리뷰: 베니스의 상인, 셰익스피어 글로브 ✭✭✭✭

포비 프라이스와 조너선 프라이스, 조너선 먼비 연출의 베니스의 상인 출연. 사진: 마누엘 할런 베니스의 상인

글로브 극장

2015년 4월 30일

별 4개

셰익스피어의 희곡 가운데서도 베니스의 상인은 대부분의 사람들이 저마다의 의견을 갖고 있는 작품이다. 계약서를 고집하며 살 1파운드를 도려내겠다고 나서는 유대인 샤일록의 이야기는 널리 알려져 있다. 마찬가지로, 아버지가 딸의 상속 재산 접근권을 구혼자가 고르는 상자(캐스킷)의 선택에 묶어 둔 이야기 또한 유명하다. 올바른 상자를 고르는 남자만이 그녀와 결혼할 수 있는 것이다. 이 두 이야기는 셰익스피어가 극으로 가져오기 전부터 존재했으며, 지금도 분명 시대정신의 일부로 남아 있다.

하지만 다들 의견이 있는 작품치고는, 그 의견들이 놀랄 만큼 다양하다는 점이 흥미롭다. 제목 속 ‘상인’은 누구인가? 샤일록인가, 안토니오인가, 바사니오인가? 이 작품은 희극인가, 로맨틱 코미디인가, 비극인가, 희비극인가, 비극적 로맨틱 코미디인가? 샤일록은 악한가, 도덕성이 결여된 인물인가, 아니면 학대 끝에 결국 무너진 피해자인가? 안토니오는 악한가, 혹은 도덕성이 결여된 인물인가—미워하는 라이벌에게 채권을 내미는 것이 그저 바사니오의 침대에 어떻게든 끼어들기 위한 수단일 뿐인가? 바사니오는 악한가, 혹은 도덕성이 결여된 인물인가—자신의 앞날을 더 밝게 만들기 위해서라면 무슨 말이든 하고 무슨 짓이든 할 준비가 돼 있는가? 포샤는 악한가, 혹은 도덕성이 결여된 인물인가—어떤 대가를 치르더라도 자신이 통제할 수 있는 남편을 손에 넣으려 하는가? 제시카는 악한가, 혹은 도덕성이 결여된 인물인가—로렌조에 대한 욕망 때문에 아버지에게서 훔치고 신앙까지 버릴 수 있는가? 반유대주의적인가 아닌가? 아니면 ‘그냥 로맨틱 코미디’일 뿐이니 누가 신경이나 쓰나?

이런 혼란과 난제 때문에 사람들은 베니스의 상인을 ‘문제작(problem play)’으로, 혹은 적어도 진행되면서 스타일과 목적이 달라지는 작품으로 보곤 한다. 동시에 이런 점이 작품에 대한 무수한 해석을 낳고, 매번 다른 프로덕션이 서사를 새롭게 들여다보고 틀을 짜며 전달할 수 있게 만든다.

어제 글로브 극장에서 개막한 조너선 먼비의 베니스의 상인은 명료하고, 웃기며, 공감 어린 방식으로 셰익스피어의 희곡을 풀어낸다. 최근 알메이다에서 루퍼트 굴드가 선보였던 강렬하고 전기처럼 활기차며 요란하기까지 한 무대와는 상상할 수 있을 만큼 거리가 멀다. 하지만 그렇다고 해서 손해를 보지는 않는다.

1597년 무렵, 확실히 그 시대에 고정된 배경과 함께, 이국적이고 먼 곳이며 무엇보다 ‘이미 지나간’ 시대임을 각인시키는 의상과 소품들 속에서, 먼비는 작품의 거대한 질문들을 정면으로 파고들기보다는 공감, 자기이익, 자본주의라는 물살을 따라 항로를 잡는다. 그 결과는 풍성하게 웃음을 자아내는 해석이다. 관객을 끌어들이고 명확하지만, 서정이나 드라마의 최고조에까지는 닿지 않는다. 대신 전체 리듬을 ‘일상’으로 기쁘게 받아들인다.

공연은 가면무도회, 춤, 결혼, 그리고 거리 난투극으로 시작한다. 두 명의 유대인 상인이 이유 없이 거리에서 폭력적으로 공격당한다. 먼비는 이로써 자신의 방향을 분명히 한다. 로맨스의 색채를 띤 가벼운 희극이되, 인종차별과 돈이 끼어든 이야기라는 것.

