RECENZE: Obraz Doriana Graye, St James Studio ✭✭✭✭✭

Foto: Evolution Photography Obraz Doriana Graye

St James Studio Theatre

17. června 2015

5 hvězdiček

20. červen 2015 značí přesné výročí prvního vydání původní časopisecké verze románu Oscara Wilda Obraz Doriana Graye. Ačkoliv se objevilo několik pokusů o jeho převedení na jeviště či filmové plátno, neexistuje žádná ustálená dramatizace, a proto je tento nový počin neobyčejně včasný a záslužný. Děj je tak známý, že není třeba jej zde rekapitulovat, přesto však musím začít zmínkou o neutuchající a fascinující relevanci jeho hlavních témat. Vzhledem ke kultu celebrit, který stále více proniká na naše obrazovky a do titulků novin, nemůže být studie o povaze a důsledcích narcismu aktuálnější. Zatímco na scéně defilují slavné aforismy, člověk se neubrání myšlence, že věta „Génius trvá déle než krása“ by byla v dnešní době spíše otevřenou otázkou než tvrzením, a že Wilde odhalil hlubší pravdu, než si sám uvědomoval, když prohlásil, že „pouze povrchní lidé nesoudí svět podle vzhledu“. Třpytivá slovní obratnost a temnota pod ní dokazují pravdivost a moudrost dalšího rčení, které zazní v úvodu: „veškeré umění je současně povrchem i symbolem“.

Pochvalu si zaslouží především dovednost, s jakou je adaptace vytvořena. Merlin Holland, Wildův vnuk, a John O’Connor k ní přistoupili s úzkostlivou pečlivostí. Zásadní je, že se vrátili k původním textům časopisu i (delšímu) vydanému románu a obnovili několik klíčových pasáží, které Wilde z opatrnosti z konečného standardního textu vynechal. Tyto řádky explicitněji vyjadřují homoerotická témata hry a zejména ujasňují postavu Basila Hallwarda, ztraceného v beznadějném a bezmocném uctívání Doriana Graye, díky čemuž Dorianova vědomá manipulace s Basilem působí o to vypočítavěji a šokujícím způsobem. Došlo i k mnoha dalším drobným úpravám, které užitečně vyhlazují nebo doplňují aspekty postav, jež jsou v originále naznačeny jen nepřímo.

Každá adaptace se musí vypořádat s proměnou rozsáhlého vyprávění z pohledu Doriana v drama, dialogy a akci. Tvůrčí tým a herci museli učinit mnoho interpretačních rozhodnutí a ve většině případů zvolili naprosto správně. Například Sibyl Vane (Helen Keeley) je zde rozvinuta v mnohem podstatnější postavu, než jakou je v originále. Byla zvolena cesta prezentovat ji jako dobrou herečku, která má jeden zásadní špatný večer, nikoliv jako netalentovanou diletantku, kterou chce na piedestal postavit pouze Dorian. To dodává jeho odmítnutí značnou sílu a trpkost. Podobně je tomu i u postavy Hettie, další oběti Dorianových faustovských zájmů, která je v románu popsána pouze letmo.

