مراجعة: الأسد الأحمر، مسرح دورفمان ✭✭✭✭

ذا رِد لايون

مسرح دورفمان

9 يونيو 2015

4 نجوم

الحقيقة الوحيدة التي لا يمكن دحضها بشأن إنتاج إيان ريكـسون لمسرحية باتريك ماربر الجديدة «ذا رِد لايون»، التي افتُتحت الليلة في مسرح دورفمان التابع للمسرح الوطني، هي أن كالفن ديمبا نجمٌ صاعد على الخشبة وبالتأكيد اسمٌ يستحق المتابعة. لقد أظهر إمكانات هائلة في «ذَ وولف آت ذَ دور» على مسرح رويال كورت، ويبرهن هنا أنه يتمتع بخفةٍ وسلاسةٍ وثقةٍ مريحة على المسرح، وأنه قادر على جعل أكثر المواقف والسمات والحوار لا معقوليةً تذوب في شخصية متماسكة ومفهومة ومقنعة.

وعلى السطح، تدور مسرحية ماربر حول كرة القدم: طقوسها ومحظوراتها وحيلها والتراتبية التي تحيط بها وتدعمها. «ذا رِد لايون» نادٍ في دوري الهواة، تأسس منذ زمن بعيد على يد مجموعة من الرجال الذين رأوا في مجتمعهم حاجةً إلى آلية توحّد هذا المجتمع وتمنحه بوصلةً وهدفاً. الشخصيات الثلاث في المسرحية جميعها مرتبطة على نحوٍ لا فكاك فيه بذلك النادي؛ مكان بالكاد يصمد الآن، متعطش للدخل، ويعتمد كثيراً على لطف وكرم المتطوعين الذين يحبون اللعبة أكثر من الحياة نفسها.

يلعب ديمبا دور الأصغر بين الثلاثة، «النجم» المحتمل الجديد للفريق، جوردان. ويؤدي بيتر وايت دور ييتس، الذي كان لاعباً أسطورياً يوماً ما، ثم أصبح مدرباً/مديراً للنادي. لكن ييتس فقد بوصلته، وتعرّض لانهيارٍ ما، وهو الآن يعتني بالنادي كخادمٍ قديم: يحافظ على نظافة غرفة تبديل الملابس وتزويدها بما يلزم، ويبقي شباب الفريق مركزين ومسترسلين وجاهزين للتحرك، ويراقب — كل شيء. المباريات، مجلس الإدارة، المتطوعون، اللاعبون — يُعرف باسم «ذا ليج» (اختصاراً لـ«أسطورة») وهو رجل الدولة الأكبر غير المحتفى به في الملعب.

أما الرجل الثالث، كيد — واسمه على مسمّى — فيؤديه دانيال مايز. كيد هو المدير الحالي للنادي: طامح لأن يكون سمسار صفقات، كثير الكلام، ماهر في الالتفاف والتلاعب، ومليء بدردشة غامضة. نصفه مُمازِح ونصفه طفل، وكلّه مقامر يائس، وهو الأكثر استعراضاً لرجولته بين الثلاثة، غير أنها قشرة تتداعى مع تعثر الخطط المختلفة.

لكن ماربر لا يكتب عن كرة القدم فقط. فالمسرحية في جوهرها عن تصورات الرجولة، وكذلك عن المجتمع الحديث. الثلاثي يمثل نوعاً من «الثالوث المقدس» الكروي — مرتبطين جميعاً، ويمثلون الأب والابن والروح. أيُّهم يؤدي أيَّ دور ليس واضحاً دائماً، وأحياناً يتبدّل، وربما يكون هذا الجانب الأكثر إثارة للاهتمام في نص ماربر.

كل واحد من هؤلاء الرجال لم ينل الكثير من الحب في حياته، إن نال شيئاً أصلاً. ولا يمتلك أيٌّ منهم علاقة سليمة بامرأة. من هم آباء لا يرون أبناءهم؛ يبدو الحنان الحقيقي عابراً وغير مرغوب فيه. كل العاطفة وكل الطاقة تُصرف في كرة القدم. وتفحص المسرحية، بقدرٍ لا بأس به من التفصيل، كلفة هذه الخيارات. ويتضح أن عناقاً واحداً هو اللحظة التطهيرية في المساء.

