ELEŞTİRİ: Venedik Taciri, Shakespeare's Globe ✭✭✭✭

Jonathan Munby'nin Venedik Taciri prodüksiyonunda Phoebe ve Jonathan Pryce. Fotoğraf: Manuel Harlan Venedik Taciri

Globe Tiyatrosu

30 Nisan 2015

4 Yıldız

Shakespeare'in tüm oyunları arasında Venedik Taciri, çoğu insanın hakkında mutlak bir fikri olan eserdir. Senedinde ısrar eden ve bir kilo insan eti koparmak isteyen Yahudi Shylock'un hikayesi herkesçe bilinir. Aynı şekilde, babasının aile servetine erişimini talibin yapacağı dolap seçimine bağladığı güzel kadının öyküsü de şöyledir: Kadın ancak doğru sandığı seçen adamla evlenebilir. Her iki hikaye de Shakespeare onları oyunu için uyarlamadan önce mevcuttu ve her ikisi de bugün artık zamanın ruhunun bir parçası.

Ancak, hakkında hemen herkesin bir fikri olan bir oyun için, bu fikirlerin ne kadar çeşitli olabilmesi oldukça ilginç. Başlıktaki Tacir kimdir? Shylock mu, Antonio mu yoksa Bassanio mu? Oyun bir komedi mi, romantik komedi mi, trajedi mi, komik-trajedi mi, yoksa trajik bir romantik komedi mi? Shylock kötü mü, ahlaksız mı yoksa kırılma noktasına kadar hor görülmüş biri mi? Antonio, sırf Bassanio'nun yatağına sokulabilmek için hor gördüğü rakibine bir senet sunacak kadar kötü veya ahlaksız mı? Bassanio, geleceğini parlak kılmak için her şeyi söylemeye ve yapmaya hazır biri olarak kötü veya ahlaksız mı? Portia, ne pahasına olursa olsun kontrol edebileceği bir koca bulmak için can atan kötü veya ahlaksız biri mi? Jessica, Lorenzo'ya olan ilgisi yüzünden babasından çalmaya ve inancını terk etmeye hazır olduğu için kötü veya ahlaksız mı? Oyun Yahudi karşıtı mı değil mi? Yoksa sadece bir romantik komedi olduğu için kimsenin umurunda değil mi?

İnsanların Venedik Taciri'ni bir "problem oyun" veya en azından ilerledikçe üslup ve amaç değiştiren bir eser olarak görmesine neden olan şey de bu kafa karışıklıkları ve bilmecelerdir. Ayrıca oyun hakkında sayısız fikrin ortaya çıkmasına ve her yeni prodüksiyonun anlatıyı incelemek, çerçevelemek ve sunmak için farklı, taze bir yol bulabilmesine neden olan da budur.

Venedik Taciri prodüksiyonu dün Globe Tiyatrosu'nda açılışını yapan Jonathan Munby, Shakespeare'in oyununu ikna edici, eğlenceli ve sempatik bir dille anlatmayı tercih etmiş. Bu sahneleme, Rupert Goold'un Almeida'daki canlı, heyecan verici ve gösterişli yorumundan hayal edilemeyecek kadar uzak. Ancak bu durum oyunun kalitesinden hiçbir şey eksiltmiyor.

Kostümler ve aksesuarlarla egzotik, uzak ve en önemlisi geçmiş bir dönemi simgeleyen 1597 yılı civarına sıkı sıkıya oturtulan yapımda Munby, oyunun büyük felsefi sorularından kaçınarak sempati, kişisel çıkar ve kapitalizm sularında bir rota çiziyor. Sonuç olarak, sürükleyici ve anlaşılır, ancak hiçbir zaman büyük lirik veya dramatik zirvelere ulaşmayan, genel ritmi olarak "sıradanlığı" mutlulukla kabul eden, zengin bir mizah anlayışı sunuluyor.

Performans bir maskeli balo, bir dans, bir evlilik ve bir sokak kavgasıyla başlıyor - iki Yahudi tacir sokakta sebepsiz yere şiddetli bir saldırıya uğruyor. Munby böylece çerçevesini çiziyor: ırkçılık ve parayı da işin içine katan, romantik tonlara sahip hafif bir komedi.

