समीक्षा: द रेड लायन, डॉर्फमैन थिएटर ✭✭✭✭

द रेड लायन

डॉर्फ़मैन थिएटर

9 जून 2015

4 स्टार

इयान रिकसन के निर्देशन में पैट्रिक मार्बर के नए नाटक द रेड लायन—जिसका आज रात नेशनल के डॉर्फ़मैन थिएटर में उद्घाटन हुआ—के बारे में एक तथ्य बिल्कुल निर्विवाद है: कैल्विन डेम्बा मंच के उभरते सितारे हैं और उन पर नज़र रखना बनता है। रॉयल कोर्ट में The Wolf At The Door में उन्होंने जबरदस्त क्षमता दिखाई थी, और यहाँ वे साबित करते हैं कि मंच पर उनमें एक सहज, प्रवाही आत्मविश्वास है—और वे सबसे अविश्वसनीय लगने वाली परिस्थितियों, गुणों और संवादों को भी जोड़कर एक संगत, समझ में आने वाला और भरोसेमंद किरदार बना सकते हैं।

ऊपरी तौर पर मार्बर का यह नाटक फुटबॉल के बारे में है—उसके रीति-रिवाज़, वर्जनाएँ, चालें और वह पदानुक्रम जो उसे घेरे रहता है और सहारा देता है। द रेड लायन एक गैर-पेशेवर लीग का क्लब है, जिसकी स्थापना बहुत पहले उन पुरुषों के एक समूह ने की थी जिन्होंने अपने समुदाय में एक ऐसी व्यवस्था की ज़रूरत देखी थी जो लोगों को जोड़े और उन्हें कोई साझा केंद्र दे। नाटक के तीनों पात्र उस क्लब से अटूट रूप से जुड़े हैं—एक ऐसी जगह जो अब मुश्किल से टिक रही है, आय के लिए जूझ रही है, और जिसे काफी हद तक उन स्वयंसेवकों की दयालुता और उदारता का सहारा है जो खेल को जीवन से भी ज़्यादा प्यार करते हैं।

डेम्बा तीनों में सबसे छोटे, टीम के नए संभावित “स्टार” जॉर्डन की भूमिका निभाते हैं। पीटर वाइट येट्स बने हैं—कभी एक दिग्गज खिलाड़ी, फिर क्लब के कोच/मैनेजर। लेकिन येट्स का रास्ता भटक गया, उन्हें किसी तरह का मानसिक टूटन हुआ, और अब वे एक पुराने वफ़ादार कर्मचारी की तरह क्लब की देखभाल करते हैं: ड्रेसिंग रूम को साफ़-सुथरा और सामान से भरा रखना, टीम के लड़कों को फोकस्ड और ढीला-ढाला—यानी खेलने को तैयार—रखना, और देखना—सब कुछ। मैच, बोर्ड, स्वयंसेवक, खिलाड़ी—वे “द लेज” (लिजेंड का संक्षिप्त रूप) के नाम से जाने जाते हैं और मैदान के उस अनकहे बुज़ुर्ग राजनेता हैं जिनकी सराहना अक्सर नहीं होती।

तीसरा आदमी, जिसका नाम ही अपने आप में सटीक है—किड—की भूमिका डैनियल मेज़ ने निभाई है। किड क्लब का मौजूदा मैनेजर है: बनना-चाहता सौदागर, बातें बहुत, खेल-तमाशा, हेरफेर और रहस्यमय चुहल से भरा। आधा मसखरा, आधा बच्चा, और पूरी तरह एक हताश किस्म का जुगाड़ू—किड तीनों में सबसे दिखावटी “मर्दाना” है, लेकिन यह एक मुखौटा है, जो अलग-अलग गेम प्लान गड़बड़ाते ही बिखरने लगता है।

लेकिन मार्बर सिर्फ फुटबॉल पर नहीं लिख रहे। यह नाटक मूलतः मर्दानगी की धारणाओं के साथ-साथ आधुनिक समाज के बारे में भी है। यह तिकड़ी एक तरह की फुटबॉल ‘होली ट्रिनिटी’ का प्रतिनिधित्व करती है—तीनों जुड़े हुए, और पिता, पुत्र तथा आत्मा का रूपक रचते हुए। इस तिकड़ी में कौन किस भूमिका को निभाता है, यह हमेशा स्पष्ट नहीं रहता; कभी-कभी बदल भी जाता है—और शायद यही मार्बर के नाटक का सबसे दिलचस्प पहलू है।

इनमें से किसी को भी जीवन में बहुत प्यार नहीं मिला—अगर मिला भी है तो नाममात्र। किसी का भी किसी महिला के साथ कोई कामकाजी, टिकाऊ रिश्ता नहीं है। जो पिता हैं वे अपने बच्चों को नहीं देखते; सच्चा स्नेह क्षणभंगुर और अवांछनीय-सा लगता है। सारी भावना, सारी ऊर्जा फुटबॉल में झोंक दी जाती है। नाटक काफ़ी विस्तार से ऐसे चुनावों की कीमत को टटोलता है। एक आलिंगन शाम का कैथार्सिस बनकर सामने आता है।

