З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

  • З 1999 року

    Перевірені новини та рецензії

  • 26

    років

    Найкраще з британського театру

  • Офіційні квитки

  • Оберіть свої місця

РЕЦЕНЗІЯ: Мюзикл «The Life», Саутварк Плейгаус ✭✭✭✭✭

Дата публікації

Автор статті:

Джуліан Івз

Share

The Life (Життя)

Southwark Playhouse

29 березня 2017

5 зірок

Забронювати квитки

Час від часу з'являється мюзикл, який розмовляє з нами як із дорослими. Це трапляється нечасто, але коли це стається — враження незабутні. І ця постановка саме така. Це доросла історія про секс, гроші, владу, наркотики, експлуатацію, амбіції, жорстокість та щоденну боротьбу за виживання та успіх. Це вистава не для дітей. І не лише в цьому сенсі «Життя» ламає канони: тут відкинуто чи не кожне правило того, «як писати мюзикли», а натомість запропоновано щось значно свіжіше, гостріше, сміливіше та захопливіше. Ідіть на неї з відкритими очима та серцем, і ефект буде приголомшливим, особливо враховуючи специфічну та дуже незвичну основу цієї історії.

«The Life» — це ніби Честер Гаймс написав історію про жорстокі вулиці Нью-Йорка, а Квінсі Джонс створив до неї саундтрек. Вона схожа на фільм про життя темношкірих кварталів 1970-х («blaxploitation»), населений повіями, сутенерами, наркоторговцями, завсідниками нічних клубів, вуличними проповідниками та копами; брудний, дешевий і жорстокий світ, раптом залитий гламуром та теплом мідних духових великого оркестру, співом лаунж-виконавців та блиском моди на танцполі. Концепція виникла в Айри Гасмана, коли він на власні очі побачив бурхливе вуличне життя Таймс-сквер; він написав лібрето разом із Девідом Ньюменом та Саєм Коулменом, а також створив тексти для розкішної партитури Коулмена, його останнього шедевра. Прем'єра вистави на Бродвеї відбулася два десятиліття тому в постановці Майкла Блейкмора (який також редагував лібрето); відтоді Блейкмор намагався привезти її до Великої Британії, але ніхто не наважувався братися за історію, яка настільки далека від пристойності сентиментального музичного театру.

Джон Еддісон, Джоанна Вудворд, Джонатан Твіді у виставі «The Life»

Аж поки за справу не взялися продюсери Емі Анзель та Метт Чіслінг. Анзель закохалася у це шоу і мріяла про його постановку; вони з Чіслінгом подали заявку на права для показу на лондонській фриндж-сцені, але спадкоємці Коулмена (композитор помер у 2004-му) відповіли, що ставити його дозволено лише Блейкмору. Думка про те, щоб запросити таку видатну театральну постать до Southwark Playhouse, здавалася неможливою. Але вони ризикнули. Зустріч відбулася, домовленості досягли швидко. Відтоді до проєкту долучилася група інших продюсерів, щоб зібрати чималі кошти, необхідні для реалізації задуму, і довкола мюзиклу сформувалася чудова творча команда. Результат їхньої праці став одним із найвизначніших театральних досягнень останніх років.

Шоу починається з кінця — із вступу блискучого оповідача Джоджо (Джон Еддісон), який задає тон відвертої чесності, позбавленої евфемізмів, перераховуючи долі кожного з персонажів, яких ми зустрінемо. Такий підхід не позбавляє сюжет інтриги, а навпаки — змушує нас спостерігати з особливим інтересом: непривабливі особистості на сцені зазвичай не викликали б співчуття, але, знаючи наперед їхні надто людські долі, ми починаємо перейматися ними. Це один із багатьох геніальних авторських ходів у сценарії.

Джонатан Еддісон, Джоджо Омарі, Томас Кідд, Меттью Капуто у виставі «The Life»

Потім ми повертаємося в часі, щоб познайомитися з ними ближче та побачити, як усе сталося. Список персонажів відображає дуже чіткі вказівки в сценарії щодо віку, зовнішності, етнічної приналежності та статі — це має ключове значення для того, щоб шоу розширювало межі жанру, категорично відмовляючись слідувати традиціям. Блейкмор отримав саме тих акторів, яких хотів бачити в першу чергу, і цей ансамбль просто захоплює подих. Шерон Д. Кларк демонструє зіркову гру в ролі гранд-дами вуличних шахраїв Соні, випромінюючи владність у кожному вивіреному русі та вражаючи вокалом неймовірного масштабу. Вона по-сестринськи намагається допомогти новенькій з Джорджії — Квін (Т'Шан Вільямс) з голосом, схожим на мед і сталь. Її хлопець-сутенер, ветеран В'єтнаму Флітвуд (відчайдушно енергійний Девід Олбері), стає двигуном, що штовхає їх до фінальної кризи. Хімія між ними прекрасна, і ми все більше співчуваємо їм, особливо Квін, цінуючи її силу та сумуючи через його трагічну слабкість.