Zápletka je nejméně uvěřitelnou a možná i nejméně důležitou stránkou hry: stejně jako v každém gotickém románu působí zejména konec zvláštně náhle, což je efekt v této adaptaci věrně reprodukovaný. Ale děj byl v komediích pro Wildovo umění vždy až druhořadý a tato adaptace jako celek dobře obstojí v porovnání s velkými hrami, které udržují jeho věhlas. Je to v podstatě prototyp. V originále je zakódována hluboká divadelnost: dialogy jsou již nyní v souladu s Wildovou dramatickou tvorbou – a některé z nich byly dokonce později znovu použity ve hře Vějíř lady Windermerové. Mnoho scén se také přímo vztahuje k tehdejšímu divadlu nebo v něm přímo odehrává. Koneckonců celá ta dvojstranná přetahovaná mezi obrazem a subjektem, hrdinou a jeho podobiznou, vnější krásou a vnitřní zkázou duše si přímo říká o ztvárnění a předvedení mimo stránky knihy. Inscenace začíná v zaplněném náznaku ateliéru viktoriánského umělce: několik velkých, nakřivo postavených prázdných zlacených rámů, malířské náčiní, lenoška, květináč, rozházené židle a v pozadí podmanivé tóny Chopinova Nokturna. Basil Hallward (Rupert Mason) právě dokončuje svůj portrét Doriana Graye (Guy Warren-Thomas), než je jejich setkání narušeno a rozvráceno lordem Henrym Wottonem (Gwynfor Jones). Kromě hlavních rolí přispívá každý z herců (kromě Warrena-Thomase) nepřeberným množstvím dobře definovaných vedlejších rolí, čímž zaplňují scénu vševědoucími sluhy, povýšenými vévodkyněmi a lstivými obchodníky, kteří tvoří sociální kolorit velkých komedií. V této velice smyslné knize je klíčové, aby bylo na co se dívat, a proto patří velký dík kreativnímu týmu za to, že scéna je bohatě vybavená a před očima nám defiluje nádherná přehlídka dobových kostýmů úžasných barev a textur. Dokonce i vedlejší postava, jako je manželka lorda Henryho, skutečně vypadá, jako by její nadýchané šaty byly „navrženy v orkánu a oblékány v bouři“. Velká pozornost byla věnována tomu, jak zapůsobit na smyslovou představivost diváků; režisér zejména našel způsoby, jak integrovat odkazy na Huysmansovu knihu Naruby a Žlutou knihu (obojí bylo pro Wilda důležitou inspirací) a ztělesnit Dorianovu zálibu v látkách a vůních, jak je popsána v jedenácté kapitole románu.

Bylo by nefér vyzdvihovat pouze jednoho člena obsazení – k vidění je zde mnoho forem herecké dokonalosti; postačí však říci, že Warren-Thomas neusíná na vavřínech svého vzhledu – cestu k bezohledné krutosti vykresluje s dostatkem váhání a lidských detailů. Mason dělá z Hallwarda mnohem sympatičtější a trýzněnější postavu, než bývá zvykem, a Keeley vytváří ze Sibyl skutečnou, charakterní postavu. Nevyhnutelně dochází k mnoha změnám scén a kostýmů, ty jsou však prováděny obratně a bez narušení naší pozornosti. Plynulý a flexibilní pohyb je ostatně skvělým rysem celé produkce, což je v tak stísněném a zaplněném prostoru náročný úkol.

V jistém smyslu nejobtížnější rolí k provedení je lord Henry, který musí přednést většinu vybroušených epigramů a zároveň je zasadit do civilního projevu. Nalezení rytmu je u Wilda obvykle klíčem ke skvělému výkonu i inscenaci. Jak vytvořit přirozený tok řeči, když vám v cestě stojí epigramy vyžadující čas a prostor pro vyznění? Někdy to vypadá, jako by Wilde svým hercům naservíroval podnos plný džemu a smetany, ale bez pečiva. Gwynfor Jones se s touto výzvou vyrovnává velmi jemně, s velkým množstvím pohybu po scéně a pečlivě odstupňovaným a proměnlivým zrychlováním a pauzami, podobně jako operní pěvec modeluje árii. Je to ukázková lekce rétorického přednesu.

Bohužel tato znamenitá adaptace má jen velmi krátké trvání – doufám, že se podaří přesvědčit jiné divadlo, abychom mohli tuto hru s tímto obsazením zažít znovu – a brzy... Zaslouží si být viděna pro své vlastní kvality, pro nový pohled, který přináší do díla, o němž si myslíme, že ho až příliš dobře známe, i pro to, co nám vypovídá o Wildovi samotném. Příkladným způsobem ukazuje onen neustálý střet, nestálost a v závěru tragickou kombinaci talentu a ambicí, které tvoří Wildovu jedinečnou osobnost. Jako obvykle rozpoznal pravdu dříve než všichni kritici: „Basil Hallward je tím, kým si myslím, že jsem: Lord Henry je tím, za koho mě pokládá svět: Dorian je tím, kým bych chtěl být – v jiných dobách, snad.“