مراجعة: صورة دوريان جراي، استوديو سانت جيمس ✭✭✭✭✭

الصورة: Evolution Photography صورة دوريان غراي

مسرح ست جيمس – ستوديو

17 يونيو 2015

5 نجوم

يمثّل 20 يونيو 2015 الذكرى الدقيقة لأول نشر للنسخة الأصلية المسلسلة في مجلة من رواية أوسكار وايلد صورة دوريان غراي. ورغم تعدد المحاولات لتحويلها إلى عملٍ للمسرح والسينما، لا توجد حتى الآن نسخة معتمدة للأداء المسرحي، لذا تأتي هذه المحاولة الجديدة في وقتها وتؤدي غرضاً حقيقياً. حبكة القصة مألوفة إلى حدٍّ لا يحتاج إلى إعادة سرد هنا، لكنني مع ذلك أبدأ بتسجيل إحساسي باستمرار راهنية موضوعاتها الأساسية على نحوٍ مُلحّ ومقنع. في ظل عبادة المشاهير التي تزحف أكثر فأكثر على شاشاتنا وعناوين أخبارنا، لا يمكن أن تكون دراسة طبيعة النرجسية ونتائجها أكثر معاصرة. ومع ظهور الأقوال المأثورة الشهيرة تباعاً، لا يسعك إلا أن تفكر أن عبارة «العبقرية تدوم أطول من الجمال» باتت اليوم سؤالاً مفتوحاً أكثر منها حقيقة مُسلَّماً بها، وأن وايلد استخرج حقيقة أعمق مما كان يدري حين قال: «لا يحكم على العالم بالمظاهر إلا السطحيون». إن البراعة اللفظية المتلألئة والظلمة التي تحتها تؤكدان صدق وحكمة قولٍ آخر يلمع مبكراً: «كل فنّ هو في آنٍ واحد سطح ورمز».

ويجب قبل كل شيء الإشادة بمهارة الاقتباس، الذي أُنجز بعناية دقيقة على يد ميرلين هولاند، حفيد وايلد، وجون أوكونور. والأهم أنهما عادا إلى النصوص الأصلية لنسختي المجلة والرواية المنشورة (الأطول)، وأعادا إدراج عدة أسطر محورية حذفها وايلد بحذر من النص النهائي المتداول. هذه الأسطر تجعل موضوعات التلميح الإيروتيكي المثلي في المسرحية أكثر صراحة، وتوضح على نحو خاص شخصية باسيل هولوارد، الضائع في افتتان ميؤوس منه وعاجز بدوريان غراي، كما تجعل تلاعب دوريان الواعي بباسيل أكثر تعمداً وصدمة. وهناك تعديلات طفيفة أخرى عديدة تُحسن صقل أو استكمال جوانب من الشخصيات لا تُفهم في الأصل إلا تلميحاً.

وأي اقتباس مضطر إلى تحويل قدرٍ كبير من السرد، كما يرويه دوريان، إلى دراما وحوار وشخصيات. هنا لا بد من اتخاذ عدد كبير من الخيارات التأويلية، وفي معظمها يوفق الفريق الإبداعي والممثلون في الاختيار تماماً. فعلى سبيل المثال، تُبنى شخصية سيبيل فين (هيلين كيلي) هنا لتصبح أكثر حضوراً بكثير مما هي عليه في الأصل. ويُتخذ قرار بتقديمها كممثلة جيدة تمر بليلة سيئة حاسمة، لا كممثلة رديئة مبالغِة لا يريد وضعها على pedestal سوى دوريان. وهذا يضيف قوة كبيرة ومرارة مؤثرة لرفضه لها. وكذلك الأمر مع ابتكار شخصية هيتي، ضحية أخرى لانشغالات دوريان «الفاوستية»، وهي لا ترد في الرواية إلا عرضاً.

