مراجعة: الوسيط والشغف الخالص، مسرح أركولا ✭✭✭✭

هاي-تينغ تشين في الوسيط والجليل الشهواني. تصوير: روبرت ووركمان الوسيط والجليل الشهواني

أركولا – ستوديو 2

26/08/15

4 نجوم

وهكذا نصل إلى ذروة قسم الأوبرا المعاصرة ضمن مهرجان غرايمبورن: عرض مزدوج يجمع بين أوبرا بيتر ماكسويل ديفيز الوسيط والجليل الشهواني، وهو عمل جديد لتاريك أو’ريغان بنص غنائي (ليبرتو) لآنا رابينوويتز. أخرج روبرت شو العملين معاً، ورافقت أورفيوس سينفونيا بقيادة أندرو غريفيثس النصف الثاني. امتلأت القاعة بالكامل ترقّباً لأمسية عالية المستوى من الحِرفية الموسيقية – وهو توقّع تحقّق إلى حدّ كبير.

كتب ماكسويل ديفيز الكلمات والموسيقى معاً لهذا المونولوغ غير المصحوب بمرافقة موسيقية، ومدته خمسون دقيقة، عام 1981، ولا يزال واحداً من أكثر أعماله المسرحية صموداً. نادراً ما يُقدَّم، على الأرجح بسبب المتطلبات الهائلة التي يفرضها على المغني/المؤدي، لكن من الصعب تخيّل تقديم أفضل من النسخة التي قدّمتها هنا ميزو-سوبرانو هاي-تينغ تشين.

عند دخولنا ستوديو 2 كانت المغنية في مكانها وفي شخصيتها بالفعل: تجلس مستقيمة جداً، ترتدي صدراً دانتيلياً أنيقاً وملفوفة بشال، على طريقة أزياء الغجر-الفيكتوريين الطريفة التي تعمد إليها العرّافات وقراء الكف. لا ديكور هنا سوى ممر أبيض مرتفع موضوع بزاوية داخل مساحة العرض. نفترض أننا في خيمة بساحة ملاهٍ، بينما تنتظر الوسيطة زبائنها.

وهذا بالفعل ما تبدأ به المسرحية: تُركّز المغنية على ثلاثة من الحضور لقراءة كفوفهم. لكن سرعان ما يتضح أنها ليست وسيطة عادية. فإلى جانب تفاهات المهنة المعتادة، يبرز حديث لاذع وغير مُجامِل عن الزبائن.. فهل نحن حقاً في ساحة ملاهٍ أصلاً؟ أم أننا في عالم من صنع خيالها؟ تدريجياً تعود الوسيطة إلى ماضٍ مضطرب بوضوح، وتقدّم مقاطع طويلة من الغناء المليسماتي تصف نشوات دينية وجنسية. تبدو وكأنها تستحضر أصوات «خيالها السُّنْيامُبولي» (خيالها الذي يسير نائماً). في لحظات مختلفة تضمّنت هذه الأصوات طفلاً مُبدَّلاً، وكلباً، وخادمة، وضحية اغتصاب، وراهبة مبتدئة، وشخصيات أخرى. على الصوت أن يغطي مدى هائلاً من النغمات وكذلك من الأساليب، من الغناء المباشر إلى الكلام المُغنّى. هذه المقاطع مرهقة إلى حد استثنائي، صوتياً وجسدياً. في بعض اللحظات كانت تشين تتلوّى على الأرض على بُعد خطوات من حذائي ومع ذلك تُخرج نغماً مضبوطاً بدقة مطلقة. كان الأمر مبهراً للغاية لكنه أيضاً غير مريح ومقلق – كما يُرجَّح أنه مقصود.

تُعد موضوعات الجنون واللعنة والتجاوز والمسارات التي تربط بينها محوراً أساسياً لدى هذا المؤلف، وربما يكون من الأفضل رؤية هذا العمل جنباً إلى جنب مع ثماني أغانٍ لملكٍ مجنون (1969)، دراسته لتفكك سلامة عقل جورج الثالث. ليس عملاً يرغب المرء في سماعه كثيراً، لكنه ترك أثراً عميقاً في الجمهور، ولم يكن مفاجئاً – بالنظر إلى الإجهاد الظاهر في الأداء – أن تغادر المغنية في التعتيم النهائي من دون انحناءة تحية، كي تستعد لدورها المنفرد التالي بعد الاستراحة. وفق أي معيار كان هذا أداءً رائعاً يستحق خمس نجوم، بلفظٍ بلوري الوضوح ولمسة كوميدية إلى جانب شجنٍ تراجيدي.