كذلك هناك أرض مألوفة كثيراً حول كيف تراجعت المهن والحِرَف لصالح نماذج الأعمال والربح القاسي بلا رحمة. ومن اللافت سماع ذلك الجدل وهو يُخاض داخل هذا السياق القبلي الغريب؛ وبشكلٍ ما يبدو أكثر إقناعاً في عالم القمصان المبتلة بالعرق، والجوارب المغموسة بالطين، والبدلات الرخيصة، وملاعب الكرة، مما بدا عليه في عدد لا يُحصى من الأعمال الدرامية التي تتمحور حول قاعات الاجتماعات وملابس الشركات ومصطلحاتها.

ماربر بارع في حبك الحبكات وخداع الجمهور بذكاء. و«ذا رِد لايون» ليست استثناءً. تُقدَّم الشخصيات على نحوٍ محدد ثم تتصرف على عكس المتوقع. أو هكذا يبدو الأمر على الأقل. لكن، كما هو معتاد لدى ماربر، ليست الأشياء دائماً كما تبدو، وللسرد تقلبات ومنعطفات أكثر من إعصار من المستوى العاشر.

يتقن ديمبا إظهار سذاجة جوردان وكذلك جانبه الأشد قتامةً وتعقيداً. وهو رشيق بكل معنى الكلمة: كلاعب كرة قدم، وكنجم صاعد في اللعبة، وكشخص سريع التعلم — وإن لم يكن بالضرورة الأكثر حكمة. ينجح في جعل إيمان جوردان يتصالح مع أفعاله، ويؤسس مع وايت صداقة دقيقة التفاصيل ومقنعة تماماً.

وايت مؤثر في دور رجل النادي الحزين والوحيد والمخلص، الذي تتمحور حياته بالكامل حول اللعبة و«ذا رِد لايون». يحل الفريق محل عائلته، ولا تبتعد صفقات العمل ومناوراته المرتبطة بالنادي عن ذهنه أبداً. الطقس جزءٌ مزروع في كل ألياف كيانه، ويجعل وايت ذلك واضحاً بأناقة، سواء في تبادلاته مع كيد وجوردان، أو في التكرار الدؤوب الذي يضفيه على أنشطته في غرفة تبديل الملابس. وايت متكامل ومقنع إلى درجة أن المشاهد الأخيرة مؤثرة للغاية، مهما بدت حتمية.

أما دانيال مايز، فبصفته كيد يبدو في حالة تمثيلٍ دائم. لا يستقر حقاً داخل الشخصية على نحوٍ صحيح، والنتيجة أن العمق الذي يجلبه ديمبا ووايت إلى المسرحية يغيب عن أدائه. الدور يحتاج إلى محتالٍ أقسى وأكثر إصراراً ويأساً؛ نعم، الثرثرة اللبقة والشعور السهل بالتفوق عنصران أساسيان، لكن كي تعمل تعقيدات المسرحية كما يمكن لها، نحتاج إلى مزيد من الخطر، ومزيد من الجنون، ومزيد من التطرف — وكذلك مزيد من الهشاشة — في الأداء.

ريكـسون يدير مجريات العمل بيدٍ واثقة وواضحة. ولحسن الحظ لا يخشى الصمت ويستخدمه بفاعلية كبيرة. التوتر غالباً مرتفع، والضحكات تأتي عند الحاجة، من دون افتعال ومندمجة على نحوٍ مثالي. تصميم أنتوني وورد الواقعي لغرفة تبديل الملابس ومرافق الدش/المرحاض متسخ ومتهالك بالقدر الذي ينبغي أن يكون عليه، ويؤسس فوراً وبفعالية للمزاج العام والجو. إضاءة هيو فانستون وتصميم الصوت لإيان ديكنسون يتضافران لرفع حرارة الأجواء وتكثيفها، فيما تأتي موسيقى ستيفن ووربيك الأصلية قاتمةً ومشحونة بالتشويق. قيم الإنتاج عالية جداً.

هذه مسرحية مثيرة وذات مزاج متقلب. ليست أفضل ما كتب ماربر (فالموقف يجلب معه حواراً مبتذلاً بكثرة)، لكنها واحدة من أفضل إنتاجات المسرح الوطني لمسرحية جديدة قدّمها منذ فترة.

يستمر عرض «ذا رِد لايون» حتى الأربعاء 30 سبتمبر 2015