تقييم: تاجر البندقية، مسرح غلوب لشاكسبير ✭✭✭✭

فيبي برايس وجوناثان برايس في عرض جوناثان مونبي لمسرحية تاجر البندقية. الصورة: مانويل هارلان

مسرح غلوب

30 أبريل 2015

4 نجوم

من بين جميع مسرحيات شكسبير، تُعدّ تاجر البندقية واحدةً من تلك التي يملك معظم الناس رأياً مسبقاً عنها. قصة اليهودي شايلوك، الذي يُصرّ على سند الدين ويريد اقتطاع رطل من اللحم، معروفة على نطاق واسع. وبالمثل، حكاية المرأة الجميلة التي ربط والدها وصولها إلى ثروة العائلة باختيار الصندوق الذي يقوم به خاطبها: لا يمكنها الزواج إلا ممن يختار الصندوق الصحيح. كلتا الحكايتين كانتا موجودتين قبل أن يستعيرهما شكسبير لمسرحيته، وكلتاهما تبدوان اليوم جزءاً واضحاً من روح العصر.

لكن، وبالنسبة لمسرحية يملك معظم الناس رأياً عنها، من اللافت مدى تباين تلك الآراء. من هو «التاجر» الذي يحمل العنوان؟ شايلوك أم أنطونيو أم بسانيو؟ هل هي كوميديا أم كوميديا رومانسية أم تراجيديا أم «كوميديا-تراجيديا» أم كوميديا رومانسية تراجيدية؟ هل شايلوك شرير، أم لا أخلاقي، أم مُساء إليه إلى حد الانكسار؟ هل أنطونيو شرير أم لا أخلاقي، يقدّم سنداً لمنافسه المكروه فقط كوسيلة للتسلّل إلى فراش بسانيو؟ هل بسانيو شرير أم لا أخلاقي، مستعد لقول وفعل أي شيء كي يجعل مستقبله أكثر إشراقاً؟ هل بورشيا شريرة أم لا أخلاقية، متعطّشة لزوج يمكنها التحكم به مهما كان الثمن؟ هل جيسيكا شريرة أم لا أخلاقية، مستعدة لسرقة والدها وترك دينها لمصلحتها الخاصة مع لورينزو؟ هل هي معاداة للسامية أم لا؟ وهل يهتم أحد لأن الأمر «مجرد» كوميديا رومانسية؟

هذه الالتباسات والألغاز هي ما يدفع الناس إلى اعتبار تاجر البندقية «مسرحية إشكالية» — أو على الأقل عملاً يبدّل أسلوبه وغايته مع تقدّمه. وهي أيضاً ما يفسّر تعدّد الآراء حولها، وكيف تستطيع كلّ إنتاجات جديدة أن تعثر على زاوية مختلفة وطازجة لفحص السرد، وتأطيره، وتقديمه.

اختار جوناثان مونبي، الذي افتتح إنتاجه لـتاجر البندقية أمس في مسرح غلوب، رواية محكمة ومضحكة ومتعاطفة لمسرحية شكسبير. وهي بعيدة قدر ما يمكن تخيّله عن إخراج روبرت غولد الصاخب والكهربائي والفاقع مؤخراً في ألمييدا. لكن ذلك لا يضرّها أبداً.

بتثبيتها بقوة في زمنها، نحو عام 1597، وبأزياء وإكسسوارات ترسم عالماً غريباً وبعيداً — والأهم: منقضياً — يتجنب مونبي الأسئلة الكبرى للمسرحية، ويشق طريقه عبر مياه التعاطف والمصلحة الذاتية والرأسمالية. والنتيجة قراءة ثرية بالمفارقات والمرح، مشوقة وواضحة، لكنها لا تبلغ قمماً عالية من الشعرية أو الدراما؛ إذ تقبل بسعادة إيقاع «اليومي» بوصفه نبضها العام.

يبدأ العرض بقناع راقص، ورقصة، وزواج، وعراك في الشارع — حيث يتعرض تاجران يهوديان لهجوم عنيف بلا استفزاز. وهكذا يعلن مونبي توجهه: كوميديا خفيفة بنبرات رومانسية، تتداخل فيها العنصرية والمال.

