レビュー：「ヴェニスの商人」、シェイクスピアズ・グローブ 劇場 ✭✭✭✭

フィービー・プライスとジョナサン・プライスが出演する、ジョナサン・マンビー演出『ヴェニスの商人』。写真：マニュエル・ハーラン ヴェニスの商人

グローブ座

2015年4月30日

星4つ

シェイクスピア作品のなかでも、『ヴェニスの商人』ほど多くの人が「自分なりの見解」を持っている戯曲はそう多くないだろう。契約（ボンド）にこだわり、肉1ポンドを取り立てようとするユダヤ人シャイロックの物語は広く知られている。同様に、父親の遺言によって結婚と財産の相続が「求婚者が選ぶ箱」に結びつけられ、正しい小箱（カスケット）を選んだ男としか結婚できない美しい女性の逸話も有名だ。いずれもシェイクスピアが戯曲として取り込む以前から存在した物語であり、そしていまなお、私たちの時代感覚（ツァイトガイスト）の一部として確かに息づいている。

けれど、多くの人が意見を持つ作品であるがゆえに、その意見が驚くほど多様であるのも興味深い。題名の「商人」とは誰なのか。シャイロックか、アントーニオか、バッサーニオか。これは喜劇なのか、ロマンティック・コメディなのか、悲劇なのか、悲喜劇なのか、あるいは“悲劇的ロマンティック・コメディ”なのか。シャイロックは邪悪なのか、道徳を欠いているのか、それとも虐げられ限界まで追い詰められた存在なのか。アントーニオは邪悪なのか、道徳を欠いているのか――蔑むライバルに契約を持ちかけるのは、ただバッサーニオの寝室に入り込むための手練手管にすぎないのか。バッサーニオは邪悪なのか、道徳を欠いているのか――自分の未来を明るくするためなら何でも言い、何でもするのか。ポーシャは邪悪なのか、道徳を欠いているのか――どんな代償を払ってでも自分が支配できる夫を手に入れたいのか。ジェシカは邪悪なのか、道徳を欠いているのか――ロレンツォへの思いゆえに父から盗み、信仰を捨てるのか。反ユダヤ的なのか、そうではないのか。あるいは、所詮ロマンティック・コメディなのだから、誰も気にしないのか。

こうした混乱と難題こそが、『ヴェニスの商人』を「問題劇」と見なさせる――少なくとも、進むにつれて作風や目的が揺れ動く作品だと思わせる所以だ。同時にそれは、この戯曲についての無数の見方を生み出し、上演ごとに物語の検証の仕方、枠組み、提示の方法がまったく新しくなり得る理由でもある。

昨日グローブ座で幕を開けたジョナサン・マンビー演出の『ヴェニスの商人』は、筋道が明快で、可笑しみがあり、そして登場人物に対してどこか思いやりのある語り口を選んだ。アルメイダ劇場でのルパート・グールドによる近年の、鮮烈で電気的で派手な舞台とは、考えうる限り対極にある。だが、それで損をしているわけではない。

時代設定はしっかりと当時――およそ1597年――に置かれ、衣装や小道具は、異国的で遠い場所であり、何より「過ぎ去った時代」であることを強く印象づける。マンビーは作品の“大問題”に正面から踏み込むことを避け、共感、利己心、資本主義という水域を巧みに航行する。結果として生まれるのは、豊かな笑いに満ち、引き込まれやすく分かりやすい解釈だ。ただし、抒情性やドラマ性が天井知らずに高まる瞬間は少なく、全体の脈動は心地よく「日常」のリズムに落ち着いている。

幕開けは仮面劇、ダンス、結婚式、そして路上の乱闘――ユダヤ人の商人が、何の挑発もないまま通りで暴力的に襲われる。ここでマンビーは方針をはっきり打ち出す。ロマンスの香りをまとった軽やかな喜劇でありながら、人種差別と金が絡む物語なのだと。

