ELEŞTİRİ: The Picture Of Dorian Gray, St James Studio ✭✭✭✭✭

Fotoğraf: Evolution Photography Dorian Gray’in Portresi

St James Studio Theatre

17 Haziran 2015

5 Yıldız

20 Haziran 2015, Oscar Wilde'ın romanı Dorian Gray’in Portresi'nin ilk tefrika versiyonun yayımlanışının tam yıldönümüne denk geliyor. Eseri sahneye veya beyazperdeye taşımak için bugüne dek pek çok girişimde bulunulmuş olsa da, üzerinde uzlaşılan standart bir sahne uyarlaması bulunmuyor; bu nedenle bu yeni girişim hem zamanlama açısından harika hem de oldukça kıymetli. Hikaye hepimizin o kadar aşina olduğu bir olay örgüsüne sahip ki burada tekrar etmeye gerek yok, ancak yine de ana temaların güncelliğini ve sürükleyiciliğini ne kadar koruduğunu belirterek başlamalıyım. Ekranları ve manşetleri giderek daha fazla işgal eden ünlü kültü göz önüne alındığında, narsisizmin doğası ve sonuçları üzerine yapılan bir inceleme bundan daha güncel olamazdı. O meşhur aforizmalar birer birer karşımıza çıkarken, 'Deha güzellikten daha uzun ömürlüdür' sözünün bugünlerde bir tespitten ziyade bir soru işareti olduğu ve Wilde'ın 'Dünyayı dış görünüşüne göre yargılamayanlar sadece yüzeysel insanlardır' derken bildiğinden çok daha derin bir gerçeğe parmak bastığı hissine kapılıyorsunuz. Göz kamaştıran sözel kıvraklık ve altındaki karanlık, oyunun başlarında hızla geçen bir diğer sözün doğruluğunu ve bilgeliğini kanıtlıyor: 'Her sanat hem bir yüzeydir hem de bir sembol.'

Öncelikle, Wilde'ın torunu Merlin Holland ve John O’Connor tarafından titizlikle hazırlanan uyarlamanın başarısını alkışlamak gerek. Çok yerinde bir kararla, hem dergi nüshasına hem de (daha uzun olan) basılı romanın orijinal metinlerine geri dönmüşler ve Wilde’ın ihtiyatlı davranarak standart metinden çıkardığı birkaç kilit satırı geri eklemişler. Bu satırlar, oyunun çeşitli homoerotik temalarını daha açık hale getiriyor; özellikle de Dorian Gray'e umutsuz ve çaresiz bir hayranlıkla bağlı olan Basil Hallward karakterini netleştirerek, Dorian'ın Basil'i ustalıkla yönlendirmesini çok daha hesaplı ve şok edici kılıyor. Orijinal eserde sadece dolaylı olarak ima edilen karakter özelliklerini ustaca törpüleyen veya dolduran başka pek çok küçük dokunuş da mevcut.

Her uyarlama, Dorian tarafından anlatılan uzun anlatıları dramaya, diyaloğa ve karakterlere dönüştürmek zorundadır. Burada pek çok yorum tercihi yapılması gerekiyor ve yaratıcı ekip ile oyuncular çoğunlukla tam isabet kararlar vermişler. Örneğin, Sibyl Vane (Helen Keeley) burada orijinalindekinden çok daha derinlikli bir karakter olarak karşımıza çıkıyor. Onu, yeteneksiz bir oyuncudan ziyade, sadece Dorian'ın bir kaideye oturtmak istediği ama o uğursuz gecede kötü bir performans sergileyen iyi bir oyuncu olarak sunma tercihi yapılmış. Bu durum, Dorian'ın onu reddedişine hatırı sayılır bir güç ve dokunaklılık katıyor. Aynı şekilde romanda sadece geçiştirilen, Dorian'ın Faustvari saplantılarının bir diğer kurbanı olan Hettie karakterinin yaratılması da bu başarıyı perçinliyor.