Shylock, dinine saygı duymayanların sürekli tacizinden yorulmuş, yaşlı bir tüccar olarak karşımıza çıkıyor. Antonio ondan nefret ediyor ve bunu gizleme gereği duymuyor. Portia güzel ve kurnaz; istediği kocayı elde etmek ve onu avucunun içine almak için ne gerekiyorsa yapmaya hazır. Bassanio ise yakışıklı, cana yakın, aşırı içki ve eğlenceye düşkün arkadaş grubu olan, ancak gözü kısa yoldan servet yapma yollarında ve fiziksel cazibesinin kapıları açacağından emin bir serseri figürü. Antonio, tıpkı Bassanio'nun Portia'nın yatağına cazibesiyle girebileceğini düşünmesi gibi, Bassanio'nun yatağına parasıyla girebileceğini sanıyor. Hem Antonio hem de Portia, Bassanio'yu elde etmek için her şeyi yapmaya hazır; Bassanio ise Portia ile evlenmek ve Antonio ile arasını iyi tutmak için her şeyi söylemeye hazır. Bassanio hariç herkes ırkçı. Servet ise hepsi için kutsal kâse niteliğinde.

Eğlence ve hafiflik yardımcı karakterlerden geliyor: kendini beğenmiş bir Fas Prensi; züppe, süslü bir Aragon Prensi; akıllı, şehvetli ve görmüş geçirmiş bir Nerissa; kaba saba bir Gratiano; hareketli ve soytarı kılıklı bir Gobbo; melankolik ve yakışıklı Lorenzo. Bunların klasik karakter tipleri olduğu kesin ancak sanki ilk kez hayat buluyorlarmış gibi oynanmaları komedi potansiyelini artırıyor.

Özünde Munby'nin yaklaşımı oyundaki karmaşıklığı ortadan kaldırıyor: her şey çok net. Shylock hem iyi hem kötüdür, tıpkı Antonio gibi. Shylock'un Antonio'dan bir kilo et istemesi ne kadar yanlışsa, Antonio'nun da Bassanio'nun bedenini arzulaması o kadar yanlıştır; her ikisi de sağladıkları finansal destek için bir bedel istemektedir. Shylock kredi verirken eğer yapabilirse istenen bedeli almaya kararlıdır; Portia ise davanın başlamasından önce Shylock'u yok edebileceğini biliyordur - her ikisi de başka bir dine duyulan nefret ve belirli bir yaşam tarzı arzusuyla hareket etmektedir. Portia sandık seçim sürecinin sonucunu yönlendirirken, Bassanio da Portia'nın elini tutma girişimlerini finanse etmesi için Antonio'yu kullanmaktadır. Portia, Bassanio yanındaki konumunu sağlama almak için Shylock'u yok etmekten mutluluk duyarken, Jessica da Lorenzo yanındaki konumunu sağlama almak için Shylock'u mahvetmekten memnundur.

Bu doğrudan ve bazı açılardan ufuk açıcı prodüksiyon, hikayeyi temiz, verimli ve canlı bir şekilde anlatarak hızla ilerliyor. Her bir kahkaha özenle sağılıyor. Şiirsel ve derinlikli karakter analizleri bir miktar kaybolurken -özellikle de müthiş bir hızla geçip giden mahkeme sahnesinde, o meşhur "merhamet" tiradı adeta geçiştirilen bir nükteye dönüşürken- Munby başka karmaşıklıklar ekliyor. Jessica ve Shylock tüm bir konuşmayı öfkeli bir Yidiş dilinde gerçekleştirerek yabancılık statülerini ustalıkla perçinliyorlar.

Tam romantik komedinin bittiğini düşündüğünüz anda Munby sizi son bir görüntüyle baş başa bırakıyor: Ağıt yakan, İbranice bir şarkı mırıldanan Jessica ve Hristiyan inancına vaftiz edilmeye zorlanarak aşağılanan ve temelden yok edilen Shylock. Portia cilveli bir şekilde kıkırdarken -yüzük meselesi sayesinde Bassanio'ya evliliklerinde kimin patron olduğunu gösterme şansı bulmuştur- Shylock onun seçtiği kadere mahkum olur. Portia, kendi çıkarları için Shylock'u yok etmeyi seçen ırkçı bir fırsatçıdır. Olaylar ne kadar komik olursa olsun, sonuçların buz gibi rüzgarı sert esmektedir.

