РЕЦЕНЗІЯ: Венеційський купець, театр Шекспірівський Глобус ✭✭✭✭

Фібі та Джонатан Прайс у постановці Джонатана Манбі «Венеційський купець». Фото: Мануель Харлан Венеційський купець

Театр «Глобус»

30 квітня 2015 року

4 зірки

З усіх п'єс Шекспіра «Венеційський купець», мабуть, та, про яку майже кожен має свою думку. Історія єврея Шайлока, який наполягає на збереженні боргової розписки та прагне отримати фунт плоті, добре відома. Так само, як і історія про красуню, чий батько подбав про те, щоб доступ до сімейного багатства залежав від вибору скриньки її залицяльником: вона може вийти заміж лише за того, хто обере правильну скриню. Обидва ці сюжети існували ще до того, як Шекспір адаптував їх для своєї п'єси, і сьогодні вони є частиною культурного коду.

Проте цікаво, наскільки різними можуть бути думки щодо цієї п'єси. Хто насправді є тим самим купцем? Шайлок, Антоніо чи Бассаніо? Чим є ця п'єса: комедією, романтичною комедією, трагедією, трагікомедією чи трагічною романтичною комедією? Шайлок — втілення зла, аморальна людина чи жертва цькувань, доведена до межі? Антоніо — злочинець чи цинік, що пропонує угоду зневаженому супернику лише для того, щоб підібратися ближче до ложа Бассаніо? Чи є Бассаніо підлим або просто безпринципним, готовим на все задля світлого майбутнього? Порція — підступна чи просто мріє про владу над чоловіком за будь-яку ціну? Джессіка — аморальна, бо обкрадає батька та зрікається віри заради Лоренцо? Чи є п'єса антисемітською? Чи, можливо, це просто романтична комедія, про сенс якої не варто й гадати?

Саме ці суперечності змушують називати «Венеційського купця» «проблемною п'єсою», або принаймні такою, що змінює стиль та мету в міру розвитку сюжету. Саме це породжує безліч інтерпретацій і дозволяє кожній новій постановці знайти свіжий спосіб поглянути на наратив.

Джонатан Манбі, чия вистава відкрилася вчора у Театрі «Глобус», обрав переконливий, дотепний та сповнений співчуття спосіб прочитання Шекспіра. Це повна протилежність нещодавній яскравій та епатажній постановці Руперта Гулда в «Алмейді». І нова версія від цього лише виграє.

Дія відбувається у 1597 році: костюми та антураж відтворюють екзотичну, далеку і, що найголовніше, минулу епоху. Манбі оминає надто глобальні філософські питання, прокладаючи курс крізь теми співчуття, егоїзму та капіталізму. Результат — надзвичайно дотепна інтерпретація, захоплива та зрозуміла, яка не претендує на високий ліризм чи епічну драму, натомість вдало тримаючи пульс повсякденного життя.

Вистава починається з маскараду, танців, весілля та вуличної бійки — двох єврейських купців жорстоко та безпричинно б’ють на вулиці. Цим Манбі задає тон: легка комедія з романтичними нотками, де водночас присутні расизм та жадоба до грошей.

Шайлок постає втомленим старим купцем, виснаженим постійними образами з боку тих, хто не поважає його віру. Антоніо зневажає його і навіть не приховує цього. Порція — вродлива інтриганка, готова на все, аби роздобути чоловіка та тримати його під підбором. Бассаніо — такий собі привабливий шибайголова, душа компанії, який любить гучні гулянки, але не втрачає можливості швидко збагатитися, впевнений у силі своєї чоловічої чарівності. Антоніо сподівається купити прихильність Бассаніо, тоді як Бассаніо сподівається завоювати Порцію. І Антоніо, і Порція ладні на все заради Бассаніо, а той, своєю чергою, готовий на будь-які слова, аби одружитися з Порцією та залишитися в милості в Антоніо. Майже кожен тут — расист, окрім, мабуть, Бассаніо. Багатство — справжній Святий Грааль для всіх героїв.

За веселощі та безтурботність відповідають другорядні персонажі: пихатий принц Марокко; манірний чепурун, принц Арагонський; кмітлива та чуттєва Нерісса; грубуватий Граціано; галасливий і комічний Гоббо; прекрасний юнак Лоренцо. Це хрестоматійні типи характерів, але зіграні настільки свіжо, що їхній комічний потенціал розкривається на повну.

