리뷰: 레드 라이언, 도프먼 극장 ✭✭✭✭

더 레드 라이언

도르프먼 극장

2015년 6월 9일

별 4개

오늘 밤 내셔널 시어터 도르프먼 극장에서 막을 올린 이안 릭슨 연출, 패트릭 마버의 신작 더 레드 라이언에 대해 의심의 여지 없이 말할 수 있는 단 한 가지가 있다면, 캘빈 덤바가 무대의 떠오르는 스타이며 분명 주목해야 할 배우라는 점이다. 그는 로열 코트에서 The Wolf At The Door로 엄청난 잠재력을 보여줬고, 이번 작품에서는 무대 위에서 유연하고 자연스러운 자신감을 갖췄음을 증명한다. 가장 그럴듯하지 않은 상황과 성격, 대사조차도 하나의 응집력 있는, 이해 가능하고 설득력 있는 인물로 녹여내는 능력을 갖췄다.

표면적으로 마버의 희곡은 축구에 관한 이야기다. 그 주변을 둘러싼 의식, 금기, 요령, 그리고 위계에 대해서 말한다. ‘더 레드 라이언’은 아마추어 리그 클럽으로, 오래전 공동체 안에서 사람들을 묶고 집중시킬 장치가 필요하다고 느낀 남자들이 세운 팀이다. 작품 속 세 인물은 모두 그 클럽과 떼려야 뗄 수 없이 연결돼 있다. 이제는 간신히 명맥을 유지하고 수입에 목말라 있으며, 삶보다 축구를 더 사랑하는 자원봉사자들의 친절과 후원에 크게 의지하는 곳이다.

덤바가 연기하는 인물은 셋 중 가장 어린, 팀의 새 ‘스타’ 후보 조던이다. 피터 와이트는 한때 전설적인 선수였고 이후 클럽의 코치/감독을 맡았던 예이츠를 연기한다. 하지만 예이츠는 길을 잃고 어떤 식의 붕괴를 겪은 뒤, 지금은 오래된 공로자처럼 클럽을 돌본다. 탈의실을 깨끗하게 유지하고 필요한 물품을 챙기며, 팀의 녀석들이 집중하면서도 긴장을 풀고 언제든 뛰어들 준비가 되도록 만든다. 그리고 모든 것을 지켜본다. 경기, 이사회, 자원봉사자들, 선수들까지—그는 ‘레지(The Lege)’(레전드의 줄임말)로 불리며, 그 그라운드의 소리 없는 원로 정치인이다.

세 번째 남자, 이름부터 의미심장한 키드(Kidd)는 다니엘 메이스가 맡았다. 키드는 현재 클럽의 감독으로, 중개인 행세를 하는 협상가 지망생—말만 번지르르하고 조종에 능하며 수상한 농담을 던진다. 장난꾼 반, 아이 반, 전부 절박한 한탕주의자인 키드는 셋 중 가장 과시적인 ‘남성성’을 드러내지만, 그것은 가면일 뿐이며 여러 ‘게임 플랜’이 삐걱거리면서 그 가면은 무너져 내린다.

하지만 마버가 쓰는 것은 축구만이 아니다. 이 작품은 근본적으로 남성성의 관념, 그리고 현대 사회에 관한 이야기다. 세 사람은 일종의 축구적 성삼위일체를 이룬다. 서로 연결돼 있으면서 아버지, 아들, 그리고 영(spirir)을 상징한다. 누가 어떤 역할을 맡는지는 늘 명확하지 않고 때때로 이동하는데, 이것이야말로 마버 작품의 가장 흥미로운 지점일지 모른다.

이들 각자는 삶에서 사랑을 거의 받아본 적이 없거나, 아예 없다. 누구도 여성과 제대로 기능하는 관계를 갖지 못한다. 아버지인 사람들조차 아이들을 보지 못하며, 진짜 애정은 덧없고 오히려 불필요한 것으로 여겨진다. 모든 감정과 에너지는 축구로 흘러간다. 작품은 그런 선택이 치러야 하는 대가를 꽤 구체적으로 살핀다. 한 번의 포옹이 그날 밤의 정화(카타르시스) 순간이 된다는 점이 이를 잘 말해준다.

