ELEŞTİRİ: Venedik Taciri, Royal Shakespeare Tiyatrosu ✭✭✭✭✭

Venedik Taciri

Royal Shakespeare Theatre

20 Haziran 2015

5 Yıldız

Yahudi'nin elinde bıçak var. Borç senedi didik didik edilmiş; saygıdeğer avukat, üç bin duka borç verilirken üzerinde anlaşılan cezayı, yani yarım kilo eti almasına izin vermiş. Tacir'in hayatının aşkı olan o uzun boylu, yakışıklı adam da orada; dehşet içinde, korkmuş ve çaresiz ama yardım edemiyor. Para teklif etti, bıçak altına kendi göğsünü koymayı teklif etti ama Yahudi reddetti. Senedini istiyor.

Tacir, sevgilisinin varlığından güç alıyor. O orada ya; Tacir için önemli olan tek şey bu. Kalabalığı susturuyor, gömleğini çıkarıyor. Birden bir sessizlik çöküyor, kalabalık gözler önünde sergilenen dehşetle donup kalıyor. Mahkeme mübaşiri tarafından sandalyeye bağlanırken Tacir, ölümünün yaklaştığını bilerek inliyor. Ama o yakışıklı adam yanında. Bir anlık teselliyi orada buluyor. Yahudi dönüyor, bıçak ışıkta parlıyor. Tacir hızlı hızlı nefes almaya başlıyor; hayattan ve o yakışıklı adamdan ayrılmanın korkusu ve kaçınılmazlığı üzerine çöküyor. İzlemesi acı verici, işkence gibi. Hayır, bu düpedüz işkence. Tacir, o anın dehşetiyle öğürmeye başlıyor. Yahudi'nin bıçağı ona değmeden kalp krizi geçirecekmiş gibi görünüyor.

Yakışıklı adam perişan, teselli edilemez durumda; paramparça olmuş bir aşkın vücut bulmuş hali gibi. Yahudi ise kararlı; Tacir'i Hristiyanlığın ona reva gördüğü tüm acıların bir simgesi olarak görüyor. Tacir kırılma noktasının ötesinde, korkudan neredeyse aklını yitirmiş durumda. Ancak o zaman, hayatını zindan eden üç adamın da gerçek yüzü ortaya çıktığında, yakışıklı adamın yeni karısı Yahudi'nin bıçağı kullanmasını engellemek için harekete geçiyor.

Bu, Polly Findlay'in Shakespeare'in Venedik Taciri oyununun en karanlık dehlizlerine yaptığı büyüleyici ve ufuk açıcı bir yolculuk; şu an RSC'nin ana sahnesinde sergileniyor. Bu, Shakespeare'in bu "sorunlu oyununun" son bir yıl içindeki üçüncü büyük prodüksiyonu: Rupert Goold'un Almeida için hazırladığı gösterişli versiyon (ki Findlay'in versiyonu ile aynı sahnede 2011'de başlamıştı) ve Jonathan Munby'nin Globe'daki keskin ve bir o kadar komik versiyonu yolu açmış oldu.

Findlay'in prodüksiyonu büyük bir farkla kazanan taraf. Onun ellerinde oyun hiç de sorunlu görünmüyor.

Ancak büyük bir şerh düşmek gerek: Kostüm denilebilirse eğer, o derme çatma, uyumsuz, rüküş ve üzerine oturmayan kıyafetler topluluğu; bilinçli bir estetikten ziyade bir bitpazarını andırıyor ve tek kelimeyle korkunç. Kesinlikle berbat. Annette Guther'in burardaki çalışması Findlay'in vizyonunu rayından çıkarmak için elinden geleni yapıyor ama yönetmenlik amacı ve yetenekli oyuncu kadrosu, sahneyi lekeleyen bu paçavraların üzerine çıkmayı başarıyor.

