ביקורת: הסוחר מוונציה, תיאטרון השייקספיר המלכותי ✭✭✭✭✭

הסוחר מוונציה

תיאטרון שייקספיר המלכותי

20 ביוני 2015

5 כוכבים

היהודי מחזיק בסכין. חוזה הנבדק; עורך הדין המכובד העניק לו את המשקל שהיה קבוע, 'הסוחר' הסכים להפסיד את שלושת אלפים הדוקטים שהלוו. האיש הגבוה והנאה, אהבת חייו של הסוחר, שם, מזועזע, מפוחד ונואש, אבל לא יכול לעזור. הוא הציע כסף, בשר חזהו שלו לסכין, אבל היהודי סירב. הוא רוצה את החוזה.

הסוחר שואב כוח מנוכחות אהובו. הוא כאן; זה כל מה שחשוב לסוחר. הוא משתיק את הקהל, מוריד את חולצתו. פתאום שקט, הקהל נדהם מהאימה המשתוללת. כשהוא מנקשר לכיסא על ידי השוטר, הסוחר משתעל, יודע שיציאתו קרובה. אבל האיש הנאה שם. הוא מוצא נחמה קצרה בכך. היהודי מסתובב, הסכין זורח באור. הסוחר מתחיל להתנשם יתר על המידה, הפחד וההתמוטטות ממפריד מסיומה של החיים - ומהאיש הנאה - מוחץ עליו. קשה לצפות, כמעט עינוי. לא, זה עינוי. הסוחר מתחיל להשתעל מאימת הרגע. נראה כאילו שהוא עלול לקבל התקף לב לפני שהסכין של היהודי נוגע בו.

האיש הנאה רפה, בלתי מנחם, הייצוג של אהבה שבורה. היהודי נחוש, רואה בסוחר התגלמות כל האגורניות שגרם לו הנצרות. הסוחר עבר נקודת שבירה, כמעט בטירוף מפחד. רק אז, כשהשלושה כבר חשפו את החיים הסוערים שלהם, החדשה של האיש הנאתי פועלת כדי לעצור את היהודי מלשמש את הסכין.

זו היא חקירה מרתקת וחשפנית של פוליי פינדלי על העומקים האפלים של הסוחר מוונציה בשייקספיר, המוצגת כיום בבמת הראשית של RSC. זו הפקה מרכזית שלישית ב"מחזה הבעייתי" של שייקספיר בשנה האחרונה: הגרסה המרהיבה של רופרט גולד מהאלמיידה (שהתחיל על אותה הבמה כמו זו של פינדלי ב-2011) והגרסה החודרנית והמצחיקה בצורה שקשה להבין של ג'ונתן מאנבי בגלוב שפרסה את הדרך.

במידה מוסכת, הפקתו של פינדלי היא המנצחת. בידיה, המחזה כלל לא נראה בעייתי.

יש לכך הערה גדולה אחת: התלבושות, אם אפשר לקרוא להן כך, אוסף פראי של בגדים שאינם תואמים, זוהרים ולא הולמים, יותר מכירת בית מאשר אסתטיקה מודעת, מזעזעות. מזעזעות לחלוטין. עבודתה של אנט גאטר עושה כאן את מיטבה לסלק את חזון פינדלי, אבל החוש של מטרה בימאית וההשלכלה המוכשרת עולים על הרסיסים והכתמים שמטנפים את הבמה.

לעומת זאת, יוהנס שוץ מספק סט מפואר. זה פשוט, אבל מרשים להפליא. יש קיר יחיד ומתרשים שבנורות של פיטר מאמפדר מאפשר להיראות כמו שטח מראת ענקית, יוצרת את הרושם שהקהל מסור במיני הפעילות שמתרחשת על הבמה, או כבנק של מטילי הזהב הערוכים, שמאפשרים לפעילויות המסחריות של הסוחרים ולעוצמה שהעושר נושא במחזה, להיות זיכרון קבוע אך לא מפריע.

פינדלי נראה שמצאה את השראתה להפקה מהטקסט ובמיוחד מהמקטע הזה שמוכר:

כל מה שמנצנץ אינו זהב,

לעיתים קרובות שמעתם כזאת נחושה;

רבים ממכרו חייהם

אבל רק את פניי להביט מבחוץ.

קברים מצופים מזהב שוכבים חרקים בהם.

לו היית חכם באום,

צעיר ברגליים ואחראי במחשבה,

תשובתך לא נרשמה:

לכי בשלום, פנייתך קרה.

המילים האלו מחזיקות במפתח לכל היחסים הגדולים בהפקתה של פינדלי. אנטוניו, הסוחר הכותרתי, מוכר את נשמתו (קילו בשר מבלוטת ליבו) לשיילוק בשביל בסניו בו הוא אוהב בטרם עניים. ג'סיקה מוכרת את נשמתה (מורשתה, אביה) בהבטחת האהבה עם לורנצו, אך כשהוא מחזיק בעושרה ובנכסיה, הוא מציג אי-עניין קר בה. בסניו מוכר את נשמתו בבוגדנותה של האהבה שלו לאנטוניו ומשתמש בו על מנת להבטיח כלה והון; הוא אז בוגד באשתו, וימשיך לבגוד בה, הדהידה שהאנטוניו היה מוכן להקריב עבורו גרמה לו לראות היכן עומדת למעשה אהבתו.

