לואיז פארקינסון כחברה של אמילי, סאלי. צוות השחקנים הויימן בנגיעה רגשית על ידי סמואל הופקינס, דוברים מבטאים מותאמים על ידי קונור ניבס. וההשלמות של ברט הודג'סון וההארה של שרה רידמן השלימו את הקסם.

הרכב כזה הוא חלום של צוות שחקנים, והם יצרו צליל מדהים. בהשראת זאת, צוות השחקנים הבוגרות, הכולל כמה מהקולות האיכותיים הגבוהים כמו קולו המפואר של סטיבן בארי, שנשמע לאחרונה כאדם/נח ב'ילדי עדן', בשילוב עם הקולות הצעירים של Laine Theatre Arts, הביאו שירה מופתית בכללותה, כל זה הובא תחת איזון ובהירות מעוררת הערצה בתכנון קול של סיטה מיסטרי. כך הועלתה כל החוויה מעולם היום-יום של התיאטרון ונדחפה, אולי בסיוע ההקשר הכנסייתי הקודם, למחוזות הגבוהים של האורטוריה.

האנלוגיה מלמדת. הדחיסה של הנרטיב המשפחתי ברומן, כדי להציג אותו על הבמה בשלוש שעות, אומרת כי לרוב יש להאיץ את הכרונולוגיה. יש זינוק של 16 שנים בין המערכות (שמזכיר את 'סיפור החורף', אותו סיפור בו תשוקות הנעורים, טעונות בקשיים ומעשים, מתמלאות בחוכמה ובקבלה שמביא הגיל), ובאמצע המחצית השנייה מלחמת העולם חולפת עם כמעט ללא הד. אף אחד מזה לא מהווה בעיה, כי המוזיקה של גודול מחזיקה בזמן משלה ומספרת את סיפורה בעצמה, תוך שימוש, וחוזר על עצמו, ומחדש מידע מוטיבי ורעיונות, צביעת תזמורת ואישיות ווקלית, כדי לאחד בהרמוניה האדריכלית של היצירה את האלמנטים המופרדים והפרושים של הסיפור.

גודול יכול לומר את אותו הדבר בשמחה, מוזיקלית, חמש או שש פעמים ברציפות, מה שנותן תחושת היכרות והכרה, אבל תמיד מביא את הצהרותיו לחיים עם וריאציות עדינות - או בולטות, ודוחף את ההתקדמות הנרטיבית של הסיפור שלו: זה מביא לתחושה תמידית של 'בבית' עם מה שהוא אומר, והיכולת תמיד לקלוט ולהבין כל פרט של הסיפור. היופי האדיר של המילים שלו ממשיך את התהליך, כשהמילים שזורות בטקסטורות המוזיקליות שלו כטון בעצמן; הוא ער לחיות המוזיקלית של השפה, הטימבר שלה, ההשפעות הפרקוסיביות והמילודיות שלה, ובידיים של אמן אומנות זה, האנגלית הופכת לכלי נוסף בחזון הסימפוני שלו. אני חושב שמעטים האמנים שיכולים לעבוד ברמה גבוהה במיוחד זו. וגנר יכול היה לעשות את זה. אבל כמה מלחינים אחרים משלבים כישורים מוזיקליים וספרותיים של יופי כה נשגב?

אז, רחוק מהגזמה, אולי עדוורד סקרסון צריך להכות בתוף הזה בקול רם אפילו יותר מאי פעם. תוכלו לראות את ההופעה הבאה בחברת האופרטה של מיידנהד בנובמבר. מי יכול לחכות?