Öte yandan Johannes Schütz, muazzam bir dekor sunuyor. Sade ama olağanüstü etkileyici. Peter Mumford'un parlak ışıklandırmasıyla aydınlatıldığında dev bir aynalı yüzey gibi görünebilen tek bir görkemli duvar var; bu da seyircinin sahnedeki olaylara yansıdığı izlenimini yaratıyor. Ya da üst üste yığılmış külçe altınlar gibi görünüp, tüccarların paraya dayalı faaliyetlerini ve servetin oyundaki gücünü sürekli ama rahatsız etmeyen bir hatırlatıcı olarak sunuyor.

Findlay, prodüksiyon için ilhamını metinden ve özellikle de bu çok bilinen bölümden almış görünüyor:

Her parlayan altın değildir,

Bunu sık sık duymuşsundur;

Nice insan hayatını satmıştır

Sadece dış görünüşümü görmek için.

Yaldızlı mezarlar solucanları gizler.

Cesur olduğun kadar bilge olsaydın,

Bedence genç ama yargıda yaşlı,

Cevabın senede yazılmazdı:

Elveda, arayışın sona erdi.

Bu sözler, Findlay'in prodüksiyonundaki tüm temel ilişkilerin anahtarını tutuyor. Oyuna adını veren Tacir Antonio, tutkuyla aşık olduğu Bassanio uğruna ruhunu (en azından kalbine yakın o yarım kilo eti) Shylock'a satıyor. Jessica, Lorenzo ile aşk vaadi uğruna ruhunu (mirasını, babasını) satıyor ama Lorenzo kadının servetine ve mülküne sahip olduğunda ona karşı soğuk bir ilgisizlik sergiliyor. Bassanio sevgilisi Antonio'ya ihanet ederek ve onu bir gelin ve servet elde etmek için kullanarak ruhunu satıyor; sonra karısına ihanet ediyor ve etmeye de devam edecek; Antonio'nun onun için yapmaya hazır olduğu fedakarlık, sevgisinin gerçekte nerede olduğunu görmesini sağlamış durumda.

Portia da ruhunu satmış. Bassanio'nun ışıltılı dış görünüşüne kapılmış ve babasının vasiyetine ihanet ederek ruhunu satmış. Bassanio'nun hangi kutuyu seçmesi gerektiği konusunda açıkça hile yapıyor ve bu onun nihai sonu oluyor. Kaderine bırakılsaydı Bassanio doğru kutuyu seçemeyebilirdi. Ama Portia altınını seçiyor ve çok geçmeden Bassanio'nun asıl ilgisinin başka bir yerde olduğunu keşfediyor. Bu onu değiştiriyor.

"Hangisi tacir burada, hangisi Yahudi?" repliğini tükürürcesine söyleyişindeki zehir, gerçeği ortaya koyuyor. Bu Portia mahkemeye adaleti sağlamak için değil, kafasında kendisini aldatmak ve kapana kıstırmak için iş birliği yaptığını düşündüğü üçlüyü yok etmek için geliyor: Cinselliği ve niyetleri hakkında yalan söyleyen Bassanio; kocasının hayatındaki asıl aşkı olan ve onu evlilikle sonuçlanan o saçmalık için Belmont'a getiren finansmanı sağlayan Antonio; ve Bassanio'ya parayı borç veren Yahudi Shylock.

Buradaki mahkeme sahnesi, elektrik yüklü bir yoğunlukta, çiğ ve sürükleyici; mesele antisemitizm, adalet ya da zekâ değil: mesele intikam. Portia'nın intikamı. Shylock'u kurtarabilirdi ama kurtarmıyor. Antonio'nun acısını dindirebilirdi ama dindirmiyor. Bassanio'nun acı çekmemesini sağlayabilirdi ama sağlamıyor. Bassanio ile olan hayatının acı ve dürüstlükten uzak olacağını biliyor, bu yüzden fırsat ayağına geldiğinde bunu kullanıyor.