По суті, підхід Манбі позбавляє п'єсу надмірної складності: все гранично зрозуміло. Шайлок — водночас добрий і злий, як і Антоніо. Наскільки аморальним є бажання Шайлока отримати фунт плоті Антоніо, настільки ж двозначним є прагнення Антоніо до плоті Бассаніо — обидва вимагають ціну за свою фінансову підтримку. Шайлок вирішує стягнути борг за першої нагоди; Порція знає, що знищить Шайлока ще до початку суду. Обома рухає ненависть до іншої віри та бажання утвердити власний спосіб життя. Порція маніпулює вибором скриньок так само, як Бассаніо маніпулює Антоніо, аби отримати фінансування. Порція радо нищить Шайлока, щоб зміцнити своє становище поряд із Бассаніо, так само як Джессіка зраджує батька задля майбутнього з Лоренцо.

Ця прямолінійна, а подекуди й викривальна постановка несеться вперед, розповідаючи історію чітко, ефективно та зухвало. Кожен жарт доведений до досконалості. Хоча певна поетичність та психологічна глибина персонажів дещо губляться — особливо в сцені суду, що проходить у шаленому темпі, де знаменита промова про «милосердя» звучить майже як випадковий дотеп — Манбі привносить іншу складність. Джессіка та Шайлок ведуть цілу розмову гнівним ідишем, влучно підкреслюючи свій статус чужинців.

І саме тоді, коли вам здається, що романтична комедія закінчилася, Манбі залишає вас із фінальним образом: пригнічена Джессіка співає єврейську пісню; принижений Шайлок фактично знищений примусовим хрещенням. Поки Порція кокетливо хихикає (історія з обручками дозволила їй показати Бассаніо, хто в домі господар), Шайлок страждає від долі, яку вона йому обрала. Порція — расистка-опортуністка, яка знищує Шайлока заради власних інтересів. Якою б веселою не здавалася дія, крижаний вітер наслідків дме на повну силу.

Джонатан Прайс у ролі Шайлока — спокійний, сповнений своєї правди та рішучий. Це не монстр і не клішована карикатура. Ні, Прайс знаходить серце і душу цього чоловіка і з хірургічною точністю розкриває його сильні та слабкі сторони. Вершиною вечора стає його промова «Хіба за очі єврею не так само?», слова якої вириваються з самої душі. Його розпач через зраду Джессіки та крадіжку сімейних коштовностей передано похмуро й зворушливо. У залі суду він поводиться врівноважено, що робить його раптове падіння ще болючішим. Граючи не стільки заради милосердя глядача, скільки заради розуміння, Прайс створює незабутній образ недосконалої людини. Вираз обличчя Прайса, коли на Шайлока плюють, закарбується у моїй пам'яті назавжди.

Деніел Лапейн блискучий у ролі Бассаніо: його манери такі ж бездоганні, як і сліпуча самовпевненість. Це Бассаніо, який дражнить Антоніо, говорить про кохання, але робить це лише заради власної вигоди. Він однаково впевнений і зарозумілий, а його розрахунливий розум завжди в роботі. Його дружба з Граціано, як і з рештою оточення, показана дуже влучно. Він чудово справляється з текстом, а його здатність зачаровувати навіть у моменти негідної поведінки передана майстерно.

Справжнім відкриттям стали виступи Девіда Стурзакера у ролі Граціано та Доротеї Майєр-Беннетт у ролі Нерісси (вона постійно в русі, не пропускаючи жодного моменту для влучного зауваження чи кумедної гримаси) — разом вони просто неперевершені. Кожен із них змушує свого персонажа пульсувати життям. Зовсім іншого штибу енергію привносить Стефан Адегбола, який легко завоював серця публіки своїми винахідливими номерами в ролі Гоббо — його інтерактив із глядачами просто істеричний. Його глузування над Шайлоком не фізичні, але через те, що він став улюбленцем публіки, вони жалять ще болючіше.