يُقدَّم شايلوك كتاجر عجوز مُتعب، أنهكته الإساءات التي يتعرّض لها باستمرار من أولئك الذين لا يحترمون دينه. أنطونيو يحتقره ولا يتظاهر بغير ذلك. بورشيا جميلة ومرحة المكر، مستعدة لفعل ما يلزم لتحصل على الزوج الذي تريده وتضعه تحت سيطرتها. بسانيو شاب مستهتر مشاغب؛ الوسيم اللطيف ذو الرفاق الكثيرين الذين يفرطون في الشرب والمرح، لكن بعينٍ على طرق تحقيق ثروة سريعة، وبثقة راسخة أن جاذبيته قادرة على فتح الأبواب. يظن أنطونيو أنه يستطيع شراء طريقه إلى فراش بسانيو، تماماً كما يظن بسانيو أنه يستطيع إغواء طريقه إلى فراش بورشيا. أنطونيو وبورشيا مستعدان لفعل أي شيء للحصول على بسانيو، وبسانيو يقول أي شيء ليتزوج بورشيا ويبقى في رضى أنطونيو. الجميع عنصريون — باستثناء بسانيو. والثروة هي الكأس المقدسة للجميع.

تأتي المتعة والخفة من الشخصيات المساندة: أمير المغرب المتباهِي؛ وأمير أراغون المتأنّق المتصنّع؛ ونيريسا الذكية الحسية الواثقة؛ وغراتيانو الفظّ الرجولي؛ وغوبو الصاخب المهرّج؛ ولورينزو الشاب الوسيم الحالم. نعم، هي أنماط شخصيات «جاهزة»، لكنها تُؤدّى كما لو أنها وُلدت للتو، مع إبراز الإمكانات الكوميدية إلى أقصاها.

في الجوهر، يزيل نهج مونبي كثيراً من تعقيد المسرحية: كل شيء مباشر. شايلوك «خير وشر» معاً، وكذلك أنطونيو. وكما أن من الخطأ أن يطلب شايلوك رطل اللحم من أنطونيو، فمن الخطأ أن يطلب أنطونيو لحم بسانيو — فكلاهما يسعى إلى ثمنٍ مقابل دعمه المالي. يقرر شايلوك لحظة القرض أن يستوفي الثمن إذا استطاع؛ وتعرف بورشيا أنها قادرة على تحطيم شايلوك قبل بدء المحاكمة — وكلاهما مدفوع بكراهية دينٍ آخر ورغبة في نمط حياة بعينه. تتلاعب بورشيا بنتيجة اختيار الصناديق، تماماً كما يتلاعب بسانيو بأنطونيو ليموّل مساعيه لنيل يد بورشيا.   وبورشيا سعيدة بتدمير شايلوك لترسيخ موقعها مع بسانيو، تماماً كما أن جيسيكا سعيدة بتدمير شايلوك لترسيخ موقعها مع لورينزو.

هذا الإنتاج المباشر — والكاشف في بعض جوانبه — يندفع سريعاً، يروي القصة بنقاء وكفاءة وخفة ظريفة. تُستخرج كل ضحكة ممكنة. وبينما تضيع بعض الشعرية وعمق رسم الشخصيات — خصوصاً في مشهد المحكمة الذي يمر بسرعة خاطفة، وخطبة «رحمة الرحمة» تكاد تُلقى كتعليق عابر — يدرج مونبي تعقيداً من نوع آخر. تقدّم جيسيكا وشايلوك خطاباً كاملاً باليديشية الغاضبة، بما يثبت بمهارة وضعهما كغريبين.

وعندما تظن أن الكوميديا الرومانسية انتهت، يتركك مونبي مع صورة أخيرة: جيسيكا تندب، منشدة أغنية عبرية؛ وشايلوك يُهان ويُدمَّر في الصميم بإجباره على التعميد في الديانة المسيحية. وبينما تضحك بورشيا بدلال، بعد أن سمحت لها حكاية الخواتم بأن تُري بسانيو من صاحب الكلمة في زواجهما، يعاني شايلوك المصير الذي اختارته له. بورشيا، الانتهازية العنصرية التي تقرر تدمير شايلوك لمصالحها الخاصة. ومهما بلغ من طرافة ما رأيناه، تهبّ رياح العاقبة الباردة بقسوة.