גם פורציה בעצמה מוכרת את נשמתה. היא מתאהבת בנראית הבוהקת של בסניו ומוכרת את נשמתה עבור הפרת רצון אביה. היא מרקיעה את הבחירה של בסניו על הארון שלה ובסופו של דבר זה מביא לה שם רע. אם הייתה משאירה זאת לגורל, יתכן שבסניו לא היה בוחר בארון הנכון. אבל היא בוחרת בזהב שלה ומגלה מהר שעניין האמיתי של בסניו שוכן במקום אחר. זה משנה אותה.

הארס שבה היא משחררת את הקו "מי כאן הסוחר, ומי היהודי?" מראה את המציאות. פורציה זו מגיעה לבית המשפט לא לראות איך הצדק מתבצע, אלא להרוס את השלישייה שבדעתה, עבודות למשוך ולהטעות אותה: בסניו, ששיקר לגבי מיניותו וכוונותיו; אנטוניו, שהוא האהבה האמיתית של חיי בעלה ומי שארגן את המימון שהביא אותו אל בלמונט לאקט שסיפק את האיחוד שלהם; ושיילוק, היהודי שהלווה את הכסף לבסניו.

זירת המשפט כאן מרתקת ביותר, גולמית ומושכת, ולא עוסקת בחרד ליהדות או צדק או חוכמה: היא נקמץ. נקמתה של פורציה. היא יכולה הייתה להציל את שיילוק, אבל היא לא עושה זאת. היא יכולה הייתה להחסוך את ייסוריו של אנטוניו, אבל היא לא עושה זאת. היא יכולה הייתה לוודא שלבסניו לא יקרה כל רע, אבל היא לא עושה זאת. היא יודעת שחייה עם בסניו יהיו מלאים בכאב ובאלימות, ולכן היא סוחפת את ההזדמנות כשהיא מוצעת.

הפעולה לאחר זירת המשפט יכולה להיות קשה לביצוע; היא נראית קומדיה רומנטית פשוטה למדי. חלק מההפקות מבצעות זאת, חלקן לא. כאן, הסצינות הללו לא מופעלות עבור רומנטיקה או קומדיה. לא. פינדלי מראה את ההתפרקות של הבחירות הרעות שכבר נעשו: ג'סיקה מתחרטת על נטישת אמונתה ואביה לטובת אדם קר וקשה שלא אוהב אותה; אנטוניו מתחרט שמימן את בסניו עבור כעת הוא צריך לחלוק אותו עם פורציה; בסניו מתחרט שנחשף עבור מה שהוא באמת.

כל זה מרענן ומרתק. פינדלי נושפת לתוך המחזה של שייקספיר מורכבות וביטחון על ידי התמקדות במיניות ובחומרנות. אבל אין מחסור גם בשנאה.

שיילוק משוחק כאדם זקן, יהודי חכם אבל עמל בקשה שנפגע והושפל עבור אמונתו בלבד, על ידי הסוחרים הנוצרים של הריאלטו. כה רגיל הוא להיות מתוסבח, שהוא לא מתרווח עוד כשהדבר קורה, והוא איטי לנקות את הלכלוך שהתיזו עליו, החוויה מצביעה על כך שיבוא עוד בעודם חיים. זהו שיילוק שמורגל להיות מושפל ונואש רק משום שהוא מתפלל אחרת, לא אוכל בשר החזיר ומעריך את עושרו והאינסיון המחשק שלו.

כאשר בתו נגנבת ממנו, והיא לוקחת איתה חלק מכספו ותכשיטים, הוא נשבר - החיים הארוכים של ההתעלמות הופכים לו אינטולראבליים והוא רואה סיכוי לנקמה בכפיית החוזה נגד אנטוניו, אחד מהעמיתים של לורנצו, האיש שלקח את בתו. שיילוק כאן איננו קריקאטורה; הוא אב שבור לב, לחוץ מעבר ליכולתו. אף אחד מהנקמים - לא שיילוק ולא פורציה - נהנים מהמרדף של הנקמה: כל אחד מהם מצומצם על ידה. חוסר שיעור ועזרת נכנעת לומר שהמשאלות, האהבה והסטטוס הן מה שיש להם במשותף.

התמונה שפותחת עם פינדלי את זירת המחזה משקפת את הסוחר מוונציה כדרמה עכשווית ומרגשת. יש צחוקים טובים שמספק גובו (ההשראה של טים סמואלס) ובריאן פרותרו הישיש הגדול של ארגון (המצוין בכל מידה) אבל בהיבטים אחרים זהו רכבת של פחד, מין, מונארכיזם ובגידה. זה לא מרגיש בעייתי בכלל - זוהי הפקה רגישה ומגרה של מחזה שכולם חושבים שהם מכירים. פינדלי לא מחדשת את שייקספיר כאן; היא מאפשרת לשייקספיר לדבר בבד ביותר, אכזריות אין-זמנית.

