RECENZE: Kupec benátský, Shakespeare's Globe ✭✭✭✭

Phoebe a Jonathan Pryceovi v inscenaci Jonathana Munbyho Kupec benátský. Foto: Manuel Harlan Kupec benátský

Globe Theatre

30. dubna 2015

4 hvězdičky

Ze všech Shakespearových her je Kupec benátský tou, na kterou má většina lidí jasný názor. Příběh žida Shylocka, který trvá na své smlouvě a žádá libru masa, je všeobecně známý. Stejně tak příběh krásné ženy, jejíž otec zajistil, aby její přístup k rodinnému bohatství závisel na volbě skříňky jejím nápadníkem: může si vzít pouze muže, který zvolí tu správnou. Oba tyto příběhy existovaly dříve, než si je Shakespeare vypůjčil pro svou hru, a oba jsou dnes jasnou součástí kulturního povědomí.

U hry, na kterou má každý svůj názor, je však pozoruhodné, jak různorodé tyto pohledy mohou být. Kdo je oním titulním Kupcem? Shylock, Antonio nebo Bassanio? Je tato hra komedií, romantickou komedií, tragédií, tragikomedií, nebo tragickou romantickou komedií? Je Shylock zlý, amorální, nebo týraný až na pokraj šílenství? Je Antonio zlý nebo amorální, když nabízí záruku svému nenáviděnému rivalovi jen proto, aby se vetřel Bassaniovi do postele? Je Bassanio zlý nebo amorální, ochotný říct a udělat cokoli pro zářnější budoucnost? Je Portie zlá nebo amorální, zoufale toužící po manželovi, kterého by mohla ovládat za jakoukoli cenu? Je Jessica zlá nebo amorální, ochotná okrást otce a opustit svou víru kvůli zájmu o Lorenza? Je to antisemitské dílo, nebo ne? A záleží na tom vůbec někomu, když jde prostě o romantickou komedii?

Právě tyto nejasnosti a hádanky vedou lidi k tomu, aby Kupce benátského považovali za „problémovou hru“, nebo alespoň za hru, která v průběhu mění styl i záměr. To také vede k nespočtu názorů a k faktu, že jedna inscenace za druhou dokáže najít jiný, neotřelý způsob, jak tento příběh zkoumat, rámovat a podat.

Jonathan Munby, jehož inscenace Kupce benátského byla včera uvedena v divadle Globe, vsadil na srozumitelné, vtipné a soucitné převyprávění Shakespearova dramatu. Má tak daleko k nedávnému energickému, elektrizujícímu a křiklavému nastudování Ruperta Goolda v divadle Almeida, jak jen si lze představit. Ale to hře vůbec neškodí.

Munby hru pevně zasadil do její doby kolem roku 1597. Kostýmy a rekvizity vykreslují exotickou, vzdálenou a především minulou éru. Režisér se vyhýbá velkým filozofickým otázkám a razí si cestu skrze vody soucitu, vlastních zájmů a kapitalismu. Výsledkem je bohatě zábavná interpretace, která je poutavá a srozumitelná, ale která nikdy nedosahuje velkých výšin lyrismu či dramatu, přičemž spokojeně přijímá „všednost“ jako svůj základní rytmus.

Představení začíná maskami, tancem, svatbou a pouliční rvačkou – kdy jsou dva židovští kupci na ulici bezdůvodně a násilně napadeni. Tím Munby jasně definuje svůj záměr: lehká komedie s romantickým podtextem, v níž hrají roli rasismus a peníze.

Shylock je vykreslen jako unavený starý kupec, vyčerpaný neustálými urážkami od těch, kteří nerespektují jeho víru. Antonio jím pohrdá a nijak se tím netají. Portie je krásná a mazaná, ochotná udělat cokoli, aby získala manžela, kterého chce mít pod palcem. Bassanio je takový frajírek, pohledný a srdečný typ s partou kamarádů, kteří se rádi opíjejí a hýří, ale s očima upřenýma na to, jak rychle přijít ke jmění, a s jistotou, že jeho osobní kouzlo mu otevře všechny dveře. Antonio si myslí, že si může koupit cestu do Bassaniovy postele, stejně jako si Bassanio myslí, že se do Portiiny postele vloudí svým šarmem. Antonio i Portie jsou ochotni udělat cokoli, aby získali Bassania, a Bassanio řekne cokoli, aby se oženil s Portií a zůstal u Antonia v dobrém světle. Všichni jsou rasisté, kromě Bassania. Bohatství je pro všechny svatým grálem.

Zábavu a lehkost přinášejí vedlejší postavy: domýšlivý marocký princ; zženštilý, naparující se dandy, princ aragonský; chytrá, smyslná a vševědoucí Nerissa; prostořeký a chlapácký Gratiano; bouřlivý a klaunský Gobbo; toužebný krasavec Lorenzo. Jsou to sice typické archetypální postavy, ale zahrané s takovou svěžestí, že naplno využívají svůj komický potenciál.