جوناثان برايس شايلوك هادئ، مستقيم، ومدفوع بالإصرار. ليست هذه شخصية وحشية أو كاريكاتيراً يهودياً. بل يجد برايس قلب الرجل وروحه، وبمشرط من الدقة يكشف نقاط قوته وضعفه الداخلية. تأتي ذروة الشعر في الأمسية مع خطبته الصادقة «أليس لليهودي عينان؟»، كلمات منتزعة من أعماق روحه. ويُصوَّر ارتباكه ويأسه من خيانة جيسيكا — ولا سيما سرقتها لحُليّه — بصورة قاتمة ومؤثرة. وبحكمة، يتعامل ببرودٍ واقعي مع مصير أنطونيو في قاعة المحكمة، ما يجعل انقلاب حظه المفاجئ أكثر إيلاماً. لا يلعب برايس كثيراً على التعاطف بقدر ما يسعى إلى الفهم، فيقدّم شايلوك لا يُنسى: مكتمل ومكتمل العيوب. النظرة على وجه برايس عندما يُبصق على شايلوك محفورة في ذاكرتي.

يتألق دانيال لابين بدور بسانيو، بشرته ناعمة كحديثه المعسول وأسنانُه لامعة كثقته بنفسه. هذا بسانيو يمازح أنطونيو، ويتحدث عن الحب، ويلمح بإمكانه، لكن فقط ليحصل على ما يريد. هو واثق ومتعجرف بالقدر نفسه، وعقله الحسابي في دوّامة لا تهدأ. صداقته مع غراتيانو مرصودة بدقة، وكذلك صداقاته مع بقية حاشيته. يتعامل مع الشعر بإتقان، وتصل قدرة بسانيو على السحر حتى وهو يتصرف بسوء على نحو ممتاز.

هناك أداءات رائعة حقاً من ديفيد ستورزاكر بدور غراتيانو (تقيؤه الافتتاحي لا يُنسى) ودوروثيا ماير-بينيت بدور نيريسا (متقدة دائماً، لا تفوّت لحظة لتعليق ذكي أو ملاحظة ساخرة أو عبوس يثير الضحك) ومعاً يبدوان في غاية السعادة. كلٌ منهما يجعل شخصيته نابضة بالحياة. أما النبض من نوع آخر فيأتي من ستيفان أديغبولا الذي سرق بسهولة قلوب «الواقفين» بترفيه مبتكر بحق في دور غوبو — فقرة إشراك الجمهور عنده هستيرية. شتائمه لشايلوك ليست جسدية، لكن لأنه استمال الجمهور، يصبح وقعها أشد لسعاً.

بدور جيسيكا، تتألق فيبي — ابنة جوناثان برايس في الحياة الواقعية — بشكل باهر. مفعمة بالألم والحزن، لكنها في الوقت نفسه واقعة في حب جامح ومندفع مع لورينزو «ابن الجيران» لدى بن لامب؛ وهو دور صعب يسهل التفريط به. لكن برايس، بدقة تُحسب لها، تُبرز خيارات جيسيكا ودوافعها وعواقبها بوضوح وبأناقة حقيقية. يساندها لامب جيداً، ولا شك في أن حبهما يأتي من مكان رومانسي أعمق من بقية العشاق في الخليط. هناك لحظة جميلة، حين تعود بورشيا ونيريسا إلى منزلهما بعد خدعة المحكمة، تكون فيها نيريسا نائمة على صدر لورينزو — إنها اللحظة الوحيدة للحقيقة الرومانسية المنفلتة في المسرحية كلها، وتؤسس بلطف للحظات جيسيكا الأخيرة، وهي تتأمل الثمن الذي دفعه والدها بسبب ارتباطه بأصدقائها الجدد.

كان خاطبا بورشيا «المروّعان/المثاليان» سكوت كريم وكريستوفر لوغان ممتعين للغاية. بصفتهما كاريكاتيراً من «ألف ليلة وليلة» لكاريكاتير أميرٍ صحراوي، بدا كريم دوامة لامعة من حرير وعمامة وسيف معقوف ولحية. كدت تتوقع سجادة سحرية متوقفة في الخارج مع حاشيته. أسمر ومتلزّج، مهووس بالثروة، كريم مضحك حقاً، مع إبراز أفكار العنصرية. لكن التحول الخاطف للأنفاس جاء على نحو غير متوقع من لوغان، الذي استخرج في تقمصه اللامع لنكهة «مانويل يلتقي بلاك أدر» في دور أمير أراغون الرقيق العابث ضحكات من كل سطر، وأرسل الجمهور بحق في نوبات من البهجة. هذا الإنتاج يستحق المشاهدة مرة أخرى لمجرد الاستمتاع بأداء لوغان المدهش.