또 한편으로는 직업과 기술이 비즈니스 모델과 냉혹한 수익 추구로 밀려난 방식에 대한, 꽤 익숙한 논점도 있다. 이 낯설고도 부족적인 맥락 속에서 그 논쟁이 펼쳐지는 것을 듣는 일은 흥미롭다. 그리고 이상하게도, 땀에 젖은 유니폼과 진흙 묻은 양말, 싸구려 정장, 축구장이라는 공간이 회의실과 기업 복장, 전문 용어로 가득한 수많은 드라마들보다 더 설득력 있게 느껴진다.

마버는 플롯을 짜는 데 능한 장인이자 관객을 속이는 데도 교활한 작가다. 더 레드 라이언도 예외가 아니다. 인물들은 특정한 방식으로 세팅된 뒤 예상과는 다른 행동을 한다. 적어도 처음엔 그렇게 보인다. 하지만 늘 그렇듯, 마버의 세계에서 사물은 겉보기와 다를 때가 많고, 서사는 레벨 10 사이클론만큼이나 굴곡과 반전이 많다.

덤바는 조던의 순진함뿐 아니라 더 어둡고 복합적인 면도 능숙하게 드러낸다. 그는 모든 면에서 민첩하다—축구선수로서, 경기의 떠오르는 스타로서, 그리고 빠른 흡수력의 소유자로서(반드시 현명한 쪽은 아니지만). 그는 조던의 믿음이 그의 행동과 양립하도록 만드는 묘기를 해내며, 와이트와는 섬세하고 완전히 설득력 있는 우정을 구축한다.

와이트는 축구와 ‘더 레드 라이언’에 삶의 전부를 건, 슬프고 외로운 ‘클럽의 사람’으로서 강한 인상을 남긴다. 팀은 그에게 가족을 대체하며, 클럽 운영을 둘러싼 거래와 협상은 늘 그의 머릿속에 자리한다. 예이츠는 의식(ritual)이 몸의 모든 섬유에 박혀 있는 사람이고, 와이트는 키드와 조던과의 대화에서도, 탈의실에서의 활동을 공들여 반복하는 과정에서도 이를 우아하게 분명히 보여준다. 와이트의 연기는 너무나 온전하고 믿음직해서, 피할 수 없는 결말을 향해 가는 마지막 장면들은 믿을 수 없을 만큼 마음을 움직인다.

키드를 연기하는 다니엘 메이스는 끊임없이 ‘연기하고 있다’. 그는 키드라는 인물 안에 제대로 들어가 살지 못하고, 그 결과 덤바와 와이트가 작품에 가져오는 깊이가 그의 연기에서는 빠져 있다. 이 역할에는 더 단단하고, 더 집요하게 절박한 사기꾼 같은 기질이 필요하다. 물론 번지르르한 말재주와 손쉬운 우월감은 필수지만, 희곡의 복잡성이 제대로 작동하려면 더 큰 위험, 더 큰 광기, 더 큰 극단—그리고 더 큰 취약함—이 연기 안에 있어야 한다.

릭슨은 확신 있고 명료한 손길로 진행을 이끈다. 다행히도 그는 침묵을 두려워하지 않으며, 이를 큰 강점으로 활용한다. 긴장은 종종 높게 유지되고, 웃음은 필요할 때 억지스럽지 않게 자연스럽게 터지며 완벽하게 흐름에 통합된다. 앤서니 워드가 구현한 탈의실과 샤워/화장실 공간의 사실적인 디자인은 마땅히 그래야 하듯 지저분하고 닳아 있으며, 분위기와 공기를 효과적이고 즉각적으로 세운다. 휴 반스톤의 조명과 이언 딕킨슨의 사운드 디자인은 작품의 온도와 정서를 끌어올리고, 스티븐 워벡의 오리지널 음악은 음울하고 서스펜스가 있다. 프로덕션 완성도는 매우 높다.

이 작품은 흥미롭고 변덕스럽다. 마버의 최고작이라고 하긴 어렵다(상황 자체가 진부한 대사를 잔뜩 끌고 오기 때문이다). 하지만 내셔널 시어터가 최근 선보인 신작들 가운데서는 손꼽히는 훌륭한 프로덕션이다.

더 레드 라이언은 2015년 9월 30일(수)까지 공연한다