इसके साथ ही यह भी एक जाना-पहचाना विषय है कि कैसे पेशे और हुनर धीरे-धीरे बिज़नेस मॉडल और निर्मम मुनाफ़ाखोरी के आगे पीछे हटते गए हैं। इस बहस को इस अजीब-से कबीलाई संदर्भ में घटित होते सुनना दिलचस्प है, और किसी तरह यह पसीने से भीगी जर्सियों, कीचड़ में सने मोज़ों, सस्ते सूटों और फुटबॉल पिचों की इस दुनिया में—बोर्डरूम, कॉरपोरेट पोशाक और जार्गन पर केंद्रित अनगिनत ड्रामों की तुलना में—ज़्यादा प्रभावशाली लगती है।

मार्बर सधे हुए प्लॉटर हैं और दर्शकों को चकमा देने में माहिर। द रेड लायन भी इसका अपवाद नहीं। पात्रों को एक खास ढंग से स्थापित किया जाता है और फिर वे उम्मीदों के उलट व्यवहार करते हैं—या कम से कम ऐसा ही लगता है। लेकिन, जैसा कि मार्बर में अक्सर होता है, चीज़ें वैसी नहीं होतीं जैसी दिखती हैं, और कथा में ‘लेवल 10 साइक्लोन’ से भी ज़्यादा मोड़ और करवटें हैं।

डेम्बा जॉर्डन की भोलेपन के साथ-साथ उसके गहरे, अधिक जटिल पक्ष को भी कुशलता से दिखाते हैं। वे हर लिहाज़ से फुर्तीले हैं—एक फुटबॉलर के रूप में, खेल के उभरते सितारे के रूप में, और एक तेज़ सीखने वाले के रूप में, हालांकि ज़रूरी नहीं कि हमेशा समझदारी से। वे यह कमाल कर दिखाते हैं कि जॉर्डन का विश्वास उसके कर्मों के साथ मेल खा सके, और वे तथा वाइट मिलकर एक सूक्ष्म और पूरी तरह विश्वसनीय दोस्ती रचते हैं।

वाइट उस दुखी, अकेले, समर्पित ‘क्लब मैन’ के रूप में बेहद प्रभावी हैं, जिसकी ज़िंदगी पूरी तरह खेल और द रेड लायन के इर्द-गिर्द घूमती है। टीम उसके लिए परिवार का विकल्प बन जाती है, और क्लब के कामकाज के साथ चलने वाली सौदेबाज़ी उसके दिमाग़ से कभी दूर नहीं रहती। येट्स के वजूद के हर रेशे में रस्में बसती हैं, और वाइट यह बात किड और जॉर्डन के साथ संवादों में, तथा ड्रेसिंग रूम में अपने कामों की मेहनती, लगातार दोहराई जाने वाली प्रक्रिया में, बड़े ही सुरुचिपूर्ण ढंग से स्पष्ट करते हैं। वाइट का अभिनय इतना पूर्ण और विश्वसनीय है कि अंतिम दृश्य—चाहे जितने भी अपरिहार्य हों—अत्यंत भावुक कर देने वाले हैं।

किड के रूप में डैनियल मेज़ लगातार अभिनय करते नज़र आते हैं। वे किड के किरदार में सचमुच बसते नहीं, और नतीजतन डेम्बा और वाइट जो गहराई नाटक में लाते हैं, वह उनकी परफॉर्मेंस में नहीं दिखती। इस भूमिका को एक और सख्त, ज़्यादा दृढ़ और हताश किस्म के ठग की ज़रूरत है; हाँ, फिसलन भरी बातें और आसान-सी श्रेष्ठता आवश्यक हैं, लेकिन नाटक की जटिलता को पूरी तरह कामयाब होने के लिए परफॉर्मेंस में और खतरा, और पागलपन, और चरम—साथ ही और नाज़ुकपन—होना चाहिए।

रिकसन पूरे घटनाक्रम का निर्देशन भरोसेमंद, स्पष्ट हाथ से करते हैं। अच्छी बात यह है कि वे खामोशियों से नहीं डरते और उनका बेहतरीन इस्तेमाल करते हैं। तनाव अक्सर ऊँचा रहता है और हँसी ज़रूरत के मुताबिक आती है—बिना जबरदस्ती के, और बिल्कुल सही तरह से बुनी हुई। एंथनी वॉर्ड द्वारा तैयार किया गया ड्रेसिंग रूम और शॉवर/टॉयलेट सुविधाओं का यथार्थवादी डिज़ाइन उतना ही मैला और घिसा-पिटा है जितना होना चाहिए, और वह तुरंत प्रभाव से मूड और माहौल स्थापित कर देता है। ह्यू वैनस्टोन की लाइटिंग और इयान डिकिन्सन की साउंड डिज़ाइन मिलकर नाटक के तापमान और माहौल को और तीव्र करती हैं, और स्टीफन वारबेक का मौलिक संगीत गहरा और सस्पेंस से भरा है। प्रोडक्शन वैल्यूज़ बहुत ऊँची हैं।

यह एक रोचक और बदलते मिज़ाज वाला नाटक है। यह मार्बर का सर्वश्रेष्ठ लेखन नहीं (परिस्थिति कई जगहों पर ढेर सारा घिसा-पिटा संवाद भी साथ लाती है), लेकिन हाल के समय में नेशनल द्वारा पेश किए गए नए नाटकों में यह सबसे बेहतरीन प्रोडक्शनों में से एक है।

द रेड लायन का मंचन बुधवार, 30 सितंबर 2015 तक चलता है