مراجعة: الحياة، مسرح ساوثوورك ✭✭✭✭✭

ذا لايف

ساوثوارك بلايهاوس

29 مارس 2017

5 نجوم

احجز الآن

من حينٍ لآخر، يظهر عرض موسيقي يتحدّث إلينا نحن الكبار. لا يحدث ذلك كثيراً، لكن حين يحدث تكون التجربة لا تُخطئ. وهذا العرض من ذلك النوع تماماً. إنها حكاية للكبار عن الجنس والمال والسلطة والمخدرات والاستغلال والطموح والقسوة، وعن الحياة بوصفها كفاحاً يومياً من أجل البقاء والنجاح. ليس للأطفال. وليس هذا وحده ما يجعل «ذا لايف» يخرج عن المألوف: فهنا تُلقى جانباً تقريباً كل قواعد «كيف تكتب عرضاً موسيقياً»، ويُستبدل بها شيء أحدث وأكثر حدّة وجرأة وإثارة. ادخل إليه وعيناك – وعقلك – منفتحتان، وستكون النتيجة لافتة، ولا سيما إذا أخذت في الاعتبار الأساس الخاص وغير الاعتيادي جداً الذي تقوم عليه هذه القصة.

«ذا لايف» يشبه أن يكتب تشيستر هايمز قصة عن الحياة في شوارع نيويورك القاسية، وأن يضع كوينسي جونز موسيقاها. كأنه فيلم من أفلام «بلَكسپلويتِيشِن» في السبعينيات، يمتلئ بالعاهرات والقوّادين وتُجّار المخدرات ومتعاطيها، وروّاد النوادي الليلية وشاربي الحانات الدائمين، ووعّاظ الشوارع، والشرطة، وأبناء الأرياف ودهاليز المدينة؛ عالم فظّ ورخيص ووحشي، يغمره فجأة بريق ودفء صوت البيغ باند النحاسي، وتغريد مطربي صالات الاستراحة، ولمعان الموضة وبريقها على حلبة الرقص. خطرت الفكرة في ذهن إيرا غازمان ذات يوم حين رأى بنفسه صخب حياة الشارع في تايمز سكوير؛ فكتب النص مع ديفيد نيومان وسي كولمان، وكتب كلمات الأغاني لأسكور كولمان البديع، وهو تحفته الأخيرة. عُرض العمل على برودواي لمدة عام قبل عقدين في إنتاج لمايكل بلاكمور (الذي أعاد أيضاً تنقيح النص)؛ ومنذ ذلك الحين وهو يحاول جلبه إلى المملكة المتحدة، لكن أحداً لم يرغب في لمس قصة تبتعد إلى هذا الحد عن «لياقات» المسرح الموسيقي العاطفي التقليدي.

جون أديسون، جوانا وودوارد، جوناثان تويدي في «ذا لايف»

إلى أن ظهر المنتجَان إيمي آنزل ومات تشيسلينغ. كانت آنزل قد وقعت في حب العرض وأرادت تقديمه؛ فتقدّمت مع تشيسلينغ بطلب حقوق إنتاجه على مسارح لندن «الفرينج»، لكن تركة كولمان (الملحّن توفي عام 2004) أخبرتهما بأن بلاكمور وحده سيُسمح له بإنتاجه. بدت فكرة أن يعمل اسم مسرحي بهذا الحجم في ساوثوارك بلايهاوس أمراً شبه مستحيل. ومع ذلك مضيا وطلبا لقاءه. جرى ترتيب اجتماع، وتوصلا سريعاً إلى اتفاق. ومنذ ذلك الحين، ومع انضمام مجموعة من المنتجين الآخرين لتأمين المبالغ الكبيرة المطلوبة لتمويل المشروع، تكوّن فريق إبداعي رائع حول العمل، وقد أثمرت جهودهم مجتمعة عن إنتاج يُعدّ أحد أكثر إنجازات السنوات الأخيرة إدهاشاً.