샤일록은 지친 노상인으로 그려진다. 자신의 종교를 존중하지 않는 이들에게서 끊임없이 받는 모욕에 닳고 닳아버린 인물이다. 안토니오는 그를 경멸하고 그것을 숨기지도 않는다. 포샤는 아름답고 약삭빠르며, 원하는 남편을 얻고 그를 자기 손아귀에 넣기 위해서라면 무엇이든 할 태세다. 바사니오는 철없지만 매력적인 건달 같은 인물로, 술 마시고 흥청거리길 좋아하는 친구들이 잔뜩 있고, 한탕을 노릴 줄도 알며, 자신의 외모가 문을 열어 준다는 확신이 있다. 안토니오는 돈으로 바사니오의 침대에 들어갈 수 있다고 생각하고, 바사니오는 매력으로 포샤의 침대에 들어갈 수 있다고 생각한다. 안토니오와 포샤는 바사니오를 얻기 위해 무엇이든 할 수 있고, 바사니오는 포샤와 결혼하기 위해, 또 안토니오의 환심을 사기 위해 무슨 말이든 한다. 바사니오를 제외하면 모두가 인종차별주의자다. 부는 모두에게 성배다.

재미와 경쾌함은 조연 캐릭터들에서 나온다. 허세 가득한 모로코 왕자, 여성스럽고 치장에 열중하는 아라곤 왕자라는 멋쟁이, 영리하고 관능적이며 모든 걸 꿰뚫는 네리사, 음담패설을 서슴지 않는 남자다운 그라티아노, 떠들썩한 어릿광대 고보, 애처롭게 사랑을 갈구하는 미소년 로렌조. 분명 전형적인 캐릭터 유형들이지만, 마치 갓 만들어낸 듯 신선하게 연기되며 희극적 가능성을 극대화한다.

본질적으로 먼비의 접근은 작품의 복잡성을 덜어낸다. 모든 것이 단순명료하다. 샤일록은 선하면서도 악하고, 안토니오도 마찬가지다. 샤일록이 안토니오에게서 살 1파운드를 요구하는 것이 그릇된 일인 것처럼, 안토니오가 바사니오의 ‘살’을 탐하는 것 역시 그릇되다. 둘 다 금전적 지원의 대가를 요구하기 때문이다. 샤일록은 대출을 해 주는 순간부터 가능하다면 그 대가를 받아내겠다고 마음먹고, 포샤는 재판이 시작되기도 전에 샤일록을 무너뜨릴 수 있음을 안다. 둘 다 다른 종교에 대한 혐오와 특정한 삶의 방식을 향한 욕망에 의해 움직인다. 포샤가 상자 선택 과정을 조종하듯, 바사니오는 포샤의 손을 얻기 위한 시도를 자금 지원해 달라고 안토니오를 조종한다.   포샤가 바사니오와의 입지를 다지기 위해 샤일록을 파괴하는 것을 기꺼워하듯, 제시카 역시 로렌조와의 입지를 다지기 위해 샤일록을 파괴하는 것을 기꺼워한다.

이 단순명료하고, 어떤 면에서는 눈을 뜨게 하는 프로덕션은 속도감 있게 질주하며 이야기를 깔끔하고 효율적으로, 경쾌하게 전달한다. 웃음은 한 방울도 남기지 않고 뽑아낸다. 시적이고 통찰력 있는 인물성은 다소 희생되는데—특히 재판 장면은 믿기지 않을 만큼 빠른 템포로 지나가며, ‘자비의 품질(quality of mercy)’ 연설은 거의 툭 던지는 농담처럼 처리된다—그 대신 먼비는 다른 복잡성을 끼워 넣는다. 제시카와 샤일록이 분노한 이디시어로 긴 대사를 주고받으며, 그들의 이방인성을 능숙하게 각인시킨다.

그리고 로맨틱 코미디가 끝났다고 생각하는 순간, 먼비는 마지막 이미지 하나를 남긴다. 히브리 노래를 통곡하듯 읊조리는 제시카, 그리고 기독교로의 강제 개종(세례)을 당하며 굴욕 속에서 근본적으로 파괴되는 샤일록. 포샤는 결혼에서 누가 상전인지 반지 소동으로 바사니오에게 보여 줬다는 듯 요염하게 킥킥대지만, 샤일록은 그녀가 그에게 선택해 둔 운명을 겪는다. 자신의 이익을 위해 샤일록을 파괴하기로 결정하는, 인종차별적 기회주의자 포샤. 아무리 웃겼다 해도, 결과라는 차가운 바람이 매섭게 분다.