Munbyho přístup v podstatě zbavuje hru složitosti a vše je přímočaré. Shylock je dobrý i zlý, stejně jako Antonio. Stejně jako je špatné, když Shylock žádá libru masa od Antonia, je špatné i to, když Antonio touží po těle Bassaniově – oba za svou finanční podporu žádají jistou cenu. Shylock se v momentě půjčky rozhodne, že pokud to půjde, vymůže si stanovenou cenu; Portie zase ví, že může Shylocka zničit ještě před začátkem soudu – oba pohání nenávist k jinému náboženství a touha po určitém způsobu života. Portie manipuluje s výsledkem výběru skříněk, stejně jako Bassanio manipuluje s Antoniem, aby financoval jeho pokusy o ruku Portie. Portie s radostí zničí Shylocka, aby si upevnila pozici u Bassania, stejně jako Jessica ráda zničí Shylocka, aby si upevnila pozici u Lorenza.

Tato přímočará a v mnoha ohledech objevná inscenace letí kupředu a vypráví příběh čistě, efektivně a svižně. Každý vtip je využit do poslední kapky. I když se poněkud ztrácí básnický a psychologický rozměr postav – zejména v soudní scéně, která proběhne v ohromném tempu, přičemž slavný monolog o „milosrdenství“ je podán takřka jen jako mimochodem pronesený bonmot – Munby do hry vkládá jinou hloubku. Jessica a Shylock vedou celý dialog v rozčilené jidiš, čímž dovedně stvrzují svůj status cizinců.

A právě když si myslíte, že se romantická komedie chýlí ke konci, zanechá ve vás Munby závěrečný obraz: Jessicu v nářku, zpívající hebrejskou píseň; Shylocka potupeného a v základech zničeného tím, že je nucen přijmout křesťanský křest. Zatímco se Portie koketně chichotá (protože pletichy s prsteny jí umožnily ukázat Bassaniovi, kdo je v manželství pánem), Shylock trpí osudem, který pro něj vybrala. Portie, rasistická oportunistka, která se rozhodne Shylocka zničit pro své vlastní zájmy. Jakkoli to doposud byla legrace, nakonec silně zafouká ledový vítr následků.

Jonathan Pryce je klidný, spravedlivý a cílevědomý Shylock. Není to žádná monstrózní stvůra ani židovská karikatura. Ne, Pryce nachází srdce a duši toho muže a s přesností chirurga odhaluje jeho vnitřní síly i slabiny. Vrcholem poezie celého večera je jeho procítěný monolog „Což nemá Žid oči?“, jehož slova rve z hloubi své duše. Jeho zmatenost a zoufalství nad Jessičinou zradou, zejména nad krádeží jeho šperků, jsou vykresleny ponuře a dojemně. S Antoniovým osudem v soudní síni se vypořádává věcně, o to víc však zasáhne jeho náhlý pád. Pryce nehraje ani tak na city, jako spíše na pochopení; představuje nezapomenutelného, komplexního a naprosto chybujícího Shylocka. Výraz v Pryceově tváři, když na Shylocka plivnou, se mi vryl do paměti.

Daniel Lapaine exceluje jako Bassanio, jehož kůže je stejně hladká jako jeho řeči a zuby září stejně jako jeho sebevědomí. Je to Bassanio, který Antonia dobírá, mluví o lásce a naznačuje její možnost jen proto, aby dosáhl svého. Je stejnou měrou sebejistý i arogantní, s kalkulující myslí neustále v pozoru. Jeho přátelství s Gratianem je vystiženo velmi přesně, stejně jako vztahy s ostatními v jeho doprovodu. Dobře si poradí s veršem a skvěle interpretuje Bassaniovu schopnost okouzlit i ve chvílích, kdy se chová nevhodně.

Skutečně skvostné výkony podávají David Sturzaker jako Gratiano (jeho úvodní zvracení je nezapomenutelné) a Dorothea Myer-Bennett jako Nerissa (neustále v pozoru, nevynechá jedinou příležitost pro trefnou poznámku stranou, kousavý postřeh nebo smích vyvolávající zamračení) a dohromady tvoří úžasný pár. Oba vdechují svým postavám pulzující život. Trochu jiný druh energie předvádí Stefan Adegbola, který si svými vynalézavými výstupy jako Gobbo snadno získal přízeň diváků na stání – jeho interakce s publikem je hystericky vtipná. Shylocka sice neuráží fyzicky, ale díky tomu, že si naklonil publikum, o to více jeho slova bodají.

Jako Jessica se skvěle představila Phoebe Pryceová, ve skutečnosti dcera Jonathana Pryce. Je plná bolesti a žalu, přesto divoce a vášnivě miluje „sousedovic kluka“ Lorenza v podání Bena Lamba. Má těžkou roli, kterou lze snadno odbýt, ale Pryceová s obdivuhodnou přesností, čistotou a stylem zdůrazňuje Jessičiny volby, motivace a důsledky. Lamb jí je dobrou oporou a není pochyb o tom, že jejich láska vychází z hlubšího romantického základu než u ostatních milostných párů. Půvabný je moment, kdy se Portie a Nerissa po soudních machinacích vracejí domů a Nerissa usíná na Lorenzově hrudi – je to jediný okamžik nefalšované romantické pravdy v celé hře, který skvěle připravuje půdu pro závěrečné okamžiky Jessiky, kdy uvažuje o ceně, kterou její otec zaplatil za její sblížení s novými přáteli.