يبدأ العرض بالعكس، مع مقدمة يقدمها الراوي المتألق جوجو (جون أديسون)، الذي يضبط نبرة الصراحة الجريئة، منزوعاً عنها أي تلطيف أو مواربة، وهو يسرد مصائر كل شخصية سنلتقيها. وبدلاً من أن يسلب هذا الأسلوب عنصر المفاجأة من الحكاية، فإنه يملؤنا بفضول مشدود: فهذه الشخصيات الرخيصة وغير الجديرة بالإعجاب لا تستدرّ عادة تعاطفنا، لكن – إذ نعرف مسبقاً مصائرها الإنسانية جداً – نبدأ في التقرّب منها. إنها واحدة من ضربات العبقرية الأصلية العديدة التي تُشكّل النص.

جوناثان أديسون، جو جو عماري، توماس كِد، ماثيو كابوتو، في «ذا لايف»

ثم نرتدّ إلى الماضي لنتعرّف إليهم جميعاً على نحوٍ كامل ونرى بأنفسنا بعض ما حدث وكيف حدث. قائمة الشخصيات في هذه الحكاية تعكس اشتراطات دقيقة جداً يضعها النص بشأن العمر وبنية الجسد والعرق والنوع الاجتماعي، وهي أيضاً جوهرية في ضمان أن يدفع هذا العرض حدود ما يمكن لهذا الفن أن يفعله، رافضاً تماماً أن يصطف مع العرف السائد. حصل بلاكمور على كل خيارٍ أول أراده في اختيار الممثلين، والفرقة خاطفة للأنفاس. تقدم شارون دي. كلارك أداءً نجمياً بدور سونيا، سيدة القوّادين في الشارع، متدفقةً بالهيبة والسيطرة في كل لحظة مرصودة بدقة ومحكومة بإتقان، وتقدّم أداءً صوتياً بمقاييس مدهشة. وتوجّه عاطفتها الشبيهة بعاطفة الأخت لمحاولة مساعدة «كوين» القادمة من جورجيا بصوتٍ يجمع العسل والصلابة لدى تي شان ويليامز، والتي يدفعها إلى أزمتها الأخيرة حبيبها – ثم قوّادها – المحارب القديم في فيتنام، فليتوود (ديفيد ألبوري) صاحب الطاقة اليائسة المتأججة. كيمياؤهما المركزية رائعة، ونبدأ في الاهتمام بهما – وبخاصة كوين – أكثر فأكثر، مُقدّرين قوتها ومتحسرين على ضعفه المأساوي.

وبين صراع الإدمان على المخدرات وضغوط توقعات النوع الاجتماعي، يلتقط فليتوود على الساحة فتاة تبدو بريئة، ماري ذات العينين الواسعتين (جوانا وودوارد)، التي سرعان ما تثبت نفسها في خدمة نادٍ محلي للتعري، ثم – في مشهد يختصر خلال دقائق معدودة معظم حبكة «غيبسي» – تتألق بوصفها أحدث وأشهر راقصة تعرٍ على تايمز سكوير. وهذا يدفعها إلى أحضان قطب المال المحلي، ثيودور (جوناثان تويدي)، الذي يرفع ماري بسرعة إلى «أنجل»، ويرى تتويجها ملكة حفلة Hustlers’ Ball، ثم يهرّبها خارج المدينة باتجاه «الاحترام» النسبي لصناعة الإباحية الناشئة في لوس أنجلوس. في هذا العالم رابحون كما فيه خاسرون، والنص يعرض لنا الطرفين بموضوعية ودودة.

تي شان ويليامز وديفيد ألبوري في «ذا لايف»

وهذا يترك المجال مفتوحاً أمام ممفيس (اسم – شأنه شأن ألقاب الشخصيات كلها في هذا العرض – مختار بعناية لما يحمله من أصداء أسطورية ورمزية)، قوّاد الشارع المتبختر، الذي يقدمه كورنيل إس. جون بأداء مهيب ومخيف. يتحرك ممفيس نحو كوين الهشة (وكان اسمها وهي صغيرة «برنسِس»، لكن فليتوود «رقّاها»). وبينما يتركها فليتوود تذبل في السجن، تتدخل سونيا لدى ممفيس لإخراجها بكفالة، وهو يمنحها ذلك، لكن ليس من دون شروط ثقيلة. وهكذا تُهيّأ الخشبة للمواجهة المحتومة بين هذين الخصمين على السيطرة العاطفية والاقتصادية على كوين. سياسة الجنس هي خبز هذا الترفيه اليومي وماؤه، ولا تخذل أبداً: وجبة دسمة في كل مرة.