Olay örgüsü oyunun en az inandırıcı ve belki de en az önemli kısmı: Tıpkı herhangi bir Gotik romanda olduğu gibi, final özellikle ani görünüyor; bu uyarlamada bu etki isabetli bir şekilde yansıtılmış. Ancak Wilde’ın komedilerinde olay örgüsü her zaman sanatının en önemsiz parçası olmuştur; bu uyarlama bütünüyle Wilde’ın ününü borçlu olduğu büyük oyunlarla rahatlıkla boy ölçüşebilir, hatta adeta bir prototip niteliğinde. Eserin özünde bir tiyatral damar yatıyor: Diyaloglar zaten Wilde’ın tiyatro yapıtlarıyla aynı dokuya sahip, hatta bazıları daha sonra Lady Windermere’in Yelpazesi'nde yeniden kullanılmıştı. Ayrıca pek çok sahne doğrudan dönemin tiyatrosuyla ilgili veya oradan besleniyor. Sonuçta, tablo ile özne, kahraman ile imge, dış güzellik ile ruhun içsel yozlaşması arasındaki o iki yönlü çatışma, kağıt üzerindekinin ötesinde bir temsil ve canlandırma için can atıyor. Perde açıldığında karşımıza Viktorya döneminden bir sanatçı atölyesinin karmaşası çıkıyor: Birkaç büyük, yan yatmış boş altın yaldızlı çerçeve, ressam gereçleri, bir şezlong ve saksı, etrafa dağılmış sandalyeler ve fonda Chopin’in bir Noktürn’ünün davetkar ezgileri. Basil Hallward (Rupert Mason), Dorian Gray (Guy Warren-Thomas) portresine son dokunuşlarını yaparken Lord Henry Wotton (Gwynfor Jones) araya girip her şeyi altüst ediyor. Ana rollerin yanı sıra, her bir oyuncu (Warren-Thomas hariç), sahneyi kurnaz uşaklar, kibirli düşesler ve becerikli esnaflarla doldurarak büyük komedilerin sosyal dokusunu oluşturan pek çok belirgin karakteri canlandırıyor. Bu denli duyusal bir eserde göze hitap eden unsurların çokluğu hayati önem taşıyor; bu yüzden setin zenginliği ve muhteşem renk ve dokudaki dönem kostümlerinin geçidi için yaratıcı ekibe büyük kredi vermek lazım. Lord Henry’nin karısı gibi küçük bir karakter bile, dalgalanan elbisesiyle gerçekten de 'fırtınada tasarlanmış ve boranda giyilmiş' gibi görünüyor. Seyircinin duyusal hayal gücüne hitap etmek için çok kafa yorulmuş; özellikle yönetmen, Wilde için önemli ilham kaynakları olan Huysmans’ın Tersine kitabı ve Yellow Book’a yapılan atıfları bütünleştirmenin ve Dorian’ın romanın on birinci bölümünde anlatılan kumaş ve koku sevdasını somutlaştırmanın yollarını bulmuş.

Bu oyuncu kadrosundan herhangi birini ayırıp övmek haksızlık olur, zira sahnede mükemmeliyetin pek çok biçimi sergileniyor; ancak şu kadarını söyleyeyim ki, Warren-Thomas sadece yakışıklılığına güvenip yan gelip yatmıyor; Dorian'ın acımasızlığa giden yolculuğunu pek çok tereddüt ve insani detayla bezeyerek sunuyor. Mason, Hallward’ı her zamankinden çok daha sempatik ve ızdırap içindeki bir figür haline getiriyor; Keeley ise Sybil’den gerçek ve kanlı canlı bir karakter yaratıyor. Doğal olarak çok fazla sahne ve kostüm değişikliği var ama bunlar dikkati dağıtmadan ustalıkla gerçekleştiriliyor. Aslında akıcı ve esnek geçişler, bu denli dar ve kalabalık bir alanda başarılması zor olan tüm prodüksiyonun en seçkin özelliklerinden biri.

Canlandırması belki de en zor rol, mücevher gibi parlayan aforizmaları doğallıkla sunması gereken Lord Henry rolü. Wilde eserlerinde o ritmi bulmak, harika bir performans ve prodüksiyonun anahtarıdır. Aforizmalar önünüzde bir engel gibi dururken, teslim edilmek ve takdir edilmek için zaman ve alan isterken akıcı bir hikaye nasıl yaratılır? Bazen sanki Wilde oyuncularına bir tepsi dolusu reçel ve kaymak vermiş de yanına scone koymayı unutmuş gibidir. Gwynfor Jones bu zorluğun üstesinden, tıpkı bir opera sanatçısının bir aryayı kurguladığı gibi, zengin bir sahne devinimi ve dikkatlice derecelendirilmiş hızlanmalar ve duraksamalarla çok zarif bir şekilde geliyor. Bu bir diksiyon ve belagat dersi niteliğinde.

Maalesef bu başarılı uyarlamanın süresi çok kısa; umarım başka bir tiyatro bu oyunu bu kadroyla tekrar ve en kısa sürede izlememiz için ikna edilebilir. Kendi nitelikleri, çok iyi bildiğimizi sandığımız bir esere getirdiği taze bakış açıları ve Wilde hakkında bize söyledikleri için mutlaka izlenmeyi hak ediyor. Wilde'ın benzersiz kişiliğini oluşturan o karmaşık, istikrarsız ve nihayetinde trajik yetenek ve hırs karışımını örnek bir biçimde sergiliyor. Wilde, her zamanki gibi, tüm eleştirmenlerden önce gerçeği görmüştü: 'Basil Hallward, kendimi sandığım kişidir; Lord Henry dünyanın beni sandığı kişidir; Dorian ise belki başka bir çağda, olmak istediğim kişidir.'