Jonathan Pryce sakin, vakur ve kararlı bir Shylock portresi çiziyor. Bu ne canavarca bir yaratım ne de bir Yahudi karikatürü. Hayır, Pryce adamın kalbini ve ruhunu buluyor ve bir neşter keskinliğiyle içsel güçlü ve zayıf yönlerini açığa çıkarıyor. Gecenin şiirsel doruk noktası, ruhunun derinliklerinden söküp çıkardığı kelimelerle seslendirdiği "Bir Yahudinin gözleri yok mudur?" tiradıyla geliyor. Jessica'nın ihaneti, özellikle de mücevherlerini çalması karşısındaki kafa karışıklığı ve çaresizliği kasvetli ve dokunaklı bir şekilde tasvir ediliyor. Mahkeme salonunda Antonio'nun kaderine karşı sergilediği gerçekçi tutum, talihinin aniden tersine dönmesini daha da etkileyici kılıyor. Sempatiden ziyade anlaşılmak için oynayan Pryce, akılda kalıcı, eksiksiz ve tamamen kusurlu bir Shylock sunuyor. Shylock'un yüzüne tükürüldüğünde Pryce'ın takındığı ifade hafızama kazındı.

Daniel Lapaine, pürüzsüz cildi, akıcı konuşması ve özgüveni kadar parlayan dişleriyle Bassanio rolünde parlıyor. Bu, Antonio'ya takılan, aşktan bahseden, ihtimalini sezdiren ama bunu sadece kendi istediğini elde etmek için yapan bir Bassanio. Hesapçı zihni sürekli devrede olan, eşit ölçüde kendine güvenen ve kibirli bir karakter. Gratiano ile olan dostluğu kadar çevresindeki diğer herkesle olan arkadaşlığı da çok iyi gözlemlenmiş. Shakespeare dizelerinin hakkını veriyor ve Bassanio'nun kötü davranırken bile sergilediği o büyüleme yeteneği mükemmel bir şekilde aktarılıyor.

David Sturzaker (başlangıçtaki kusma sahnesi unutulmaz) Gratiano olarak ve Dorothea Myer-Bennett (her an canlı, zekice bir laf sokmayı, iğneleyici bir gözlemi ya da kahkaha attıran bir kaş çatışını asla kaçırmıyor) Nerissa olarak gerçekten müthiş performanslar sergiliyorlar; birlikteyken tam anlamıyla harikalar. Her ikisi de karakterlerini hayatla canlandırıyor. Farklı bir canlılık sergileyen Stefan Adegbola ise, Gobbo olarak sergilediği yaratıcı rutinlerle izleyicilerin kalbini kolayca çaldı; seyirciyi dahil ettiği bölüm ise tam anlamıyla gülme krizine sokuyor. Shylock'a hakaretleri fiziksel değil ancak seyirciyle kurduğu sıcak bağ sayesinde bu sözler daha çok can yakıyor.

Jonathan Pryce'ın gerçek hayattaki kızı Phoebe, Jessica rolünde muhteşem. Acı ve kederle dolu olmasına rağmen Ben Lamb'in canlandırdığı "sıradan mahalle delikanlısı" tipi Lorenzo'ya çılgınca aşık bir kadın olarak, harcanması kolay olan zor bir rolün üstesinden geliyor. Ancak Pryce, takdire şayan bir hassasiyetle Jessica'nın seçimlerini, motivasyonlarını ve sonuçlarını netlik ve gerçek bir üslupla vurguluyor. Lamb ona iyi bir destek veriyor ve aşklarının, oyundaki diğer aşıklarınkinden daha derin ve romantik bir yerden geldiğine şüphe yok. Mahkemedeki oyundan sonra Portia ve Nerissa evlerine dönerken, Nerissa'nın Lorenzo'nun göğsünde uyuyakaldığı o tatlı an; oyunun tek dizginlenemeyen romantik gerçekliği ve Jessica'nın yeni arkadaşlarıyla olan ilişkisi yüzünden babasının ödediği bedeli düşündüğü o son anlara güzel bir zemin hazırlıyor.

Portia'nın o korkunç ama mükemmel derecede berbat talipleri rolünde Scott Karim ve Christopher Logan enfestiler. Binbir Gece Masalları'ndan fırlama bir Sahra Prensi karikatürü olarak Karim; ipekler, sarık, pala ve sakaldan oluşan ışıltılı bir sarmaldı. Neredeyse maiyetiyle kapıda park etmiş uçan bir halı görmeyi bekliyordunuz. Esmer ve yağcı, servet takıntılı Karim, ırkçılık kavramlarının altını çizerken bir yandan da gerçekten çok komik. Ancak asıl gösteriyi çalan performans beklenmedik bir şekilde, fey ve uçarı Aragon Prensi rolüyle her dizeden kahkaha çıkaran ve kalabalığı haklı olarak neşe krizlerine sokan Logan'dan geldi. Prodüksiyon, sadece Logan'ın müthiş performansını tatmak için bile tekrar izlenmeye değer.