シャイロックは、信仰を尊重されない環境で日々浴びる侮辱に疲弊した、年老いた商人として描かれる。アントーニオは彼を憎み、そのことを隠そうともしない。ポーシャは美しく狡猾で、望む夫を得て思い通りにするためなら手段を選ばない。バッサーニオは、仲間と飲み歩きどんちゃん騒ぎを好む、男気のあるワル（ならず者）タイプ。感じがよく魅力的で、ひと山当てる機会を常に狙い、自分の容姿が扉を開くと確信している。アントーニオは金でバッサーニオの寝室を買えると思い、バッサーニオは魅力でポーシャの寝室を手に入れられると思っている。アントーニオもポーシャも、バッサーニオを得るためなら何でもする覚悟があり、バッサーニオはポーシャと結婚するためなら何でも言い、アントーニオの機嫌も損ねないよう立ち回る。差別主義者でないのはバッサーニオだけ。富は全員にとって聖杯である。

面白さと軽妙さを担うのは脇役たちだ。虚栄心に満ちたモロッコ公子、気取って身づくろいに余念のないアラゴン公子の伊達男、賢く官能的で状況を読み切っているネリッサ、下世話で男くさいグラツィアーノ、騒がしい道化のゴッボ、恋に焦がれる美形のロレンツォ。確かに類型的な人物造形ではあるが、新品同様に生き生きと演じられ、喜劇的可能性が際立つ。

要するに、マンビーのアプローチはこの戯曲から複雑さを取り除く。すべてが分かりやすい。シャイロックは善でもあり悪でもある――それはアントーニオも同じだ。シャイロックがアントーニオから肉1ポンドを求めるのが誤りであるのと同様に、アントーニオがバッサーニオの「肉」を求めるのも誤りだ。どちらも、金銭的援助の見返りとして代価を求めているからである。シャイロックは貸付の段階から、可能なら提示した代価を取り立てると決めている。ポーシャは裁判が始まる前からシャイロックを叩き潰せると分かっている――どちらも、異なる宗教への憎悪と、特定の生活様式への執着に突き動かされている。ポーシャが小箱選びの過程を操作するのは、バッサーニオがポーシャとの結婚のためにアントーニオを操って資金を引き出すのと同じだ。  ポーシャがバッサーニオとの立場を固めるためにシャイロックを滅ぼすことを厭わないのは、ジェシカがロレンツォとの立場を固めるためにシャイロックを滅ぼすことを厭わないのと同じである。

このストレートで、ある意味では啓示的なプロダクションは、物語を清潔に、効率よく、小気味よく運びながら猛烈な勢いで突き進む。笑いは残らず引き出される。一方で、詩情と洞察に満ちた人物像はやや失われる――とりわけ裁判の場面はものすごいスピードで流れ、「慈悲の質」演説はほとんど軽い気の利いた一言のように投げ捨てられてしまうのだが――マンビーは別の形で複雑さを差し込む。ジェシカとシャイロックが怒りに満ちたイディッシュ語で丸ごと一つのスピーチを交わし、彼らの「よそ者」としての位置づけを鮮やかに確立するのだ。

そして、ロマンティック・コメディが終わったと思った瞬間、マンビーは最後のイメージを突きつける。ジェシカが嘆きの声を上げ、ヘブライの歌を唱えること。シャイロックがキリスト教への改宗（洗礼）を強いられ、辱められ、根本から打ち砕かれること。ポーシャは指輪をめぐる一件で、結婚生活における主導権が誰にあるかをバッサーニオに示し、媚びるようにくすくす笑う。その一方でシャイロックは、彼女が選び取った結末に苦しむ。自分の利益のためにシャイロックを破滅させることを選ぶ、差別主義者の便乗主義者ポーシャ。どれほど可笑しさに満ちていても、結果という冷たい風は容赦なく吹きつける。