Mahkeme sahnesi sonrası aksiyonu kotarmak zordur; basit, çatlak bir romantik komedi gibi görünür. Bazı yapımlar bunu başarır, bazıları başaramaz. Burada o sahneler ne romantizm ne de komedi için oynanıyor. Hayır. Findlay yapılmış yanlış seçimlerin çözülüşünü gösteriyor: Jessica, soğuk, sert ve sevgisiz bir adam için dinini ve babasını terk ettiğine pişman; Antonio, Bassanio'yu finanse ettiği için pişman çünkü şimdi onu Portia ile paylaşmak zorunda; Bassanio ise gerçekte ne olduğunun ortaya çıkmasından pişman.

Tüm bunlar tazeleyici ve büyüleyici. Findlay, cinsellik ve açgözlülüğe odaklanarak Shakespeare'in oyununa derinlik ve özgüven aşılıyor. Ancak nefret de eksik değil.

Shylock, Rialto'nun Hristiyan tacirleri tarafından sadece inancı nedeniyle istismara uğramış ve aşağılanmış, kurnaz ama çalışkan yaşlı bir adam olarak canlandırılıyor. Üzerine tükürülmesine o kadar alışmış ki, bu gerçekleştiğinde artık irkilmiyor bile. Üzerindeki pisliği silmekte acele etmiyor çünkü tecrübesi devamının geleceğini biliyor. Bu Shylock, sadece farklı ibadet ettiği, domuz eti yemediği, servetine ve girişimci faaliyetlerine değer verdiği için aşağılanmaya ve hor görülmeye alışmış bir adam.

Kızı ondan çalındığında ve beraberinde parasının ve mücevherlerinin bir kısmını da götürdüğünde, Shylock yıkılıyor; yıllardır süregelen acı dolu muamele artık ona ağır geliyor ve kızını kaçıran Lorenzo'nun arkadaşlarından biri olan Antonio'ya karşı senedi işleterek bir intikam şansı görüyor. Buradaki Shylock bir karikatür değil; dayanma sınırının ötesine itilmiş, kalbi kırık bir baba. İntikam arayışından ne Shylock ne de Portia karlı çıkıyor; her ikisi de bu süreçte küçülüyor. Mutsuzluk, servet kaybı, aşk ve itibar kaybı; ortak noktaları bunlar.

Findlay'in bakış açısıyla bakıldığında Venedik Taciri, çağdaş ve heyecan verici bir dram. Gobbo (canlandıran harika Tim Samuels) ve Brian Prothero'nun yaşlanan, asilzade Aragon'u (her bakımdan muazzam) sayesinde iyi kahkahalar atılıyor; ancak diğer açılardan bu yapım çoğunlukla korku, cinsellik, açgözlülük ve ihanet dolu bir heyecan fırtınası. Hiçbir şekilde sorunlu hissettirmiyor; herkesin bildiğini sandığı bir oyunun cesur ve uyarıcı bir prodüksiyonu. Findlay burada Shakespeare'i yeniden icat etmiyor; Shakespeare'in cesurca, sertçe ve zamansızca konuşmasına izin veriyor.

Küçük dokunuşlar anlamlı nüanslar yaratıyor. Kutular tavandan yasak meyveler gibi sarkıyor. Dev bir gümüş küre, belki zamanı geri sayan bir sarkaç, belki de bir rehincinin sembolü, amansızca sallanarak kaçınılmazlığı hissettiriyor: Portia tarafından harekete geçiriliyor ve onun eylemlerini izleyen ivmeyi yansıtıyor. Bassanio, Belmont yolculuğu boyunca Gratiano'ya söz verdiği kokaini gösteriyor; acaba bu "kur yapma" sürecini atlatmak için uyuşturucuya mı ihtiyacı var? Bassanio, çaresiz bir öfkeyle doluyken, Shylock'un borcunu ödemek için mahkemeye getirdiği altı bin dukayı her yere saçıyor; paralar, sadece sözlerin geçerli olduğu bir yerde kağıt paradan oluşan işe yaramaz bir örtü gibi her yere yayılıyor.