وفي الأثناء، في «واحة لايسي»، يقطع المضيف البارع جو سيرفي مجريات الأحداث بأبيات مقفّاة من الحكمة وملاحظات حادة كالشفرة، إذ يعمل مكانه مقراً لتجارة الجنس المحلية، مكتظاً بالقوّادين وفتياتهم. منذ «أوبرا القروش الثلاثة» لم يُقدَّم هذا العالم السفلي بهذه المحبة – وبهذه القسوة – في المسرح الموسيقي. الفتيات هن: جليسا أندروز، شارلوت بيفي، عائشة جواندو ولوسيندا شو، بينما القوّادون هم: ماثيو كابوتو، لورنس كارمايكل (الذي يقدم أيضاً ترتيبات قتال شديدة الإقناع)، عماري دوغلاس وتوماس-لي كِد. يشكلون كورساً شديد القوة، ويقومون بمعظم العمل في إحياء كوريغرافيا توم جاكسون غريفز المذهلة في ابتكارها وثرائها في رسم الشخصيات على نحوٍ جميل.

تي شان ويليامز

العمل كله مُلبّس ومُخرَج بحساسية جاستن ناردلا الآسرة، الذي صمّم أيضاً فساتين أصلية لحفلة Hustler’s Ball: لا يخطئ خطوة في استعادة الأجواء الآسنة لقاع مدينة نيويورك في عهد العمدة كوك. وعلى ديكوره الحضري المقنع تلعب إسقاطات الفيديو المتقنة والثرية لنينا دن، التي تمتزج على نحوٍ مثالي مع إضاءة ديفيد هاو، المتأرجحة بين مبالغة مسرحية فاخرة وخشونة سينمائية واقعية. ويخلق سيباستيان فروست صوتاً صافياً يتيح لكل مقطع من كلمات غازمان اللامعة أن يبرق في الأذن، ويضخّم الأسكور برهافة وثقة.

ويا لها من موسيقى. تحت قيادة المديرة الموسيقية (MD) البارعة تمارا سارينغر، نسمع كامل الأسكور الأصلي لبرودواي، ضمن التوزيعات المذهلة التي كتبها كولمان نفسه، إذ لم يأتمن أحداً غيره على التوزيع. أوركستراها المكوّنة من 11 عازفاً هي الأفضل بحق. وإلى جانبها تضم: زاك فليس، مساعد المدير الموسيقي (AMD) – لوحة مفاتيح ثانية؛ دان جايلز، باص؛ فيليكس ستيكلاند، غيتار؛ داني نيويل، طبول؛ أليس أنغليس، إيقاع؛ جو أتكن ريفز، إيلين بوث ومات ديفيز، آلات نفخ خشبية؛ أنيت براون ولويس ويست، ترومبيت. بصراحة، عزفهم وحده كافٍ لتبرير حضورك.

ما فعله كولمان ومتعاونوه – وقليلون جداً اقتربوا من إنجازهم – هو أنهم بنوا على تقليدٍ مختلف، تقليد يضع لنفسه نوعاً آخر من الطموح المسرحي غير الشائع في المسرح الموسيقي. لقد التقطوا العصا من أعمال مثل «Blue Monday Blues» و«Porgy and Bess» لغيرشوين، و«Street Scene» لكورت فايل، و«West Side Story» لبرنشتاين، ثم مضوا بها ميلاً إضافياً. إنه نوع خاص من المسرح الموسيقي لا ينتمي إلى «النموذج القياسي». لا ينبغي الخلط بينه وبين ما ليس عليه، وما لا يحاول أن يكونه. لكن في هذا العرض من الحقيقة أكثر مما في عشرة عروض أخرى تُعرض حالياً في لندن، وإذا كنت تهتم بالحياة، وإذا أردت أن تراها كما هي، لا كما قد يتمنى خيال هروبي أن يصوّرها لك، فلن تجد متعة أكبر من أن تقضي بضع ساعات في صحبة هؤلاء الأشخاص الرائعين الذين أعادوا إلى خشبات لندن، بعد عشرين عاماً، هذا الحدث المدهش والاستثنائي.

الصورة: كونراد بلاكمور

احجز تذاكر «ذا لايف» في ساوثوارك بلايهاوس