РЕЦЕНЗІЯ: Венеційський купець, Королівський шекспірівський театр (Royal Shakespeare Theatre) ✭✭✭✭✭

Венеційський купець

Королівський Шекспірівський театр (RST)

20 червня 2015

5 зірок

Ніж у руках юдея. Умови угоди ретельно вивчені; поважний адвокат присудив йому фунт м'яса — борг, обумовлений при позиці трьох тисяч дукатів. Високий, вродливий чоловік, кохання всього життя Купця, стоїть поруч — приголомшений, наляканий, у розпачі, але безсилий допомогти. Він пропонував гроші, власні груди під ніж, але юдей відмовився. Йому потрібне виконання угоди.

Купець черпає сили в присутності коханого. Він поруч — і це єдине, що має значення. Купець заспокоює натовп, знімає сорочку. Раптово стає тихо; глядачі заціпеніли перед жахом, що розгортається. Коли судовий пристав прив'язує його до крісла, Купець здригається, розуміючи невідворотність смерті. Але вродливий юнак поруч. Це дає йому миттєву розраду. Юдей повертається, ніж виблискує в променях світла. Купець починає задихатися: страх і неминучість розлуки з життям — і з коханим — охоплюють його. На це боляче дивитися, це майже катування. Ні, це і є катування. Купець починає задихатися від жаху. Здається, що в нього зупиниться серце ще до того, як ніж торкнеться тіла.

Вродливий юнак розбитий, невтішний, він — саме втілення зруйнованого кохання. Юдей непохитний, бачачи в Купцеві уособлення всіх мук, якими християнство цькувало його народ. Купець на межі зриву, майже збожеволів від страху. І лише тоді, коли всі троє чоловіків, що отруювали її життя, нарешті викрили свою справжню сутність, молода дружина вродливого юнака втручається, щоб зупинити занесений ніж.

Це заворожливе та відверте дослідження найтемніших куточків «Венеційського купця» Шекспіра у постановці Поллі Фіндлі на головній сцені RSC. Це вже третя масштабна постановка цієї «проблемної п'єси» за останній рік: після екстравагантної версії Руперта Гулда в Театрі Алмейда (яка починалася на цій же сцені ще 2011 року) та проникливої, надзвичайно дотепної версії Джонатана Манбі в «Глобусі».

З великим відривом перемагає постановка Фіндлі. В її руках п'єса зовсім не здається проблемною.

Є лише одне суттєве зауваження: костюми. Якщо їх взагалі можна так назвати — це якесь зборище незугарного, кричущого та погано підібраного одягу, що більше нагадує благодійний розпродаж, ніж продуману естетику. Це жахливо. Робота Аннет Гютер ніби навмисне намагається зіпсувати бачення Фіндлі, але чітка режисерська мета та талановитий акторський склад підносяться над цим лахміттям, що псує сцену.

Натомість Йоганнес Шютц створив чудову сценографію. Вона проста, але надзвичайно ефектна. Єдина вражаюча стіна завдяки геніальному освітленню Пітера Мамфорда перетворюється то на величезне задзеркалля, у якому глядачі ніби відображаються в подіях на сцені, то на купу золотих злитків — постійне, але ненав'язливе нагадування про меркантильність купців і владу грошей у цій п'єсі.

Здається, Фіндлі черпала натхнення безпосередньо з тексту, зокрема з цих відомих рядків:

Не все те золото, що блищить,

Чув ти це не раз;

Багато хто життям наклав,

Щоб глянути на мій блиск.

Золочені гробниці ховають червів.

Якби ти був такий же мудрий, як сміливий,

Молодий тілом, але старий розумом,

Тобі не довелось би читати цей сувій:

Прощавай, твоє сватання марне.

Ці слова є ключем до всіх головних стосунків у постановці Фіндлі. Антоніо, той самий Венеційський купець, закладає свою душу (принаймні фунт м'яса біля серця) Шайлоку заради Бассаніо, якого він кохає до самозречення. Джессіка продає свою душу (свою спадщину, свого батька) заради обіцянки кохання з Лоренцо, але щойно той отримує її багатство, він стає холодним і байдужим. Бассаніо продає душу, зраджуючи свого коханця Антоніо та використовуючи його, щоб здобути наречену й статки; згодом він зраджує дружину і продовжуватиме це робити, бо жертва Антоніо змусила його зрозуміти, де насправді його серце.