هاي-تينغ تشين في الوسيط. تصوير: روبرت ووركمان إذا كانت الأمور أقل إرضاءً خلال القطعة الثانية فليس ذلك بأي حال من الأحوال ذنب تشين، التي قدّمت لنا أداءً آخر لا يُضاهى. تتطلب الجليل الشهواني مجموعة حجرة كبيرة نسبياً من الأوتار والفلوت والقيثارات والإيقاع، وللأسف، وبحكم أنني كنت جالساً خلف القيثارات المُضخَّمة، بالكاد كان أيّ من النص المعقّد مسموعاً لي داخل المساحة الضيقة لستوديو 2. ربما يُعرف أو’ريغان أكثر بأوبراه المقتبسة من قلب الظلام لكونراد. وكانت سمات أسلوبه واضحة جداً في هذا العمل الجديد، في عرضه الأوروبي الأول. تتأثر كتابته كثيراً بتعدد الأصوات (البوليفونية) في عصر النهضة، ويبدو الخط الصوتي على الأرجح كأنه خط واحد بين خطوط عديدة تُنسج معاً بتعقيد إيقاعي متزايد داخل الفرقة. وبما أنني لم أستطع سماع الكلمات، فقد اضطررت إلى تلقيه بهذه الطريقة. كخبرة سمعية بحتة قدّم لحظات من جمالٍ نغمي تراكمي كبير، كان بمثابة ترياقٍ ما لصلابة النصف الأول غير المتساهلة. على امتداد العمل، تؤدي تشين دور السيدة العذراء مريم، وتحتج على الأدوار التي يُطلب منها أداؤها من قبل الله. ويتخلل خطها الصوتي تسجيلٌ لصوتها هي نفسها وهي تغني مجموعة من النصوص المقدسة. تتقدم على طول الممر الأبيض، وتخلع بدلة مكتب أنيقة إلى ملابسها الداخلية ثم تعود تدريجياً لارتداء فستان كوكتيل أزرق مع حُليّ.. وهو المخطط اللوني التقليدي للعذراء مريم، ولكن من دون الإيحاء باستسلامٍ وديع بوصفها أَمَةً للرب. من المؤسف أننا لم نحصل على نشرة بالنص (كما حصلنا سابقاً في المهرجان مع بيرو لوناير)، إذ كان سيتيح ذلك قول المزيد عن الليبرتو وعلاقته بالموسيقى.

كانت هناك وفرة من أوجه التشابه الموضوعية بين القطعتين، ما جعل جمعهما في عرض مزدوج يبدو منطقياً ظاهرياً؛ لكن ذلك فقد معناه بسبب الصعوبات العملية الملازمة لوضع عمل بهذا الحجم في مساحة صغيرة جداً. إن مواءمة العروض المزدوجة أمرٌ شديد الصعوبة في المسرح والأوبرا على حد سواء، وفي هذه الحالة كان من الأفضل قطعاً نقل هذا العمل إلى مساحة أركولا الأكبر في الليالي التي لا يُعرض فيها العمل الرئيسي.

لا يزال لدي بعض الحيز للتعليق على الموضوعات الأوسع في عروض غرايمبورن المعاصرة هذا العام. لقد أظهرت هذه العروض أن حدّة بعض الموسيقى أو ما يبدو من صعوبة الوصول إليها ليست عائقاً أمام أمسية أوبرا ممتازة إذا توافرت القيم الإبداعية الأخرى بالكامل، وإذا أُوليت احتياجات الجمهور الأوسع قدراً من العناية. فإذا كان البناء الدرامي ورسم الشخصيات واضحين، فسيُقبل وجود عوائق أعلى في مواضع أخرى. وقد تجلّى ذلك بأفضل صورة في العرض المزدوج الافتتاحي مهرّج المهرّجين الذي قدّم تأملاً عميقاً في الإمكانات التراجيدية والكوميدية لتقاليد بيرو والمهرّج والسيرك، وكان متطلباً بالمعنى الإيجابي، وممتعاً للغاية أيضاً.

ومن المأمول جداً أن يزخر مهرجان العام المقبل بالكثير من الأوبرات الجديدة. لقد حضر الجمهور بأعداد كبيرة لهذه الأعمال، وهو أمر مُفرح حقاً، وكذلك فرصة تلقي الملاحظات والتعليق بعدها، وأتمنى أن تستمر.