ジョナサン・プライスのシャイロックは、静かで、正義感に駆られ、意志の強い人物像だ。怪物でもユダヤ人の戯画でもない。プライスはこの男の心と魂を見出し、メスのような精度で内なる強さと弱さを切り開いてみせる。この夜の詩的頂点は、魂を絞り出すような「ユダヤ人にだって目があるではないか？」のスピーチだ。ジェシカの裏切り、とりわけ宝石を盗まれたことへの困惑と絶望は、陰鬱で胸を打つ形で描かれる。法廷でのアントーニオの運命について、彼が淡々としているのも賢明で、そのぶん急転直下の失墜がいっそう痛ましく響く。同情ではなく理解を引き出す演技として、プライスは忘れがたい、完成された、そして徹底的に欠陥を抱えたシャイロックを提示する。唾を吐きかけられた瞬間のプライスの表情は、いまも目に焼き付いている。

ダニエル・ラペインはバッサーニオ役で抜群の出来。口達者さと同じくらい肌はすべすべで、歯は自信と同じくらい輝いている。アントーニオをからかい、愛を語り、その可能性を匂わせる――だがそれは自分の思い通りにするために過ぎないバッサーニオだ。自信と傲慢さが同居し、計算高い頭脳は常に高速回転している。グラツィアーノとの友情はとりわけ丁寧に観察されているが、取り巻きの仲間たちとの関係性も同様に良い。韻文も巧みに捌き、悪い振る舞いをしていても人を惹きつけるバッサーニオの魅力が見事に伝わる。

デヴィッド・スタージェイカーのグラツィアーノ（冒頭の嘔吐は忘れられない）と、ドロシア・マイヤー＝ベネットのネリッサ（常に生き生きとしていて、気の利いたツッコミや皮肉な観察、笑いを誘うしかめ面の機会を一瞬たりとも逃さない）の名演は本当に素晴らしく、二人は幸福そのものだ。どちらも役に生命の鼓動を与えている。別種の「鼓動」を担当するのがステファン・アデグボラで、ゴッボとして本当に独創的な持ちネタを繰り出し、立ち見客（グラウンドリングス）の心をたやすくさらった。客席参加型のくだりは爆笑ものだ。シャイロックへの侮辱は身体的なものではないが、観客に取り入れている分だけ刺さり方が強烈になる。

ジェシカ役のフィービー・プライス（ジョナサン・プライスの実の娘）は見事。痛みと悲しみを抱えながら、ベン・ラム演じる「近所の好青年」ロレンツォに激しく情熱的に恋をしている。難しい役で、雑に扱おうと思えばできてしまうが、プライスは称賛すべき精度で、ジェシカの選択・動機・結果を明快に、そして確かなスタイルで浮かび上がらせる。ラムも良い支えを見せ、二人の愛が、他の恋人たちよりも深いロマンの場所から来ていることに疑いはない。裁判での欺きの後、ポーシャとネリッサが家に戻る場面で、ネリッサがロレンツォの胸で眠っている瞬間が美しい。劇中で唯一、抑制のないロマンの真実が立ち上がるひとときであり、ジェシカが最後に、自分の新しい友人たちとの関わりのせいで父が払った代償を思う場面を、見事に準備する。

ポーシャの恐ろしく／完璧に最悪な求婚者たち――スコット・カリムとクリストファー・ローガン――は実に愉快だった。『千夜一夜物語』的な、カリカチュアのなかのカリカチュアとしてのサハラの王子を演じるカリムは、絹、ターバン、湾刀、髭が派手に渦巻くような見せ場の連続。外に絨毯が停めてあり、従者が並んでいても不思議ではないほどだ。浅黒く、いやらしく、金に執着するカリムは本当に可笑しい一方で、人種差別という観念を下支えする。だが、意外にも真の“場をさらう”名演はローガンからやってきた。彼の、マニュエルと『ブラックアダー』を掛け合わせたような冴えた芝居で、きゃしゃで軽薄なアラゴン公子は一行ごとに笑いを掘り起こし、観客を歓喜の発作に陥れた。このプロダクションは、ローガンの素晴らしい演技を味わうためだけにもう一度観る価値がある。