يقدّم مايكل بيرتنشو عملاً جيداً بدور تيوبال أولاً ثم دوق البندقية الغاضب، ويقدّم فيليب كوكس أداءً جيداً بدور بلثازار أولاً ثم تشوس. يعمل ريجي-جان بيج (سولانيو) وبرايان مارتن (سالارينو) جيداً أيضاً، ليكتمل واحد من أفضل الطواقم التي جمعها الغلوب منذ وقت طويل.

دورا بورشيا وأنطونيو أساسيان لنجاح أي إنتاج لهذه المسرحية، بل إن بعض الإنتاجات قد تدور بأكملها حول كيفية تجسيدهما. هنا، اختار مونبي ألا يجعل أيّاً منهما محوراً بعينه، وهو قرار له مزاياه وعيوبه.

يضخ دومينيك مافهام في أنطونيو كلاًّ من الجشع والكراهية، وشهوته لبسانيو (وكذلك لغراتيانو وغيرهما) واضحة تماماً. إنه رجل غني قذر وعنصري وعجوز — لا تُلعب هنا ورقة «النبل». ينجح هذا على نحو جيد حتى مشهد المحكمة، لكن هناك وبعده تصبح بعض الإمكانات التي يتيحها الدور غير متاحة، بالنظر إلى الخيارات التي اتخذها مافهام. وللمرة الأولى، وجدت نفسي أتمنى أن يأخذ شايلوك رطل اللحم من أنطونيو وأن يتحمل العواقب.

لكن ذلك لم يكن بسبب أنطونيو وحده — فقد كانت بورشيا سبباً بالمقدار نفسه. رايتشل بيك أب، بورشيا جميلة ورشيقة تماماً، بدت أقرب إلى التدبير والتلاعب منها إلى البصيرة والحدس والشجاعة. لم تكن مشاركتها في مشهد المحكمة تلك اللحظة السحرية التي يمكن أن تكونها — بل كانت محاكمة تعرف فيها بورشيا منذ البداية ما الذي يمكن أن تكون عليه النتيجة، وشرعت — لأهدافها الخاصة — في تحقيق تلك النتيجة. كانت بيك أب في أفضل حالاتها في حواراتها مع ماير-بينيت، وكان تبادلهما الأول حول الخُطّاب التعساء الذين اختاروا ألا ينظروا إلى الصناديق مضحكاً جداً. تعمل جيداً مع لابين، لكن لا يوجد شعور بشغف حقيقي بينهما، وتظهر مشاهد ما بعد المحاكمة الأخيرة كألعاب أكثر منها كخفة رومانسية ومرح.

إنها بورشيا سطحية جداً، وهو ما يلائم الإنتاج تماماً، لكنه يترك المرء يتساءل إن كانت بيك أب قادرة على كشف أعماق أكبر. إلقاؤها للشعر متعجل لكنه مفهوم، عفوي لكنه غير جميل. إنها بورشيا لهذا الإنتاج، لا بورشيا «خالدة».

تصميم مايك بريتون بسيط لكنه فعّال، مع ستائر شاشية ذهبية تتمايل في نسيم الليل بتأثير رائع. الأزياء غنية بالتفاصيل بشكل مذهل وتستحضر إحساس الثراء الفخم الحاضر دائماً. يقدّم جولز ماكسويل موسيقى أصلية لافتة وعذبة تُعزّز إحساس المشاهد التي تظهر فيها، وهناك عزف وغناء جيدان من فرقة الموسيقيين الصغيرة.

هذه تاجر البندقية ستُذكّر كثيرين بأن المسرحية كوميديا، فهي مضحكة جداً جداً في أجزاء منها. لكن المقابل لذلك هو خسارة قدر من النار الروحية والشعرية، خصوصاً في «المثلث» الذي تشكله بورشيا وأنطونيو وبسانيو. ومع ذلك، فيها أداء شديد القوة من جوناثان برايس يجعل شايلوك أكثر الأشرار إثارة للفزع: الرجل العادي اليومي، المظلوم بالكامل. كما تضيء عروض فيبي برايس، ودانيال لابين، وكريستوفر لوغان، وديفيد ستورزاكر، ودوروثيا ماير-بينيت، وستيفان أديغبولا، وسكوت كريم مسرح الغلوب بالأناقة والضحك المعدي.

متعة بسيطة. كم مرة يمكنك أن تقول ذلك عن تاجر البندقية؟

تُعرض مسرحية تاجر البندقية على مسرح شكسبير غلوب حتى 7 يونيو 2015