Борючись із наркозалежністю та тиском гендерних очікувань, Флітвуд знаходить «наївну» дівчину Мері (Джоанна Вудворд), яка швидко влаштовується у стриптиз-клуб і — у сцені, що стискає сюжет мюзиклу «Джипсі» до кількох хвилин — стає найпопулярнішою стриптизеркою на Таймс-сквер. Це кидає її в обійми місцевого фінансового боса Теодора (Джонатан Твіді), який швидко перетворює Мері на «Енджел», робить її королевою Балу шахраїв, а потім вивозить із міста назустріч відносній респектабельності порноіндустрії Лос-Анджелеса, що тоді саме зароджувалася. У цьому світі є як переможці, так і переможені, і сценарій показує їх обох з теплою об'єктивністю.

Т’Шан Вільямс та Девід Олбері у виставі «The Life»

Ця ситуація відкриває шлях для Мемфіса (Корнелл С. Джон) — жахливо величного головного сутенера, чиє ім'я, як і імена інших персонажів, обрано за його міфічним резонансом. Він починає діяти щодо вразливої Квін (у дитинстві її звали Принцесою, але Флітвуд «підвищив» її статус). Поки Флітвуд залишає її гнити у в'язниці, Соня вмовляє Мемфіса внести заставу. Він погоджується, але з дуже серйозними умовами. Так готується грунт для неминучого зіткнення між двома суперниками за емоційний та економічний контроль над Квін. Сексуальна політика — це серце цієї вистави, і вона завжди подається гостро та безкомпромісно.

Тим часом у «Оазисі Лейсі» чудовий господар закладу Джо Серві коментує події вишуканими віршованими куплетами, сповненими мудрості та гострих спостережень. Його заклад слугує штаб-квартирою для місцевої секс-індустрії, де збираються сутенери та їхні дівчата. З часів «Тригрошової опери» цей підземний світ ще ніколи не був представлений у музичному театрі так любовно і водночас так безжально. Дівчат грають Джаліса Ендрюс, Шарлотта Біві, Айша Джавандо та Люсінда Шоу, а їхніх сутенерів — Меттью Капуто, Лоуренс Кармайкл (який також поставив лячно реалістичні бійки), Омарі Дуглас та Томас-Лі Кідд. Вони створюють потужний хор і втілюють у життя сенсаційно винахідливу та яскраву хореографію Тома Джексона Грівза.

Т’Шан Вільямс

Уся постановка оформлена завдяки витонченому смаку Джастіна Нарделли, який також створив оригінальні сукні для Балу шахраїв: він бездоганно відтворив похмуру атмосферу нью-йоркського дна часів мера Коча. На його переконливих урбаністичних декораціях розгортаються складні відеопроекції Ніни Данн, які ідеально поєднуються зі світлом Девіда Хоу — то театрально-яскравим, то жорстко-кінематографічним. Себастьян Фрост створив прозорий звук, який дозволяє кожному складу влучних текстів Гасмана іскритися в залі, делікатно підкреслюючи партитуру.

А партитура тут неймовірна. Під керівництвом майстерної музичної директорки Тамари Сарінгер ми чуємо повну оригінальну бродвейську партитуру в розкішному аранжуванні самого Коулмена, який не довірив цю роботу нікому іншому. Окестр з 11 музикантів — найкращий у своєму роді. Окрім Тамари, до нього входять: Зак Фліс, Ден Джайлз, Фелікс Стікленд, Денні Ньюелл, Еліс Англісс, Джо Аткін Рівз, Елейн Бут, Метт Девіс, Аннет Браун та Льюїс Вест. Чесно кажучи, їхня гра сама по собі вже є достатнім приводом, щоб відвідати цю виставу.

Те, що зробили Коулмен та його колеги — а мало хто зміг наблизитися до їхнього рівня — це розвиток іншого типу традиції, що ставить перед собою вищі театральні цілі. Вони підхопили естафету таких творів, як «Blue Monday Blues» та «Поргі і Бесс» Гершвіна, «Вулична сцена» Вайля, «Вестсайдська історія» Бернстайна, і просунулися ще далі. Це особливий вид музичного театру, який не вписується у «стандартну модель». Його не слід плутати з чимось іншим. У цій виставі більше правди, ніж у десяти інших шоу, що зараз ідуть у місті. І якщо ви цінуєте життя, якщо хочете бачити його таким, яким воно є, а не таким, яким його малює ескапістська фантазія, ви не знайдете більшого задоволення, ніж провести кілька годин у компанії цих чудових людей, які через двадцять років привезли цю вражаючу подію на лондонську сцену.

Фото: Конрад Блейкмор

БРОНЮЙТЕ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «THE LIFE» У SOUTHWARK PLAYHOUSE

Поділитися:

Поділитися:

Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту

Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.

Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності

ПРИЄДНУЙТЕСЬ ДО НАС