マイケル・バーテンショウは最初トゥーバル、次に憤慨するヴェニス公爵として良い仕事をし、フィリップ・コックスも最初バルタザール、次にチャスとして好演。レゲ＝ジャン・ペイジ（ソラーニオ）とブライアン・マーティン（サラリーノ）も良く、近年のグローブ座で屈指のキャスト陣を完成させている。

ポーシャとアントーニオは、この戯曲の上演成功の鍵を握る役であり、実際、プロダクションによっては二人をどう演じるかで全体が回ることすらある。今回マンビーは、どちらも特別な焦点にはしない選択をしている。利点も欠点もある判断だ。

ドミニク・マフハムはアントーニオに、強欲と憎悪の両方を吹き込み、バッサーニオ（そしてグラツィアーノや他の面々）への欲望も明確に示す。裕福で、汚らしく、差別主義者の老人――ここでは高潔さのカードは一切切られない。この造形は裁判の場面まではうまく機能するが、そこで、そしてその後、マフハムの選択のために、役が持ついくつかの可能性が閉ざされてしまう。初めて私は、シャイロックがアントーニオの肉1ポンドを取り、そして結果を引き受ければいいのに、と願ってしまった。

だがそれはアントーニオだけの問題ではない。ポーシャも同様だった。レイチェル・ピックアップのポーシャは、端正で身軽だが、洞察的で直感的で勇敢というより、策略家で操作的に映った。裁判の場面への参加は、本来あり得るような魔法の瞬間にはならない。これは、ポーシャが最初から結末を見通し、私利私欲のためにその結末へ向けて動く裁判なのだ。ピックアップはマイヤー＝ベネットとの掛け合いで最も良さを見せ、箱を見もしない不運な求婚者たちについての最初の応酬はとても可笑しい。ラペインとも相性は良いが、二人の間に本物の情熱は感じられず、裁判後の終盤はロマンティックな馬鹿騒ぎや気まぐれというより、ゲームのように進んでいく。

このポーシャは非常に表層的で、それはプロダクション全体には完全に合っているのだが、ピックアップならもっと深みを露わにできたのではないかとも思わされる。韻文の台詞回しは急ぎ足だが聞き取れる。さりげないが、美しいとは言い難い。この上演のためのポーシャであって、時代を超えて語り継がれるポーシャではない。

マイク・ブリットンのデザインはシンプルだが効果的で、金色のガーゼの垂れ幕が夜風にはためく様が印象的だ。衣装は細部まで素晴らしく、常に漂う贅沢な富の感覚を呼び起こす。ジュールズ・マクスウェルは興味深く耳に残るオリジナル音楽を提供し、その音楽が登場する場面の感触を増幅する。少人数のバンドによる演奏と歌も良い。

この『ヴェニスの商人』は、多くの人に、この戯曲が喜劇であることを思い出させるだろう。実際、ところどころ非常に、非常に可笑しい。だがその代償として、精神性と抒情の炎が失われる――とりわけポーシャ、アントーニオ、バッサーニオの「三角形」において。とはいえ、ジョナサン・プライスが見せる圧倒的な名演がある。彼が作り上げるシャイロックは、最も恐ろしい悪役の一つ――平凡で、日常的で、そして徹底的に理不尽な目に遭った男――なのだ。そしてフィービー・プライス、ダニエル・ラペイン、クリストファー・ローガン、デヴィッド・スタージェイカー、ドロシア・マイヤー＝ベネット、ステファン・アデグボラ、スコット・カリムの好演が、スタイルと伝染する笑いでグローブ座を輝かせる。

素朴な喜び。『ヴェニスの商人』について、そんなふうに言えることがどれほどあるだろう？

『ヴェニスの商人』はシェイクスピアズ・グローブで2015年6月7日まで上演