נגיעות קטנות יוצרות גוון מזכיר. הארונות מושכים מהתקרה, כמו פרי אסור. כדור כסף עצום, אולי מטוטלת שמונה זמן, אולי סימן למהמא הראשון, מתנדנפת בצורה בלתי נגמרת, מציעה בלתי נמנעת: זה מופעל על ידי פורציה ומשקף את הדחף שנובע מפעולותיה. בסניו מציע קוקאין, מבטיח אותו לגרשיאנו למסע לבלמונט - הוא צריך את הסם כדי לשרוד את חשובתו? בסניו, מלא זעם ללא שלכות, מרוקן את אלפי הדוקטים שהביא לבית המשפט לשלם על שיילוק בכל בית המשפט - הם מתפזרים לכל מקום, שמירה חסרת תועלת של כסף נייר במקום שבו רק מילים חשובות.

פינדלי אכן הלכה עם הליהוק בצורה מושלמת, שזה תמיד חיובי. מקראם ג'. חורי נפלא כשיילוק. זו אינה הצגת כוכב גדולה; ולא היא רועשת, מכוערת או משייכת תשומת לב. הקטע הגדול "שיילוק לא יהודי..." נמסר בעדינות, יותר חברה הענקית מבגדי לצופים. החיורים האלה מפנקנט ומספקות נכות קסמה בגב האופקי שלנו. הפגיעה הקבועה שהוא סובל מהופכת את עמדה חסרת האנושית שלו בבית המשפט מובנת ומסתלקותו הסופית מהבמה, בחשיכה של עוני וטבילה, הייתה משברון לב. יהודי שסבל רבות; קורבן שמתלאז קרדיגן שחטאו העיקרי הוא הדבר היחיד שהתווים הראשיים לא מנסים להשיג: אמת לאיקול עצמי ואמונותיו.

ג'יימי בלארד עושה תמורה מופלאה כאנטוניו שבור הלב ונראה די אמין בכל היבט של הצגתו. שתי מערכות המשחק נפתחות עם אנטוניו המבודד, מצויה בצער או פחד, והדמות הסופית רואה אותו יושב, בחוון כוח מבודד נשבר אל מול תהילות שהוא לא רוצה - משתף את בסניו עם פורציה. בסוף השוב, בלארד הוא מדהים ישיר לאורך כל הכיוונים.

לגבי פורציה, פאטסי פראן היא יוצאת דופן. פורציה שלה היא מורכבת ורב-מגונית, אישה קשה, מדהימה ומהוללת. פראן מנהלת את השפה בצורה יפה - נאום כוח רחמים במיוחד עשוי בצורה הדקה - והיא מעבירה את העליות והמורדות במסעה על הטוב הגבוה עם אישו אום וזריזות מחשבה מדהימה להפוך לפנאית המופלאה.

ג'ייקוב פורצ'ן-לויד יש לו את המראה, הפיזיק והמונרכיזם כדי להפוך את הילד המבוקש בסניו למגנטי ומשחרר. הוא זהב, אבל לא תמיד נוצץ: חושף את האפלה, הפשטות והחטיבות של בסניו כשרק, כל חיוך, נוטף ומסוכסך. גאון שמדבר חלק כהגה הענקי של השולחן של העושר של שייקספיר מציע דרכו. ביחד עם בלארד, פרנס וכנורי, פורצ'ן-לויד הוא חלק מהותי ומשכנע מתוך הפקת המיקוד.

יש עיסוק נהדר מסקרלט ברוקס (ג'סיקה מפחדת, מצולקת), ג'יימס קוריגאן (מצוין כלורנצו רדום לשמצת בעלת רצון רב), נדיה אלבינה (מצוינת כנריסה המהירה), וקן ורדקו (גרטיאנו מדהים). יש תחילת מראה הנאשית שהיא סהרית, מהנה במיוחד וההשתוממות כאן מאוחדת יותר מכל חשיבה נפרדת לגבי הבמאים.

רינה מאהוני מציגה את הבית עם המשרתת של פורציה מזגמה מהירה ומתחלפת לדג מאפס. מרק טריצ'קלר מספק מוזיקה עשירה ואטמוספרית, שכולם רבים ורבים בשביל הציבור הפרקיין - קרבי הילדים היו מהנים במיוחד ומפתיעים.

כמו כל הפקות השייקספיר הגדולות, הפקת פינדלי של הסוחר מוונציה מרובה ברעיונות, מדברים על בטחון והבנה, ומאירים את הטקסט במרץ ובאספקה. היא עושה את המחזה הזה שנראה כרגע חדש, רעננים ואורתרטיים אין-זמניים.

הסוחר מוונציה מוצגות עד ליום ה-21 ביולי 2015 בתיאטרון שייקספיר המלכותי