조너선 프라이스는 차분하고, 의로우며, 추진력 있는 샤일록을 만든다. 괴물 같은 창조물도, 유대인 희화화도 아니다. 프라이스는 인물의 심장과 영혼을 찾아내고, 메스 같은 정밀함으로 내면의 강점과 약점을 드러낸다. 이날 밤 가장 시적인 정점은 “유대인에게도 눈이 있지 않습니까?”라는 대사에서 찾아온다. 말들이 그의 영혼 깊은 곳에서 억지로 끌려 나오듯 울린다. 특히 제시카의 배신, 그중에서도 보석을 훔쳐 간 일에 대한 그의 혼란과 절망은 음울하면서도 가슴 아프게 그려진다. 그는 법정에서 안토니오의 운명에 대해 담담한 태도를 취하는데, 그렇기 때문에 갑작스러운 역전이 더욱 큰 여운을 남긴다. 동정을 구하기보다 이해를 이끌어내는 방향으로, 프라이스는 잊히지 않는, 완결된—그리고 완전히 결함투성이인—샤일록을 제시한다. 샤일록이 침을 맞는 순간 프라이스의 얼굴에 스친 표정은 아직도 뇌리에 선명하다.

다니엘 라페인은 바사니오 역으로 탁월하다. 그의 피부는 말솜씨만큼 매끈하고, 치아는 자기확신만큼 번쩍인다. 이 바사니오는 안토니오를 놀리고 사랑을 말하며 그 가능성을 내비치지만, 결국은 자기 뜻을 관철하기 위해서다. 자신감과 오만함이 반반 섞여 있고, 계산적인 머리가 늘 빠르게 돌아간다. 그라티아노와의 우정이 특히 섬세하게 포착되지만, 주변 일행 모두와의 관계 또한 마찬가지다. 운문 처리도 좋고, 못되게 굴면서도 사람을 홀리는 바사니오의 매력이 훌륭하게 전달된다.

그라티아노 역의 데이비드 스터자커(오프닝에서 토하는 장면은 잊을 수 없다)와 네리사 역의 도로시아 마이어-베넷(항상 생기 넘치고, 재치 있는 한마디나 냉소적 관찰, 웃음을 유발하는 찡그림을 던질 타이밍을 단 한 번도 놓치지 않는다)의 연기도 정말 훌륭하며, 둘은 함께 완벽하게 황홀하다. 각자는 자신의 캐릭터를 생생하게 뛰게 만든다. 또 다른 의미에서 ‘심장을 뛰게’ 만드는 이는 스테판 아데그볼라로, 고보 역에서 진짜로 창의적인 루틴으로 스탠딩석 관객(그라운들링스)의 마음을 손쉽게 훔친다. 관객 참여를 끌어내는 그의 연기는 배꼽 빠지게 웃기다. 그의 샤일록에 대한 모욕은 물리적이지 않지만, 관객과 친밀감을 쌓아 놓았기 때문에 더 깊이 아프게 박힌다.

제시카 역으로는 조너선 프라이스의 실제 딸인 포비 프라이스가 훌륭하다. 고통과 슬픔으로 가득하지만, 벤 램이 연기한 옆집 훈남 같은 로렌조와는 격렬하고 열정적으로 사랑에 빠져 있다. 역할 자체는 까딱하면 흘려버리기 쉬운 어려운 배역이지만, 프라이스는 놀라운 정밀함으로 제시카의 선택과 동기, 그리고 그 결과를 선명하고 스타일 있게 부각시킨다. 램도 든든히 받쳐 주며, 두 사람의 사랑이 이 작품 속 다른 연인들보다 더 깊고 진지한 로맨스에서 나온다는 점은 의심의 여지가 없다. 재판에서의 기만 이후 포샤와 네리사가 집으로 돌아오는 장면에서, 네리사가 로렌조의 가슴에 기대 잠든 순간이 있는데—극 전체에서 유일하게 절제되지 않은 로맨틱한 진실의 순간이며, 제시카가 마지막에, 새 친구들과의 관계 때문에 아버지가 치른 대가를 생각하는 장면을 아름답게 준비해 준다.

포샤의 끔찍하리만치/완벽하게 별볼일 없는 구혼자들인 스콧 카림과 크리스토퍼 로건도 사랑스러웠다. ‘천일야화’의 전형을 또 한 번 과장한 사하라의 왕자처럼, 카림은 비단, 터번, 시미터, 수염이 번쩍이는 화려한 소용돌이였다. 바깥에 수행원들과 함께 마법의 양탄자가 세워져 있을 것만 같았다. 까무잡잡하고 능글맞으며, 부에 집착하는 카림은 진심으로 웃기면서도 인종차별의 관념을 밑줄 긋는다. 하지만 진짜로 객석을 뒤집어 놓은 ‘씬 스틸러’는 뜻밖에도 로건이었다. 아라곤 왕자를 괴팍하고 경박한 인물로 만들어, 마치 마누엘과 ‘블랙애더(Blackadder)’를 섞어 놓은 듯한 그의 뛰어난 연기가 매 대사마다 웃음을 캐냈고, 관객을 당연하다는 듯 광란의 환호로 몰아넣었다. 로건의 멋진 연기를 음미하기 위해서라도 이 프로덕션은 다시 볼 가치가 있다.

