مراجعة: تاجر البندقية في مسرح شكسبير الملكي ✭✭✭✭✭

تاجر البندقية

مسرح رويال شكسبير

20 يونيو 2015

5 نجوم

اليهودي يحمل السكين. لقد جرى التدقيق في السند؛ والمحامي الوقور منحه رطل اللحم الذي يطالب به، وهو الجزاء المتفق عليه حين أُقرضت ثلاثة آلاف دوقية. الرجل الطويل الوسيم، حبّ حياة التاجر، حاضر هناك، مذهولاً، مرتعباً، يائساً، لكنه عاجز عن المساعدة. عرض المال، بل وحتى صدره هو للسكين، لكن اليهودي رفض. إنه يريد سنده.

يستمد التاجر قوّته من حضور حبيبه. هو هنا؛ وهذا كل ما يهمّ التاجر. يُسكت الحشد، ويخلع قميصه. يسود الصمت فجأة، وقد شلّ الحشدَ الرعبُ المتكشف أمامهم. وبينما يربطه مأمور المحكمة بالكرسي، يئنّ التاجر، مدركاً أن موته وشيك. لكن الرجل الوسيم موجود. يجد عزاءً عابراً في ذلك. يلتفت اليهودي، والسكين يلمع في الضوء. يبدأ التاجر يلهث بسرعة، والخوف وحتمية الانفصال عن الحياة — وعن الرجل الوسيم — يطغيان عليه. من المؤلم مشاهدته، قريب من التعذيب. لا، إنه تعذيب. يبدأ التاجر يتقيأ من هول اللحظة. يبدو وكأنه قد يُصاب بنوبة قلبية قبل أن تلمسه سكين اليهودي.

الرجل الوسيم منكسر، لا عزاء له، تجسيد للحب المحطّم. اليهودي مصمّم، يرى في التاجر تجسيداً لكل الآلام التي أرهقته بها المسيحية. التاجر تجاوز نقطة الانهيار، يكاد يجنّ من الخوف. وفقط عندها، حين تتكشف حقاً وجوه الرجال الثلاثة الذين عذّبوا حياتها، تتحرك الزوجة الجديدة للرجل الوسيم لتمنع اليهودي من استخدام السكين.

هذا استكشاف بولي فايندلاي الآسر والكاشف لأحلك تجاويف «تاجر البندقية» لشكسبير، المعروض الآن على المسرح الرئيسي لفرقة شكسبير الملكية. وهو ثالث إنتاج كبير لـ«مسرحية الإشكال» الشكسبيرية خلال العام الماضي: نسخة روبرت غولد الباذخة في ألميدا (وقد بدأت على المسرح نفسه الذي انطلقت منه نسخة فايندلاي عام 2011)، ونسخة جوناثان مونبي الثاقبة وشديدة الطرافة في «ذا غلوب» التي مهّدت الطريق.

وبفارقٍ واضح، يُعدّ إنتاج فايندلاي هو الفائز. بين يديها، لا تبدو المسرحية إشكالية إطلاقاً.

هناك تحفّظ كبير واحد على ذلك: الأزياء، إن جاز تسميتها كذلك، فهي مجموعة مبعثرة من قطع غير متجانسة، صارخة الألوان وسيئة المقاس، أقرب إلى سوق خيري للملابس المستعملة منها إلى رؤية جمالية مقصودة— وهي فظيعة. فظيعة تماماً. عمل أنيت غوثر هنا يبذل ما في وسعه لعرقلة رؤية فايندلاي، لكن وضوح الهدف الإخراجي والممثلين الموهوبين يرتفعون فوق تلك الخِرَق والرقع التي تشوّه الخشبة.

أما يوهانس شوتس، فعلى النقيض، فيقدّم ديكوراً رائعاً. إنه بسيط، لكنه فعّال على نحو استثنائي. هناك جدار واحد مهيب، يمكن، حين يضيئه تصميم الإضاءة البارع لبيتر مامفورد، أن يبدو كمرآة عملاقة، مانحاً انطباعاً بأن الجمهور ينعكس في ما يجري على الخشبة؛ أو كصفوف من سبائك الذهب المكدسة، لتظل أنشطة التجار الانتهازية والقوة التي يحملها الثراء في المسرحية تذكيراً دائماً— لكنه غير متطفّل.