Děsiví, ale v podstatě dokonalí nápadníci Portie, Scott Karim a Christopher Logan, byli rozkošní. Jako saharský princ, karikatura z Pohádek tisíce a jedné noci, byl Karim oslnivým vírem hedvábí, turbanu, šavle a vousů. Skoro byste čekali, že venku s jeho průvodem parkuje létající koberec. Snědý a úlisný, posedlý bohatstvím, je Karim skutečně vtipný, a přitom podtrhuje motivy rasismu. Ale skutečný vrchol představení přišel nečekaně od Logana, jehož brilantní kreace jako furiantský, lehkovážný aragonský princ (připomínající něco mezi Manuelem z Hotýlku a Černou zmijí) vydolovala smích z každé věty a právem uvrhla dav v paroxysmy radosti. Tuto inscenaci se vyplatí vidět znovu už jen kvůli Loganovu fantastickému výkonu.

Dobrou práci odvádí Michael Bertenshaw, nejprve jako Tubal a poté jako rozhořčený benátský dóže, a Philip Cox coby Baltazar a později Chus. Regé-Jean Page (Solanio) a Brian Martin (Salarino) do ansámblu skvěle zapadají a doplňují jedno z nejlepších obsazení, jaké se v Globe za poslední dobu sešlo.

Role Portie a Antonia jsou klíčové pro úspěch jakéhokoli nastudování této hry a v některých inscenacích se kolem nich točí celý příběh. Munby se zde rozhodl neudělat ani z jednoho z nich vyložený ústřední bod, což má své klady i zápory.

Dominic Mafham propůjčuje Antoniovi lakomství i nenávist a jeho touha po Bassaniovi (ale i Gratianovi a dalších) je zcela zřejmá. Je to bohatý, odporný a rasistický stařec – tady se na žádnou kartu ušlechtilosti nehraje. To funguje skvěle až do scény soudu, ale tam i poté zůstávají některé možnosti, které role nabízí, nevyužity kvůli Mafhamově pojetí. Poprvé jsem se přistihl při tom, že bych Shylockovi přál, aby si tu libru Antoniova masa vzal a nesl následky.

Nebylo to však jen o Antoniovi – Portie na tom měla stejný podíl. Rachel Pickupová v roli krásné a mrštné Portie působila spíše jako pletichářka a manipulátorka než jako žena vnímavá, instinktivní a odvážná. Její vystoupení v soudní síni nebylo tím magickým momentem, kterým být může – ne, tohle byl proces, u kterého Portie od začátku věděla, jaký může být výsledek, a ve vlastním zájmu se k němu snažila dospět. Pickupová byla nejlepší v dialozích s Myer-Bennettovou a jejich úvodní debata o nešťastných nápadnících byla velmi vtipná. S Lapainem spolupracuje dobře, ale nikdy mezi nimi není cítit opravdová vášeň a závěrečné scény po soudu působí spíše jako hry než jako romantická pošetilost a rozmar.

Tato Portie je velmi povrchní, což k inscenaci plně sedí, ale člověk se neubrání otázce, zda Pickupová nemohla odhalit i větší hloubku. Její přednes veršů je uspěchaný, byť srozumitelný, neformální, ale postrádající krásu. Je to Portie pro tuto konkrétní inscenaci, nikoli pro věčnost.

Scéna Mika Brittona je jednoduchá, ale působivá, se zlatými gázovými závěsy, které se efektně vlní v nočním vánku. Kostýmy jsou úžasně detailní a evokují všudypřítomné přepychové bohatství. Jules Maxwell složil zajímavou a melodickou původní hudbu, která podtrhuje atmosféru scén, a malá kapela hraje i zpívá velmi solidně.

Tento Kupec benátský mnohým připomene, že hra je komedií, protože v některých částech je opravdu velmi, velmi vtipná. Daní za to je však ztráta duchovní a lyrické síly, zejména v „trojúhelníku“ Portie, Antonia a Bassania. Má však fenomenálního Jonathana Pryce, který ze Shylocka dělá toho nejděsivějšího padoucha: obyčejného, všedního člověka, kterému bylo hluboce ublíženo. A výkony Phoebe Pryceové, Daniela Lapaina, Christophera Logana, Davida Sturzakera, Dorothey Myer-Bennettové, Stefana Adegboly a Scotta Karima prozáří Globe stylem a nakažlivým smíchem.

Prostá radost. Jak často to můžete o Kupci benátském říct?

KUPEC BENÁTSKÝ SE V SHAKESPEARE'S GLOBE UVÁDÍ AŽ DO 7. ČERVNA 2015