마이클 버턴쇼는 처음엔 투발로, 이어서는 분노한 베니스 공작으로 좋은 연기를 보여 주고, 필립 콕스는 처음엔 발타자르로, 이어서는 추스로 탄탄하게 소화한다. 레제-장 페이지(솔라니오)와 브라이언 마틴(살라리노)도 잘 어우러지며, 글로브에서 최근 한동안 보기 드물 만큼 훌륭하게 꾸려진 캐스트를 완성한다.

포샤와 안토니오의 역할은 어떤 프로덕션에서든 성공의 핵심이며, 실제로 어떤 무대에서는 이 두 인물을 어떻게 연기하느냐에 따라 작품 전체가 그들을 중심으로 회전하기도 한다. 여기서 먼비는 둘 중 누구도 특정한 중심축으로 만들지 않기로 택했는데, 이 선택에는 장점과 단점이 함께 따른다.

도미닉 맵햄은 안토니오에게 탐욕과 증오를 불어넣고, 바사니오(그리고 그라티아노 등 다른 남성들)에 대한 욕망도 꽤 분명하게 드러낸다. 그는 부유하고, 추잡하고, 인종차별적인 늙은이—여기서는 고결함이라는 카드는 전혀 꺼내지지 않는다. 재판 장면 전까지는 이 선택이 잘 작동하지만, 그 장면과 이후에는 맵햄이 택한 방향 때문에 역할이 제공하는 몇몇 가능성이 닫혀 버린다. 처음으로, 나는 샤일록이 안토니오의 살 1파운드를 가져가고 그 대가를 치렀으면 좋겠다고 생각했다.

하지만 그것은 안토니오만의 문제는 아니었다—포샤도 마찬가지였다. 완벽히 예쁘고 재빠른 포샤를 연기한 레이철 픽업은 통찰력 있고 본능적이며 용감한 인물이라기보다, 더 음흉하고 조종적인 인상으로 다가왔다. 재판 장면에서의 참여는 때로 가능한 ‘마법 같은 순간’이 아니었다. 아니, 이 재판에서 포샤는 처음부터 결말이 어떻게 될지 알고 있었고, 자신의 목적을 위해 그 결과를 만들어 내는 데 착수한다. 픽업은 마이어-베넷과의 주고받음에서 가장 빛났고, 상자를 들여다보지도 않고 선택을 포기한 불쌍한 구혼자들에 대한 초반 대화는 매우 웃겼다. 라페인과의 호흡도 좋지만, 둘 사이에 진짜 열정이 느껴지지는 않으며, 재판 이후의 마지막 장면들은 로맨틱한 허튼소리와 변덕스러움이라기보다 ‘게임’처럼 흘러간다.

이 포샤는 매우 ‘겉’에 머무는 포샤이며, 이는 프로덕션 전체와 잘 맞지만, 한편으로는 픽업이 더 깊은 층위를 드러낼 수도 있지 않았을까 하는 아쉬움을 남긴다. 운문 대사는 빠르게 내뱉지만 이해는 가능하고, 무심하지만 아름답지는 않다. 시대를 대표할 포샤가 아니라, 이 프로덕션을 위한 포샤다.

마이크 브리튼의 무대 디자인은 단순하지만 효과적이다. 금빛 거즈 장식이 밤바람에 부풀어 오르는 모습이 특히 인상적이다. 의상은 디테일이 대단히 훌륭해, 늘 배경에 깔린 호화로운 부의 감각을 불러온다. 줄스 맥스웰은 흥미롭고 선율 좋은 오리지널 음악을 제공해, 음악이 등장하는 장면들의 분위기를 한층 강화한다. 소규모 연주자 밴드의 연주와 노래도 좋다.

이 베니스의 상인은 많은 이들에게 이 작품이 희극임을 다시 상기시킬 것이다. 부분적으로는 정말, 정말 웃기다. 다만 그 대가로, 특히 포샤-안토니오-바사니오로 이루어진 ‘삼각형’에서 영적이고 서정적인 불꽃이 줄어든다. 그럼에도 조너선 프라이스는 샤일록을 가장 무서운 악당으로 만들어 낸다. 평범하고 일상적이며, 철저히 부당한 일을 당한 남자—바로 그런 악당 말이다. 그리고 포비 프라이스, 다니엘 라페인, 크리스토퍼 로건, 데이비드 스터자커, 도로시아 마이어-베넷, 스테판 아데그볼라, 스콧 카림의 활약이 글로브를 스타일과 전염성 있는 웃음으로 환하게 밝힌다.

단순한 기쁨. 베니스의 상인을 두고 그런 말을 얼마나 자주 할 수 있을까?

베니스의 상인은 셰익스피어스 글로브에서 2015년 6월 7일까지 공연된다