يبدو أن فايندلاي استلهمت إنتاجها من النص، وبخاصة هذا المقطع الشهير:

ليس كل ما يلمع ذهباً،

كم سمعتم ذلك يُقال؛

كم من رجلٍ باع حياته

لمجرّد النظر إلى مظهري الخارجي.

القبور المذهّبة تأوي الديدان.

لو كنتم من الحكمة بمقدار الجرأة،

شباباً في الجسد، شيوخاً في الرأي،

لما كُتبت إجابتكم هكذا:

وداعاً لكم، لقد بَرُد طلبكم.

هذه الكلمات تحمل مفتاح العلاقات الكبرى كلها في إنتاج فايندلاي. أنطونيو، «التاجر» الذي تحمل المسرحية اسمه، يبيع روحه (رطل اللحم من قرب قلبه، على أي حال) لشايلوك من أجل بسانيو الذي يحبه حباً جارفا. جيسيكا تبيع روحها (إرثها، أباها) مقابل وعد الحب مع لورينزو، لكنه حين ينال ثروتها وممتلكاتها، يكشف برود لا مبالاته تجاهها. وبسانيو يبيع روحه بخيانة حبيبه أنطونيو واستغلاله لتأمين عروس وثروة؛ ثم يخون زوجته، وسيواصل خيانتها، وقد جعلته التضحية التي كان أنطونيو مستعداً لها يعي أين يكمن حبه الحقيقي.

وبورتيا أيضاً باعت روحها. تقع في سحر المظهر اللامع لبسانيو وتبيع روحها بخيانة رغبات أبيها. تغشّ بوضوح في مسألة أي صندوق ينبغي لبسانيو اختياره، وهذا هو سقوطها النهائي. لو تُرك الأمر للأقدار، ربما لم يختر بسانيو الصندوق الصحيح. لكنها تختار «ذهبها»، وسرعان ما تكتشف أن اهتمام بسانيو الحقيقي في مكان آخر. ذلك يغيّرها.

السمّ الذي تقذفه وهي تقول: «أيهما التاجر هنا، وأيهما اليهودي؟» يكشف الحقيقة. هذه بورتيا تأتي إلى المحكمة لا لترى العدالة تتحقق، بل لتدمّر الثلاثي الذين— في نظرها— تآمروا لخداعها والإيقاع بها: بسانيو، الذي كذب بشأن ميوله ونواياه؛ أنطونيو، الذي هو الحب الحقيقي في حياة زوجها والذي دبّر التمويل الذي أتى به إلى بلمونت لتلك المهزلة التي انتهت باتحادهما؛ وشايلوك، اليهودي الذي أقرض بسانيو المال.

مشهد المحكمة هنا، بتوتره المكهرب وخشونته وقدرته على الأسر، ليس عن معاداة السامية أو العدالة أو الذكاء: إنه عن الانتقام. انتقام بورتيا. كان بوسعها إنقاذ شايلوك، لكنها لا تفعل. كان بوسعها تجنيب أنطونيو عذابه، لكنها لا تفعل. كان بوسعها أن تضمن ألا يتألم بسانيو، لكنها لا تفعل. تعرف أن حياتها مع بسانيو ستكون مليئة بالألم والازدواجية، فتغتنم فرصتها حين تُتاح.

قد يكون ما يأتي بعد مشهد المحكمة صعب التنفيذ؛ فهو يبدو ككوميديا رومانسية مقلوبة وسهلة. بعض الإنتاجات ينجح في جعل ذلك يعمل، وبعضها لا. هنا، لا تُلعب تلك المشاهد لا بوصفها رومانسية ولا كوميدية. لا. تُظهر فايندلاي تفتّت الخيارات السيئة التي اتُخذت بالفعل: جيسيكا تندم على ترك دينها وأبيها من أجل رجل بارد وقاسٍ وعديم الحب؛ أنطونيو يندم على تمويل بسانيو لأنه بات عليه الآن أن يشاركه مع بورتيا؛ وبسانيو يندم على انكشاف حقيقته.