تأتي الحبكة في المرتبة الأخيرة من حيث الإقناع وربما من حيث الأهمية أيضاً: فكما في أي رواية قوطية، يبدو الختام على وجه الخصوص فجائياً على نحوٍ غريب، وهو أثر أعيد إنتاجه بدقة في هذا الاقتباس. غير أن الحبكة كانت دائماً أقل ما يهم في فن وايلد في كوميدياته، وككلٍّ فإن هذا الاقتباس يقف على نحوٍ مشرف إلى جانب المسرحيات الكبرى التي ترسّخ سمعته. وهو في جوهره عملٌ نمطي أوليّ. ففي الأصل نواة مسرحية كامنة: الحوار أصلاً منسجم مع كتابة وايلد للمسرح—بل إن بعضه أُعيد استخدامه لاحقاً في مروحة ليدي ويندمير. كما أن كثيراً من المشاهد ترتبط بالمسرح المعاصر أو تدور في أجوائه. وأخيراً، فإن شدّ الحبل المتبادل بين اللوحة وموضوعها، بين البطل وصورته، بين الجمال الخارجي وفساد الروح الداخلي، يصرخ مطالباً بالتمثيل والتجسيد خارج الصفحة المطبوعة. نبدأ بإيحاء مزدحم لمرسم فنانٍ فيكتوري: بعض إطارات الصور الكبيرة الفارغة المذهّبة والمائلة، أدوات الفنان، كرسي استرخاء (شيزلونغ) ونبات مزروع، ومجموعة كراسٍ متناثرة، وفي الخلفية تتسلل أنغام نوكتورن لشوبان. يضع باسيل هولوارد (روبرت ماسون) اللمسات الأخيرة على بورتريه دوريان غراي (غاي وورن-توماس) قبل أن يقطعهما ويقلب مجراهما اللورد هنري ووتون (غوينفور جونز). وإلى جانب الأدوار الرئيسية، يقدّم كل ممثل (باستثناء وورن-توماس) عدداً كبيراً من الأدوار الثانوية المرسومة بوضوح، فيملأ الخشبة بخدمٍ فطنين، ودوقاتٍ متعجرفات، وتجارٍ ماكرين، وهي عناصر تشكّل النسيج الاجتماعي لكوميديات وايلد الكبرى. وفي هذا العمل—الأشد حسّية بين كتبه—من الضروري أن يكون هناك الكثير مما يسرّ العين؛ لذا يستحق الفريق الإبداعي ثناءً كبيراً لضمان أن الديكور مُعتنى به بعناية، وأن استعراضاً رائعاً من أزياء الحقبة بألوانٍ بديعة وملمسٍ غني يمر أمامنا. حتى شخصية ثانوية، مثل زوجة اللورد هنري، تبدو حقاً كما لو أن فستانها المتطاير «صُمّم في عاصفة وزُيّن في عُصفٍ». لقد بُذل تفكير كبير في كيفية مخاطبة خيال الجمهور الحسي، ولا سيما أن المخرج وجد طرائق لدمج الإشارات إلى كتاب هويزمانس ضد الطبيعة والكتاب الأصفر، وهما مصدران مهمان لإلهام وايلد، وكذلك لتجسيد علاقة دوريان بالأقمشة والروائح كما تُروى في الفصل الحادي عشر من الرواية.

ومن غير المنصف انتقاء فردٍ واحد من هذا الطاقم للثناء—فأشكال التميز المعروضة متعددة؛ لكن يكفي القول إن وورن-توماس لا يتكئ على وسامة ملامحه، بل يرسم مسار التحول نحو قسوة لا رحمة فيها مع كثيرٍ من التردد والتفاصيل الإنسانية. ويجعل ماسون من هولوارد شخصية أكثر تعاطفاً وعذاباً مما اعتدنا، فيما تخلق كيلي شخصية حقيقية مكتملة الملامح من سيبيل. ولا مفر من كثرة تبديلات المشاهد والأزياء، لكنها تُنجز بمهارة ومن دون أن تقطع تركيزنا. بل إن الحركة السلسة المرنة تُعد سمةً جميلة للإنتاج كله، وهي صعبة التحقيق في مساحة ضيقة ومزدحمة كهذه.

وربما كان الدور الأصعب في الإنجاز هو اللورد هنري، إذ عليه أن يلقي معظم الجُمَل اللامعة كالجواهر وهو يصوغها في كلام يبدو طبيعياً. إيجاد الإيقاع في نص وايلد هو غالباً مفتاح الأداء والإنتاج العظيمين. كيف تصنع تدفقاً مقنعاً بينما تقف أمامك الأقوال المأثورة، مطالبةً بالوقت والمساحة لتُقال وتُلتقط؟ أحياناً يبدو كأن وايلد سلّم ممثليه صينية مليئة بالمربى والقِشطة المتخثرة، من دون سكونز. يتعامل غوينفور جونز مع هذا التحدي برهافة شديدة، مع كثير من الحركة على الخشبة، وتسارعات وتوقفات محسوبة ومتدرجة ومتنوعة، تماماً كما يحدد مغنّي أوبرا   مسار آريا. إنها درسٌ تطبيقي في الإلقاء البلاغي.

للأسف، لهذا الاقتباس المتقن عرضٌ قصير جداً—وأتمنى حقاً أن يُقنع مسرحٌ آخر بأن يتيح لنا اختبار هذه المسرحية بهذا الطاقم مرةً أخرى—وقريباً… فهي تستحق المشاهدة لخصائصها الذاتية، وللرؤى الجديدة التي تضيفها إلى عمل نظن أننا نعرفه معرفةً تامة، ولِما تكشفه لنا عن وايلد أيضاً. وهي تُظهر على نحوٍ نموذجي ذلك المزيج المتدافع غير المستقر وفي النهاية المأساوي من المواهب والطموحات الذي يصوغ شخصية وايلد الفريدة. وكالعادة، كان يرى الحقيقة قبل النقاد جميعاً: «باسيل هولوارد هو ما أظن أنني عليه؛ اللورد هنري هو ما يظنني العالم عليه؛ دوريان هو ما أود أن أكونه—في عصورٍ أخرى، ربما».