У ролі Джессіки справжня донька Джонатана Прайса, Фібі, виглядає чудово. Сповнена болю та горя, але водночас палко закохана у простого хлопця Лоренцо (Бен Ламб), вона грає складну роль, яку легко звести до формальності. Проте Фібі Прайс із захопливою точністю та стилем висвітлює вибір Джессіки, її мотиви та наслідки. Бен Ламб створює їй надійну підтримку, і немає сумніву, що їхнє кохання глибше та щиріше за почуття інших пар. Є прекрасний момент, коли Порція та Нерісса повертаються додому після суду і бачать Неріссу, що заснула на грудях Лоренцо — це єдина мить справжньої романтичної правди в усьому спектаклі. Вона вдало готує грунт для фінальних хвилин Джессіки, коли та усвідомлює ціну, яку заплатив її батько через її нових друзів.

Жахливо-прекрасні претенденти на руку Порції у виконанні Скотта Каріма та Крістофера Логана були просто чарівними. Карім у ролі принца Сахари був справжнім вихором шовку, тюрбанів та кривих шабель — здавалося, поруч десь припаркований килим-літак. Смаглявий і влесливий, він геніально комічно підкреслює тему расизму. Але справжнім фурором став виступ Крістофера Логана, чий принц Арагонський (що нагадує суміш Мануеля з «Fawlty Towers» та героїв «Чорної Гадюки») викликав вибухи сміху кожною реплікою. Цю виставу варто подивитися ще раз лише заради Логана.

Варто відзначити роботу Майкла Бертеншоу (Тубал та Герцог Венеційський) та Філіпа Кокса. Реге-Жан Пейдж та Браян Мартін також чудово доповнюють один із найкращих акторських ансамблів «Глобуса» за останній час.

Ролі Порції та Антоніо є ключовими для будь-якої постановки, і часто вся вистава тримається на них. Тут Манбі вирішив не робити жодного з них центральною фігурою, що має свої плюси та мінуси.

Домінік Мафхем наділяє Антоніо жадобою та ненавистю, а його потяг до Бассаніо (як і до Граціано) очевидний. Це багатий, безпринципний старий расист — тут немає й натяку на благородство. Це працює до сцени суду, але згодом такий вибір актора дещо обмежує потенціал персонажа. Вперше я зловив себе на думці, що хочу, аби Шайлок таки отримав свій фунт плоті.

Це стосувалося не лише Антоніо — Порція викликала схожі почуття. Рейчел Пікап, витончена та граційна, виглядала скоріше холодною інтриганкою, ніж мудрою та відважною героїнею. Її участь у суді не була тим магічним моментом, яким вона буває зазвичай — тут вона з самого початку знала результат і просто йшла до нього заради власної вигоди. Найкраще Пікап проявила себе в дуеті з Майєр-Беннетт; їхня перша сцена про невдах-претендентів була дуже дотепною. Вона гармонійно грає з Лапейном, але між ними не відчувається справжньої пристрасті, і фінальні сцени сприймаються скоріше як гра, ніж як романтична легкість.

Вона створює досить поверхневу Порцію, що цілком відповідає загальній концепції, але залишає питання, чи могла б акторка розкрити більшу глибину. Її мовлення стрімке, хоч і зрозуміле, повсякденне, але не поетичне. Це Порція саме для цієї постановки, а не для вічності.

Дизайн Майка Бріттона простий, але ефективний: золотисті завіси, що колишуться на нічному вітрі, створюють чудовий візуальний ефект. Деталізовані костюми підкреслюють атмосферу розкоші. Джулс Максвелл створив мелодійну оригінальну музику, яка вдало доповнює сцени у виконанні невеликого гурту музикантів.

Цей «Венеційський купець» нагадає багатьом, що п'єса є комедією, адже деякі моменти справді дуже смішні. Але ціною цього є певна втрата ліричного вогню в трикутнику Порція-Антоніо-Бассаніо. Проте вистава має потужний козир у вигляді Джонатана Прайса, який робить Шайлока найстрашнішим із лиходіїв — звичайною людиною, яку довели до межі. А роботи Фібі Прайс, Деніела Лапейна, Крістофера Логана та інших наповнюють «Глобус» стилем та заразливим сміхом.

Проста радість. Як часто можна сказати таке про «Венеційського купця»?

«ВЕНЕЦІЙСЬКИЙ КУПЕЦЬ» У ТЕАТРІ ШЕКСПІРА «ГЛОБУС» ТРИВАЄ ДО 7 ЧЕРВНЯ 2015 РОКУ