كل هذا مُنعش وآسر. تضخ فايندلاي تعقيداً وثقة في مسرحية شكسبير عبر التركيز على الجنس والجشع. لكن الكراهية أيضاً حاضرة بقوة.

يُقدَّم شايلوك كرجل مسنّ، يهودي ماكر لكنه مجتهد، تعرّض للإساءة والإهانة لمجرد عقيدته على يد التجار المسيحيين في ريالتو. لقد اعتاد البصق عليه إلى درجة أنه لم يعد يرمش حين يحدث ذلك، وببطء يمسح القذارة المبصوقة، إذ تُخبره التجربة بأن المزيد سيأتي لا محالة. هذا شايلوك اعتاد أن يُذلّ ويُحتقر لمجرد أنه يصلّي بطريقة مختلفة، ولا يأكل لحم الخنزير، ويُقدّر ثروته وأنشطته التجارية.

حين تُسرق منه ابنته، وتأخذ معها بعض ماله وحُليّه، ينكسر— فحياة طويلة من الإساءة المرة تصبح أكثر مما يحتمل، ويرى فرصة للانتقام في تنفيذ السند ضد أنطونيو، أحد زملاء لورينزو، الرجل الذي أخذ ابنته. شايلوك هنا ليس كاريكاتيراً؛ إنه أب مكسور القلب، دُفع إلى ما بعد طاقته. ولا المنتقمان— شايلوك ولا بورتيا— يجنيان فائدة من السعي للانتقام: كلاهما يتضاءل بسببه. التعاسة وفقدان الثروة والحب والمكانة هي ما يجمع بينهما.

برؤية فايندلاي، تصبح «تاجر البندقية» دراما معاصرة ومثيرة. هناك بعض الضحكات الجيدة التي يقدّمها غوبّو (تيم صامويلز الملهم) وأراغون المتقدّم في السن الذي يجسده براين بروثيرو (مذهل بكل المقاييس)، لكن في بقية الجوانب هي في معظمها أفعوانية من الخوف والجنس والجشع والخيانة. لا تبدو إشكالية بأي شكل— إنها إنتاج جريء ومحفّز لمسرحية يظن الجميع أنهم يعرفونها. لا تعيد فايندلاي اختراع شكسبير هنا؛ بل تترك شكسبير يتحدث بجرأة ووحشية وبلا زمن.

تفاصيل صغيرة تصنع دلالات لافتة. الصناديق تتدلّى من السقف كالفاكهة المحرّمة. كرة فضية هائلة، ربما بندول يعدّ الوقت، وربما رمز للمرابي، تتأرجح بلا هوادة، موحية بالحتمية: بورتيا هي من يفعّلها، وتعكس الزخم الذي يتبع أفعالها. يلوّح بسانيو بالكوكايين، واعداً به غراتيانو لرحلة بلمونت— هل يحتاج المخدر ليجتاز «مغازلته»؟ وبسانيو، الممتلئ بغضب عاجز، يفرغ الدوقيات الستة آلاف التي أحضرها إلى المحكمة لسداد شايلوك في أرجاء المكان— فتتطاير في كل مكان، بطانية عديمة الجدوى من الورق في مكان لا قيمة فيه إلا للكلمات.

اختارت فايندلاي طاقم العمل بلا خطأ، وهذا يساعد دائماً. مكرم ج. خوري رائع في دور شايلوك. ليس أداء «نجم» كبير؛ ولا هو صاخب أو قبيح أو طالب للانتباه. خطاب «أليس لليهودي…» الشهير يُلقى بهدوء، فيغدو أشد إقناعاً لذلك. خوري يخفّف شايلوك كثيراً، يجعله أكبر سناً وأوهن جسداً، أنهكه القمع والكراهية، لكنه قادر على فطنة سريعة وعزم صلب. الإساءة المستمرة التي يتعرض لها تجعل موقفه اللاإنساني في المحكمة مفهوماً، وكانت خروجه الأخير المتثاقل من الخشبة، في عتمة الفقر والمعمودية، مفجعاً. يهودي مُثقل بالاضطهاد؛ ضحية ترتدي كنزة صوفية، وخطيئته الكبرى هي الشيء الوحيد الذي لا يحاول الآخرون حتى تحقيقه: أن يكون صادقاً مع نفسه ومعتقداته.