Michael Bertenshaw önce Tubal, sonra öfkeli Venedik Dükü olarak; Philip Cox ise önce Balthasar, sonra Chus olarak iyi iş çıkarıyorlar. Regé-Jean Page (Solanio) ve Brian Martin (Salarino) de oldukça başarılı; Globe için son zamanlarda kurulan en iyi kadrolardan birini tamamlıyorlar.

Portia ve Antonio rolleri bu oyunun herhangi bir prodüksiyonunun başarısı için anahtar niteliğindedir ve nitekim bazı sahnelemelerde tüm oyun onların nasıl oynandığı etrafında dönebilir. Burada Munby ikisini de özel bir odak noktası haline getirmemeyi seçmiş ki bu kararın hem avantajları hem de dezavantajları var.

Dominic Mafham, Antonio'ya hem açgözlülük hem de nefret katıyor; Bassanio'ya (ve ayrıca Gratiano ve diğerlerine) olan arzusu oldukça net. O zengin, kirli, ırkçı ve yaşlı bir adam - burada hiçbir soyluluk kartı oynanmıyor. Bu durum mahkeme sahnesine kadar gayet iyi işliyor ancak sonrasında Mafham'ın tercihleri nedeniyle rolün sunduğu bazı ihtimaller devre dışı kalıyor. İlk kez, Shylock'un Antonio'dan o bir kilo eti almasını ve sonuçlarına katlanmasını dilerken buldum kendimi.

Ancak bu sadece Antonio ile ilgili değildi; Portia da bir o kadar nedendi. Kusursuz bir güzelliğe ve kıvraklığa sahip bir Portia olan Rachel Pickup, sezgisel, içgüdüsel ve cesur olmaktan ziyade daha sinsi ve manipülatif göründü. Mahkeme sahnesindeki varlığı o beklenen büyülü anı yaratamadı; hayır, bu Portia'nın en baştan sonucun ne olabileceğini bildiği ve kendi amaçları doğrultusunda bu sonuca ulaşmaya çalıştığı bir davaydı. Pickup, Myer-Bennett ile olan sahnelerinde en iyi halindeydi ve sandıklara bakmamayı seçen bahtsız talipler hakkında yaptıkları ilk atışma çok komikti. Lapaine ile uyumlu çalışıyorlar ama aralarında hiçbir zaman gerçek bir tutku hissi uyanmıyor; mahkeme sonrası son sahneler ise romantik bir hafiflik ve neşeden ziyade birer oyun gibi cereyan ediyor.

Bu prodüksiyona tamamen uyan ancak Pickup'ın daha derin katmanları ortaya çıkarıp çıkaramayacağı konusunda insanı meraklandıran, oldukça yüzeysel bir Portia bu. Shakespeare dizelerini söyleyişi aceleci ama anlaşılır; sıradan ama güzel değil. O, yüzyıllara meydan okuyan değil, bu prodüksiyonun Portia'sı.

Mike Britton'ın tasarımı basit ama etkili; gece esintisinde dalgalanan altın rengi tül asmalar harika bir etki yaratıyor. Kostümler müthiş detaylı ve her an hissedilen o ihtişamlı zenginlik duygusunu pekiştiriyor. Jules Maxwell, sahnelerin duygusunu artıran ilginç ve melodik özgün müzikler katmış; ayrıca küçük müzisyen grubunun icraları ve şarkıları da oldukça başarılı.

Bu, oyunun yer yer çok ama çok komik olması nedeniyle birçok kişiye eserin bir komedi olduğunu hatırlatacak bir Venedik Taciri. Ancak bunun bedeli, özellikle Portia, Antonio ve Bassanio arasındaki "üçgende" manevi ve lirik ateşin bir miktar kaybı olmuş. Yine de, Shylock'u o en korkutucu kötü adama, yani sıradan, her gün rastlanabilecek ve tamamen haksızlığa uğramış bir adama dönüştüren Jonathan Pryce'ın muazzam performansı mevcut. Ayrıca Phoebe Pryce, Daniel Lapaine, Christopher Logan, David Sturzaker, Dorothea Myer-Bennett, Stefan Adegbola ve Scott Karim'in Globe'u stil ve bulaşıcı kahkahalarla aydınlatan performansları da cabası.

Saf bir keyif. Venedik Taciri hakkında bunu ne kadar sık söyleyebilirsiniz ki?

VENEDİK TACİRİ 7 HAZİRAN 2015'E KADAR SHAKESPEARE'S GLOBE'DA SAHNELENİYOR