Порція також продала душу. Вона піддалася на блискучу зовнішність Бассаніо і зрадила волю батька. Вона свідомо підказує Бассаніо, яку скриньку обрати, і це стає її фатальною помилкою. Якби все вирішувала доля, Бассаніо міг би й не вгадати. Але вона обирає своє «золото» і швидко виявляє, що справжні інтереси Бассаніо — деінде. Це змінює її.

З якою отрутою вона випльовує репліку: «Хто тут купець, а хто юдей?». Це момент істини. Ця Порція приходить до суду не за справедливістю, а щоб знищити тріо, яке, на її думку, змовилося обманути й заманити її в пастку: Бассаніо, який збрехав про свою орієнтацію та наміри; Антоніо, котрий є справжнім коханням її чоловіка і який профінансував поїздку до Бельмонта заради фарсу, що закінчився їхнім шлюбом; та Шайлока — юдея, який позичив гроші.

Сцена суду — електризуюча, напружена та приголомшлива — тут не про антисемітизм, правосуддя чи розум: вона про помсту. Помсту Порції. Вона могла б врятувати Шайлока, але не робить цього. Вона могла б позбавити Антоніо мук, але не робить цього. Вона могла б вберегти Бассаніо від страждань, але не робить цього. Вона знає, що її життя з Бассаніо буде сповнене болю та лукавства, тому хапається за шанс помститися, коли він з'являється.

Дії після сцени суду часто буває важко поставити; вони здаються простою плутаниною романтичної комедії. У деяких постановках це працює, у деяких ні. Тут ці сцени не граються як романтика чи комедія. Ні. Фіндлі показує наслідки хибних рішень: Джессіка шкодує, що покинула віру й батька заради холодного, невдячного чоловіка; Антоніо шкодує, що допоміг Бассаніо грошима, бо тепер мусить ділити його з Порцією; Бассаніо шкодує, що його справжнє «я» викрили.

Усе це виглядає свіжо та захоплююче. Фіндлі вдихає у п'єсу Шекспіра складність і впевненість, зосереджуючись на сексі та жадібності. Але й ненависті тут не бракує.

Шайлок постає старою людиною, хитрим, але працьовитим юдеєм, якого принижували лише за його віру християнські купці на Ріальто. Він настільки звик до плювків, що вже не здригається, коли це стається, і не поспішає витирати бруд, знаючи з досвіду, що за ним буде наступний. Це Шайлок, звиклий до принижень лише через те, що він інакше молиться, не їсть свинини та цінує свою підприємливу вдачу.

Коли в нього викрадають доньку, а вона забирає з собою гроші та коштовності, він ламається — роки гірких образ стають нестерпними, і він бачить шанс відплатити, наполягаючи на виконанні угоди з Антоніо, другом Лоренцо, який забрав його доньку. Шайлок тут не карикатура; він розбитий горем батько, доведений до межі. Жоден із месників — ні Шайлок, ні Порція — не виграє від своєї помсти: кожен стає морально дрібнішим. Нещастя, втрата багатства, любові та статусу — ось що їх об'єднує.

У баченні Фіндлі «Венеційський купець» стає сучасною та гостросюжетною драмою. Ланчелот Гоббо (натхненний Тім Семюелс) та старіючий гранд Арагон у виконанні Браяна Протеро (чудовий у всьому) додають частку гумору, але загалом постановка тримає в напрузі страху, пристрасті та зрад. Вона не здається суперечливою — це сміливе та стимулююче прочитання п'єси, яку, здавалося б, усі знають. Фіндлі не переробляє Шекспіра; вона дає Шекспірові говорити відверто, безжально та поза часом.

