ELEŞTİRİ: The Medium ve The Wanton Sublime, Arcola Theatre ✭✭✭✭

Hai Ting Chinn, The Wanton Sublime’da. Fotoğraf: Robert Workman The Medium ve The Wanton Sublime

Arcola Stüdyo 2

26/08/15

4 Yıldız

Böylece Grimeborn Festivali'nin çağdaş opera bölümünün doruk noktasına ulaştık; Peter Maxwell Davies'in The Medium eseri ile Tarik O’Regan'ın, librettosu Anna Rabinowitz'e ait yeni eseri The Wanton Sublime’dan oluşan bir çiftli program. Her iki operayı da Robert Shaw yönetirken, ikinci yarıda Andrew Griffiths yönetimindeki Orpheus Sinfonia topluluğu sahneye eşlik etti. Salon, yüksek kalitede bir müzik ziyafeti beklentisiyle tamamen doluydu – ki bu beklenti de büyük ölçüde karşılandı.

Maxwell Davies, bu elli dakikalık eşliksiz monoloğun hem metnini hem de müziğini 1981 yılında yazmıştı ve bu eser, bestecinin en uzun soluklu sahne işlerinden biri olarak kabul ediliyor. Muhtemelen şarkıcı/performansçı üzerindeki ağır talepleri nedeniyle sıkça sahnelenmiyor; ancak mezzosoprano Hai-Ting Chinn’in burada sunduğu performanstan daha iyisini hayal etmek güç.

Stüdyo 2'ye girdiğimizde şarkıcı çoktan yerini almış, rolüne bürünmüş; üzerinde düzgün dantelli bir korse ve omuzlarında şalıyla, medyum ve falcıların o kendine has Viktorya dönemi Çingene stilini andıran kostümüyle dik bir şekilde oturuyordu. Performans alanında çapraz duran yükseltilmiş beyaz bir yürüyüş yolu dışında bir dekor yok. Medyumun müşterilerini beklediği bir panayır çadırında olduğumuzu varsayıyoruz.

Gösteri gerçekten de böyle başlıyor; şarkıcı, avuç içlerini okumak için seyirciler arasından üç kişiye odaklanıyor. Ancak kısa sürede onun sıradan bir medyum olmadığı anlaşılıyor. Mesleğinin o alışıldık sıradan laflarının yanında, müşteriler hakkında hiç de hoş olmayan yorumlar gelmeye başlıyor... sahi, gerçekten bir panayırda mıyız? Yoksa onun kendi hayal dünyasında mı geziniyoruz? Medyum yavaş yavaş, belli ki oldukça sorunlu olan geçmişine dönüyor ve hem dini hem de cinsel coşkuyu betimleyen uzun melizmatik sekanslar sunuyor. Sanki kendi 'uyurgezer hayal gücünün' seslerine aracılık ediyor. Farklı anlarda bu sesler arasında bir peri çocuğu, bir köpek, bir hizmetçi, bir tecavüz mağduru ve bir rahibe adayı gibi çeşitli karakterler yer alıyor. Sesin, sade şan tekniğinden konuşma-şarkı (Sprechgesang) tarzına kadar çok geniş bir nota ve üslup aralığını kapsaması gerekiyor. Bu bölümler hem vokal hem de fiziksel olarak olağanüstü zorlayıcı. Bir noktada Chinn, ayakkabılarımdan sadece birkaç santim ötede yerde kıvranırken bile notaları mutlak bir kesinlikle basabiliyordu. Son derece etkileyiciydi, ancak kuşkusuz amaçlandığı gibi rahatsız edici ve ürperticiydi.

Delilik, lanetlenme, sınır ihlalleri ve bunlar arasındaki geçitler bu bestecinin temel temalarıdır. Bu eser, belki de en iyi III. George’un akıl sağlığının yitirilmesini inceleyen Eight Songs for a Mad King (1969) ile yan yana değerlendirilebilir. Çok sık dinlemek isteyeceğiniz türden bir eser değil ama seyirci üzerinde derin bir etki bıraktı. Performansın yarattığı belirgin stres göz önüne alındığında, şarkıcının ara sonrası ikinci solo rolüne hazırlanmak için final kararmasında selam vermeden ayrılması şaşırtıcı değildi. Kristal netliğindeki diksiyonu, komik yeteneği ve trajik dokusuyla bu, her bakımdan beş yıldızlık muazzam bir performanstı.

