РЕЦЕНЗІЯ: Портрет Доріана Грея, St James Studio ✭✭✭✭✭

Фото: Evolution Photography Портрет Доріана Грея

Студія театру St James

17 червня 2015 року

5 зірок

20 червня 2015 року — це точна річниця першої публікації оригінальної журнальної версії роману Оскара Вайльда Портрет Доріана Грея. Хоча було чимало спроб перетворити цей твір на театральну постановку чи кінострічку, загальновизнаної версії для сцени досі не існувало, тож ця нова ініціатива є водночас своєчасною та корисною. Сюжет настільки відомий, що не потребує переказу, проте я все ж маю почати з того, наскільки актуальними та захоплюючими залишаються його головні теми. Враховуючи сучасний культ знаменитостей, що все більше захоплює наші екрани та заголовки новин, дослідження природи та наслідків нарцисизму є як ніколи сучасним. Коли в тексті з’являються знамениті афоризми, мимоволі думаєш, що фраза «Геній триває довше за красу» сьогодні була б радше відкритим питанням, ніж твердженням, і що Вайльд зачепив глибшу істину, ніж сам підозрював, зазначаючи, що «тільки поверхневі люди не судять за зовнішністю». Блискуча вербальна спритність і темрява, що ховається під нею, демонструють мудрість іншого вислову, що промайнув на початку: «будь-яке мистецтво — це водночас і поверхня, і символ».

Насамперед варто віддати належне майстерності адаптації, виконаній із надзвичайною ретельністю Мерліном Голландом (онуком Вайльда) та Джоном О'Коннором. Що вкрай важливо, вони повернулися до оригінальних текстів як журнальної версії, так і (довшого) виданого роману, відновивши кілька ключових речень, які Вайльд з обережності вилучив з остаточної стандартної редакції. Ці рядки роблять більш явними гомоеротичні підтексти п'єси та, зокрема, прояснюють характер Безіла Голворда, що потонув у безнадійному та безпорадному обожнюванні Доріана Грея. Це робить свідому маніпуляцію Доріана Безілом ще більш розважливою та шокуючою. Є багато інших дрібних правок, які вдало згладжують або доповнюють риси персонажів, що в оригіналі лише опосередковано підрозумівалися.

Будь-яка адаптація має перетворити величезний масив оповіді від імені Доріана на дію, діалоги та характери. Тут потрібно прийняти безліч творчих рішень, і здебільшого команда та актори влучають у саме яблучко. Наприклад, Сібіл Вейн (Гелен Кілі) постає тут набагато значущішою постаттю, ніж в оригіналі. Було прийнято рішення представити її як хорошу актрису, яка має фатальний невдалий вечір, а не як бездарну аматорку, яку лише Доріан хоче поставити на п'єдестал. Це додає значної сили та трагізму його відмові від неї. Те саме стосується Гетті, ще однієї жертви фаустівських пристрастей Доріана, яка в романі згадується лише побіжно.

Побудова сюжету — це, мабуть, найменш правдоподібний і чи не найменш важливий аспект п'єси: як у будь-якому готичному романі, фінал здається надто різким, і цей ефект точно відтворено в постановці. Проте сюжет завжди був найменш важливою частиною мистецтва Вайльда в його комедіях, і загалом ця адаптація успішно витримує порівняння з великими п'єсами, що тримають його репутацію. Фактично, це прототип. В оригіналі закладена глибинна театральність: діалоги вже співзвучні з драматургією Вайльда — деякі з них він пізніше використав у п'єсі Віяло леді Віндермір. Крім того, багато сцен безпосередньо стосуються тогочасного театру. Зрештою, це вічне перетягування канату між картиною та людиною, героєм та образом, зовнішньою красою та внутрішньою корупцією душі просто благає про втілення на сцені. Вистава відкривається захаращеною студією вікторіанського художника: великі похилені порожні золочені рами, художнє приладдя, шезлонг і вазон, розкидані стільці, а на фоні — спокусливі звуки Ноктюрна Шопена. Безіл Голворд (Руперт Мейсон) наносить останні штрихи на портрет Доріана Грея (Гай Воррен-Томас), перш ніж їх перериває лорд Генрі Воттон (Гвінфор Джонс). Окрім головних ролей, кожен актор (за винятком Воррена-Томаса) втілює цілу низку чітко окреслених персонажів: хитрих слуг, зарозумілих герцогинь і спритних торговців, що створюють соціальне тло великих комедій. У цій надзвичайно чуттєвій історії важливо мати на що подивитися, тому велика заслуга творчої групи в тому, що декорації виглядають бездоганно, а перед нами проходить парад чудових історичних костюмів розкішних кольорів і текстур. Навіть епізодичний персонаж, як-от дружина лорда Генрі, справді справляє враження, ніби її сукня була «задумана в бурю і вдягнута в шторм». Багато уваги приділено тому, щоб задовольнити естетичну уяву глядача — зокрема, режисер знайшов способи інтегрувати посилання на книги Гююсманса Навпаки та Жовту книгу (важливі джерела натхнення Вайльда), втілюючи захоплення Доріана тканинами та ароматами з одинадцятого розділу роману.

Було б несправедливо виділяти когось одного з акторського складу, адже перед нами — багатогранна майстерність. Проте варто сказати, що Воррен-Томас не покладається лише на свою зовнішність: він вибудовує шлях до безжальної жорстокості через сумніви та людяні деталі. Мейсон робить Голворда значно симпатичнішим і стражденнішим персонажем, ніж зазвичай, а Кілі створює живий, об’ємний образ Сібіл. Зміна декорацій та костюмів відбувається часто, але спритно, не відволікаючи нашої уваги. Взагалі, плинність та гнучкість рухів є чудовою рисою всієї постановки, що непросто реалізувати в такому обмеженому просторі.

Певним чином, найважча роль — це лорд Генрі, якому доводиться виголошувати більшість розкішних епіграм, вписуючи їх у натуралістичну мову. Знайти ритм Вайльда — це зазвичай ключ до чудової вистави. Як створити природний потік мовлення, коли епіграми стоять на шляху, вимагаючи часу та простору для сприйняття? Іноді здається, що Вайльд видав акторам тацю, повну джему та густих вершків, але забув про булочки. Гвінфор Джонс долає цей виклик дуже делікатно, з великою кількістю рухів на сцені, ретельно вивіреними прискореннями та паузами — подібно до того, як оперний співак вибудовує арію. Це справжній майстер-клас із риторичної подачі.

На жаль, ця чудова адаптація має дуже короткий термін прокату — я щиро сподіваюся, що якийсь інший театр вдасться переконати дати нам можливість побачити цю п’єсу з цим акторським складом ще раз, і незабаром… Вона заслуговує того, щоб її побачили заради її власних чеснот, заради нових поглядів на твір, який, як нам здається, ми знаємо надто добре, і заради того, що вона говорить нам про самого Вайльда. Вистава зразково демонструє це суперечливе, хитке і зрештою трагічне поєднання талантів та амбіцій, що складають унікальну особистість Вайльда. Як завжди, він побачив істину раніше за всіх критиків: «Безіл Голворд — це той, ким я себе вважаю; лорд Генрі — той, ким мене вважає світ; а Доріан — той, ким я хотів би бути — можливо, в інші часи».