Дрібні деталі створюють важливі нюанси. Скриньки звисають зі стелі, як заборонені плоди. Величезна срібна куля — можливо, маятник, що відраховує час, а можливо, символ лихваря — невтомно гойдається, натякаючи на неминучість. Її запускає Порція, і вона відображає інерцію її вчинків. Бассаніо розмахує пакетиком кокаїну, обіцяючи його Граціано для подорожі до Бельмонта — невже йому потрібен наркотик, щоб витримати це «залицяння»? Охоплений безсилою люттю Бассаніо розкидає шість тисяч дукатів, принесених у суд для викупу, по всій залі — вони летять усюди, перетворюючись на марне паперове сміття там, де важать лише слова.

Фіндлі бездоганно підібрала акторів. Макрам Дж. Хурі чудовий у ролі Шайлока. Це не позерська «зіркова» гра; вона не кричуща й не виснажлива. Знаменитий монолог «Хіба в юдея немає очей?» проголошується м'яко, і від того ще переконливіше. Хурі навмисно приглушує образ Шайлока, роблячи його старшим і фізично слабшим, виснаженим гнітом, проте здатним на гострий розум і непохитну рішучість. Постійні знущання роблять його нелюдську позицію в суді зрозумілою, а його останній вихід зі сцени — у темряву злиднів і примусового хрещення — розбиває серце. Це юдей, на долю якого випало забагато; жертва в кардигані, чиїм головним гріхом є те, чого інші персонажі навіть не намагаються досягти: вірність собі та своїм переконанням.

Джеймі Беллард у чудовій формі в ролі змученого Антоніо. Його кохання до Бассаніо визначає кожен його крок, і Беллард абсолютно переконливий. Обидві дії п'єси починаються з самотнього Антоніо, охопленого горем або страхом, а фінальний кадр показує його наодинці — він чекає на життя, частиною якого він буде, але якого не хоче: життя, де він змушений ділити Бассаніо з Порцією. У сцені суду Беллард виглядає приголомшливо й справді велично.

Петсі Ферран у ролі Порції просто виняткова. Її Порція — складна, багатогранна, сильна й дивовижна жінка. Ферран блискуче володіє мовою — монолог про милосердя звучить особливо тонко — і вона з неймовірною точністю передає всі злети та падіння своєї героїні. У сцені суду вона стає майже дикою, використовуючи внутрішню лють персонажа з колосальним ефектом. Це напрочуд оригінальне виконання ролі однієї з найсильніших шекспірівських жінок.

Джекоб Форчун-Ллойд має зовнішність, статуру та самовпевненість, щоб зробити Бассаніо магнетичним. Він — золото, але не завжди те, що блищить: актор вправно розкриває темні сторони, простоту та хитру природу Бассаніо — все це через посмішки, палкі погляди та звабливі очі. Втілення солодкоголосця, Бассаніо у виконанні Форчун-Ллойда — це нудотний кремовий десерт у центрі бенкету, який влаштовує Шекспір. Разом із Беллардом, Ферран та Хурі він стає серцем цієї вистави.

Чудову роботу продемонстрували Скарлетт Брукс (налякана Джессіка), Джеймс Корріган (чудовий у ролі дріб'язкового Лоренцо), Надія Альбіна (прекрасна Нерісса) та Кен Нвосу (безтурботний Граціано). Ролі Соланіо та Салеріо часто залишаються непомітними, але не тут. Вони — частина оточення Бассаніо та Антоніо. Фіндлі показує огиду Салеріо до шлюбу Бассаніо з вишуканою манерністю, а сексуально провокаційна поведінка Саїгала на початку вистави чітко задає тон гей-тематиці постановки.

Ріна Махоні викликає шквал аплодисментів у ролі слуги Порції, а згодом постає в образі грізного Дожа. Марк Трітшлер створив чудову атмосферну музику, яка професійно виконується — дитячий хор став особливо приємним сюрпризом.

Постановка «Венеційського купця» Поллі Фіндлі, як і всі видатні вистави за Шекспіром, сповнена ідей і глибокого інтелекту. Вона робить цю п'єсу наче щойно написаною, де думки й почуття так само актуальні для сучасного суспільства, як і в 1598 році, коли слова Шекспіра вперше з'явилися в реєстрах.

«Венеційський купець» триває до 21 липня 2015 року в Королівському Шекспірівському театрі