Hai Ting Chinn, The Medium’da. Fotoğraf: Robert Workman İkinci parçada işler daha az tatmin ediciyse de, bu durum bize yine eşsiz bir performans sunan Chinn’in hatası değildi. The Wanton Sublime; yaylılar, flüt, gitarlar ve perküsyondan oluşan genişçe bir oda topluluğu gerektiriyor ve ne yazık ki, amfili gitarların arkasında oturduğum için Stüdyo 2'nin dar alanında karmaşık metnin çok azı bana ulaşabildi. O’Regan, belki de en çok Conrad’ın Heart of Darkness eserinden uyarlanan operasıyla tanınıyor. Avrupa prömiyeri niteliğindeki bu yeni eserde, bestecinin üslubuna özgü nitelikler açıkça görülüyordu. Yazımı Rönesans polifonisinden oldukça etkilenmiş ve vokal hattı, topluluk içindeki artan ritmik karmaşıklıkla birlikte örülen birçok hattan biri olarak görülmeli. Sözleri duyamadığım için mecburen böyle değerlendirmek durumunda kaldım. Sadece işitsel bir deneyim olarak; ilk yarının tavizsiz doğasına bir nevi panzehir olan, giderek artan ton güzelliğine sahip anlar sundu. Eser boyunca Meryem Ana’yı canlandıran Chinn, Tanrı tarafından kendisine verilen rollere karşı çıkar. Vokal hattı, kendi sesinden kaydedilmiş çeşitli dini metinlerle iç içe geçer. Akıllı bir ofis takımını çıkarıp iç çamaşırlarıyla kalan ve ardından yavaş yavaş mavi bir kokteyl elbisesi ve mücevherlerini giyen (Meryem Ana’nın geleneksel renkleri, ancak burada Tanrı'nın uysal bir hizmetkârı olmayı temsil etmiyor) karakter, beyaz yol boyunca ilerler. Elimizde metnin bir kopyası olmaması (festivalin başlarındaki Pierrot Lunaire için verilmişti) üzücüydü; o zaman libretto ve müzikle olan ilişkisi hakkında daha fazla şey söylemek mümkün olabilirdi.

Bu iki eser arasında pek çok tematik benzerlik vardı ve bu da onları eşleştirmeyi teknik olarak mantıklı kılıyordu; ancak bu kadar geniş çaplı bir eseri küçücük bir mekana yerleştirmenin getirdiği pratik zorluklar bu mantığı gölgeledi. İkili programları hem tiyatroda hem de operada eşleştirmek meşhur bir zorluktur; bu durumda, ana gösterinin olmadığı gecelerde bu yapımı Arcola’nın daha büyük salonuna taşımak kesinlikle daha iyi olurdu.

Grimeborn’daki bu yılki çağdaş eserlerin genel temalarına değinmek için biraz yerim kaldı. Bunlar gösterdi ki, diğer yaratıcı değerler tam yerindeyse ve izleyicinin genel ihtiyaçlarına özen gösterilmişse, müziğin hırçınlığı ya da görünürdeki erişilemezliği harika bir opera akşamına engel değildir. Drama ve karakterizasyon netse, diğer zorluklar kabul görüyor. Bu durum, en iyi şekilde açılış programı olan Clown of Clowns’ta görüldü; pierrot, palyaço ve sirk geleneklerinin trajik ve komik imkanları üzerine, hem düşündüren hem de son derece eğlenceli, derin bir meditasyon sundu.

Önümüzdeki yılın festivalinde de pek çok yeni operanın sahnelenmesini yürekten diliyorum. Seyircinin bu eserlere gerçekten ilgi göstermesi çok heyecan verici; aynı şekilde gösteri sonrası geri bildirim ve yorum fırsatları da öyle ki, bunun devam etmesini umuyorum.