جيمي بالارد في أفضل حالاته بدور أنطونيو المُنهك، المكسور القلب. حبه لبسانيو يصوغ كل ما يفعله، وبالارد مقنع تماماً في كل جانب من أدائه. يبدأ كل فصل من فصلي المسرحية بأنطونيو معزولاً، غارقاً في الحزن أو الخوف، وتأتي الصورة الأخيرة وهو جالس بصمت، وحيداً، ينتظر مواجهة حياة سيكون جزءاً منها لكنه لا يريدها— أن يشارك بسانيو مع بورتيا. وفي مشهد المحكمة، يكون بالارد خاماً على نحو مذهل ورائعاً بحق.

أما في دور بورتيا، فباتسي فيران استثنائية. بورتيا لديها معقّدة ومتعددة الأوجه، امرأة قوية، مدهشة ومهيبة. تتعامل فيران مع اللغة بجمال— وخطاب «رحمة الرحمة» تحديداً بالغ الجودة— وتنقل صعود وهبوط رحلة شخصيتها بسهولة سامية ودقة لافتة. وفي أدائها المحرّك بالانتقام في مشهد المحكمة، تكون فيران على وشك التوحّش، تحصد غضب الشخصية الداخلي لتأثير هائل. إنها تقدم أداءً أصيلاً ومختلفاً لإحدى أكثر نساء شكسبير إدهاشاً.

جاكوب فورتشن-لويد يملك الوسامة والبنية والثقة المتبخترة التي تجعل فتى المسرحية الذهبي، بسانيو، جذاباً لا يُقاوَم. إنه ذهب، لكنه ليس دائماً لامعاً: يستخرج ظلمة بسانيو وبساطته ودهاءه بذكاء، وسط ابتسامات ونظرات متقدة وعيون مُغرية. نموذج المتحدث المعسول، وبسانيو لدى فورتشن-لويد هو حلوى كريمية مُقلقة في قلب مائدة الثراء التي تضعها مسرحية شكسبير. مع بالارد وفيران وخوري، يشكّل فورتشن-لويد القلب الحيوي الآسر لهذا الإنتاج.

وهناك عمل ممتاز من سكارليت بروكس (جيسيكا خائفة مُثخنة بالندوب)، وجيمس كوريغان (ممتاز بدور لورينزو الخسيس الطمّاع)، وناديا ألبينا (رائعة بدور نيريسا المحببة)، وكين نووسو (غراتيانو لا مبالٍ «كل شيء مباح»). وغالباً ما يُهمَل دورا سولانيو وساليريو، لكن ليس هنا. فهما واضحان كجزء من «مافيا المثليين» التي تحيط ببسانيو وأنطونيو. تُظهر فايندلاي اشمئزاز ساليريو من زواج بسانيو بخفة مُتقنة و«مبالغة» متعمّدة، وفي بداية المسرحية يضع سير سايغال، بخطوته/تتبّعه العارف والموحي جنسياً نحو أنطونيو، النبرة بوضوح لموضوعات المثلية المحورية في هذا الإنتاج.

رينا ماهوني تخطف التصفيق بدور خادمة بورتيا التي تقول «وبأقصى سرعة ممكنة»، وتصبح لاحقاً دوقاً ذا بأس في المسرحية. ويقدّم مارك تريتشلر موسيقى رائعة وذات أجواء، تُعزف وتُغنّى بإتقان— وكانت جوقة الأطفال مؤثرة على نحو خاص ومفاجئة.

إنتاج فايندلاي لـ«تاجر البندقية»، ككل إنتاجات شكسبير العظيمة، يفيض بالأفكار، ويُقال بثقة وذكاء، ويضيء النص ببصيرة وحيوية. تجعل هذه المسرحية تبدو كأنها سُكّت للتو، أفكارها ومشاعرها لا تقل صلة بمجتمع اليوم عما كانت عليه قرابة عام 1598 حين سُجّلت كلمات شكسبير للمرة الأولى في سجلّ نقابة الكتبيين.

يستمر عرض «تاجر البندقية» حتى 21 يوليو 2015 في مسرح رويال شكسبير