РЕЦЕНЗІЯ: «Медіум» та «Розпусна піднесеність», театр Arcola ✭✭✭✭

Хай Тін Чінн у виставі «Хтива піднесена». Фото: Роберт Воркмєн The Medium та The Wanton Sublime

Arcola Studio 2

26/08/15

4 зірки

Ось ми і підійшли до кульмінації сучасної оперної програми фестивалю Grimeborn — подвійної вистави, що складається з опери Пітера Максвелла Девіса «Медіум» (The Medium) та нової роботи Таріка О'Рігана «Хтива піднесена» (The Wanton Sublime) на лібрето Анни Рабіновіц. Режисером обох постановок виступив Роберт Шоу, а у другому відділенні грав ансамбль Orpheus Sinfonia під орудою Ендрю Гріффітса. Аншлаг у залі свідчив про очікування музичного вечора найвищого ґатунку — і загалом ці сподівання виправдалися.

Максвелл Девіс написав і текст, і музику для цього п’ятдесятихвилинного монологу без супроводу ще у 1981 році, і він залишається одним із його найстійкіших сценічних творів. Його виконують не часто, ймовірно, через величезні вимоги до вокаліста, але важко уявити краще виконання, ніж те, що представила меццо-сопрано Хай Тін Чінн.

Коли ми зайшли до Studio 2, співачка вже була на місці та в образі: вона сиділа з рівною спиною у витонченому мереживному ліфі, загорнута в шаль — такий собі своєрідний вікторіансько-циганський стиль, притаманний медіумам та ворожкам. Декорацій майже немає, окрім піднятого білого подіуму, встановленого по діагоналі сцени. Ми ніби опиняємося в ярмарковому наметі, де медіум чекає на відвідувачів.

Саме так і починається шоу: співачка обирає трьох глядачів із залу, щоб поворожити по руці. Але швидко стає зрозуміло, що вона не звичайний медіум. Поряд із традиційними банальностями її ремесла лунають дуже некоректні зауваження про клієнтів... чи справді ми на ярмарку? Або ж ми перебуваємо у світі її власних фантазій? Поступово медіум повертається до свого явно тривожного минулого, видаючи довгі пасажі мелізматичного співу, що описують як релігійний, так і сексуальний екстаз. Вона ніби транслює голоси своєї «сомнамбулічної уяви». В різні моменти це були підкинута дитина, собака, покоївка, жертва зґвалтування, послушниця та інші персонажі. Голос має охоплювати величезний діапазон нот і стилів — від класичного співу до речитативу. Ці секції надзвичайно вимогливі як вокально, так і фізично. В певні моменти Чінн корчилася на підлозі всього за кілька футів від моїх черевиків, але продовжувала видавати абсолютно точні інтонації. Це справляло приголомшливе, хоча й дискомфортне та тривожне враження — як, без сумніву, і було задумано.

Теми божевілля, прокляття, гріха та шляхів між ними є центральними для цього композитора, і цю роботу, мабуть, найкраще розглядати поряд із «Вісьмома піснями для божевільного короля» (1969), його дослідженням розпаду розуму Георга III. Це не той твір, який захочеться слухати часто, але він справив глибоке враження на публіку. Не дивно, враховуючи видиме напруження під час виступу, що співачка пішла за лаштунки під час фінального затемнення без поклону, щоб підготуватися до наступної сольної ролі після антракту. За будь-якими мірками це було приголомшливе виконання на п’ять зірок, із кришталевою дикцією, комічним хистом та трагічним пафосом.

Хай Тін Чінн у «Медіумі». Фото: Роберт Воркмєн. Якщо друга частина видалася менш вдалою, то в цьому жодним чином немає вини Чінн, яка знову продемонструвала бездоганну майстерність. «Хтива піднесена» потребує великого камерного ансамблю струнних, флейти, гітар та перкусії, і, на жаль, через те, що я сидів за підсиленими гітарами, у тісному просторі Studio Two мені було майже не чутно складного тексту. О'Ріган найбільш відомий своєю оперою за «Серцем темряви» Конрада. Характерні риси його стилю яскраво проявилися у цій новій роботі, що стала її європейською прем'єрою. Його творчість перебуває під великим впливом ренесансної поліфонії, і вокальну партію тут найкраще сприймати як одну з ліній у загальному ансамблі, сплетену з іншими з наростаючою ритмічною складністю. Принаймні, оскільки я не чув слів, саме так мені довелося її сприймати. Як суто слуховий досвід, це дарувало моменти великої кумулятивної краси, що стали певною протиотрутою до безкомпромісного характеру першої частини. У процесі вистави Чінн в образі Діви Марії протестує проти ролей, які їй нав'язує Бог. Її вокал переплітається із записами її власного голосу, що співає священні тексти. Вона рухається білим подіумом, знімаючи строгий офісний костюм до спідньої білизни, а потім поступово одягаючи синю вечірню сукню та прикраси — традиційна кольорова гама для Діви Марії, що тут не означає лагідної покори «раби Господньої». Шкода, що нам не роздали текст (як це було раніше на фестивалі для «Місячного П'єро»), тоді можна було б сказати більше про лібрето та його зв'язок із музикою.

Між цими двома творами було багато тематичних подібностей, що робило їхнє поєднання цілком логічним, проте це було дещо нівельовано практичними труднощами розміщення такого масштабу постановки в крихітному приміщенні. Підбір парних вистав — справа відома своєю складністю як для театру, так і для опери, і в даному разі було б краще перенести цей показ у більшу залу Arcola в ті вечори, коли там не йшла основна програма.

У мене залишилося трохи місця для коментарів щодо ширших тем сучасних постановок на цьогорічному Grimeborn. Вони показали, що дисонанс чи видима неприступність певної музики не є перешкодою для чудового оперного вечора, якщо інші творчі складові на місці, а про потреби аудиторії подбали. Якщо драма та характери чітко прописані, глядач змириться з іншими труднощами. Це найкраще продемонструвала відкриваюча подвійна вистава Clown of Clowns, яка запропонувала глибоку медитацію на тему трагічних та комічних можливостей образу П’єро та циркових традицій — було водночас і інтелектуально складно, і надзвичайно цікаво.

Маю велику надію, що на наступному фестивалі буде багато нових опер. Глядачі справді приходять на ці роботи, що дуже надихає, як і можливість зворотного зв'язку та обговорення після вистав, яку, я сподіваюся, буде збережено.