Jamie Ballard, yıkılmış ve kalbi kırık Antonio rolünde muazzam bir formda. Bassanio'ya olan aşkı yaptığı her şeyi şekillendiriyor ve Ballard performansının her yönüyle son derece ikna edici. Oyunun her iki perdesi de onun keder veya korku içinde boğulan, yalnız kalmış Antonio'su ile başlıyor; son görüntüde ise onu sessizce tek başına, içinde yer alacağı ama istemediği bir hayatla yüzleşmeyi beklerken görüyoruz: Bassanio'yu Portia ile paylaşmak. Mahkeme sahnesinde Ballard şaşırtıcı derecede ham ve gerçekten görkemli.

Portia rolünde Patsy Ferran olağanüstü. Onun Portia'sı karmaşık ve çok yönlü; sert, harika ve görkemli bir kadın. Ferran dili ustalıkla kullanıyor - Merhamet üzerine nutku özellikle başarılı - ve karakterinin yolculuğundaki iniş çıkışları yüce bir rahatlık ve şaşırtıcı bir keskinlikle aktarıyor. Mahkeme sahnesindeki intikam odaklı performansında Ferran, karakterin içsel öfkesini muazzam bir etkiyle harmanlayarak neredeyse vahşileşiyor. Shakespeare'in en etkileyici kadınlarından birini harika ve özgün bir performansla sunuyor.

Jacob Fortune-Lloyd, oyunun altın çocuğu Bassanio'yu manyetik ve sürükleyici kılacak görünüme, fiziğe ve havaya sahip. O da bir altın ama her zaman parlamıyor: Bassanio'nun karanlığını, basitliğini ve sinsi doğasını zekice ortaya çıkarıyor; hep gülümsemeler, dumanlı bakışlar ve baştan çıkarıcı gözler. Kelimenin tam anlamıyla bir ağzı laf yapan adam olan Fortune-Lloyd'un Bassanio'su, Shakespeare'in bu oyunundaki zenginlikler masasının tam ortasındaki o mide bulandırıcı tatlı gibi. Ballard, Ferran ve Khoury ile birlikte Fortune-Lloyd, bu prodüksiyonun hayati ve etkileyici kalbinin bir parçası.

Scarlett Brookes (korkmuş, yaralı bir Jessica), James Corrigan (cimri ve açgözlü Lorenzo rolünde mükemmel), Nadia Albina (keyifli Nerissa rolünde şahane) ve Ken Nwosu'dan (vurdumduymaz, her şeye varım diyen bir Gratiano) üstün performanslar izliyoruz. Solanio ve Salerio rolleri genellikle geçiştirilir ama burada değil. İkisi de Bassanio ve Antonio'yu çevreleyen "eşcinsel mafyasının" açıkça birer parçası. Findlay, Salerio'nun Bassanio'nun evliliğine duyduğu tiksintiyi özenli bir gösterişle sergiliyor; oyunun başında Saighal'ın Antonio'ya doğru bilerek ve cinsel açıdan kışkırtıcı takibi/yürüyüşü, prodüksiyondaki temel eşcinsel temaların tonunu sertçe belirliyor.

Rina Mahoney, Portia'nın "mümkün olan tüm hızla" hareket eden hizmetçisi olarak alkışları topluyor ve oyunun ilerleyen kısımlarında dişli bir Dük portresi çiziyor. Marc Tritschler, hepsi ustalıkla çalınan ve söylenen şahane ve atmosferik müzikler sunuyor; çocuk korosunun performansı özellikle memnuniyet verici ve şaşırtıcıydı.

Findlay'in Venedik Taciri prodüksiyonu, Shakespeare'in tüm büyük yapımları gibi fikirlerle dolu, özgüven ve zekâ ile dile getirilmiş; metne anlayışlı ve enerjik bir ışık tutuyor. Findlay, bu oyunu sanki yeni yazılmış gibi taze hissettiriyor; oyunun fikirleri ve duyguları, Shakespeare'in sözlerinin ilk tescil edildiği 1598'lerde olduğu kadar günümüz toplumu için de geçerli.

Venedik Taciri, 21 Temmuz 2015 tarihine kadar Royal Shakespeare Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor.