レビュー：ザ・レッド・ライオン、ドーフマン劇場 ✭✭✭✭

『The Red Lion』

ドーフマン劇場（ナショナル・シアター）

2015年6月9日

★★★★☆

今夜ナショナル・シアターのドーフマン劇場で初日を迎えた、パトリック・マーバーの新作『The Red Lion』をイアン・リクソンが演出したこのプロダクションについて、疑いようのない事実がひとつある。カルヴィン・デンバは舞台界の新星で、間違いなく注目すべき存在だということだ。ロイヤル・コート劇場での『The Wolf At The Door』でも大きな可能性を見せていたが、ここでも彼は舞台上での流れるような自然体の確かさを示し、どれほど突飛に見える状況や性格づけ、台詞であっても、ひとつの筋の通った理解可能で説得力のある人物像へと結晶させてみせる。

表層的には、マーバーの戯曲はフットボールについての作品だ。そこにまつわる儀式、タブー、駆け引き、そしてそれを支える序列。『The Red Lion』は、地域の結びつきを生み、拠りどころを与える仕組みが必要だと感じた男たちによって、ずっと昔に創設されたアマチュアリーグのクラブである。登場する3人の人物はいずれも、そのクラブと切っても切れない関係にある。いまやクラブはかろうじて生き延び、収入に飢え、人生以上にこのゲームを愛するボランティアたちの親切と善意に大きく支えられている。

デンバが演じるのは3人のうち最年少で、チームの新たな「スター」候補、ジョーダン。ピーター・ワイトが演じるイェーツは、かつて伝説的な選手で、その後はクラブのコーチ／監督を務めていた。しかし彼は道を踏み外し、ある種の崩壊を経験し、いまは古参の用務員のようにクラブに残って、ロッカールームを掃除し備品を整え、若い連中の集中を保ちつつも肩の力を抜かせ、試合に備えさせ、そして——あらゆるものを見張っている。試合、理事会、ボランティア、選手たち……彼は「The Lege」（レジェンドの略）と呼ばれ、この草地の縁の下の長老的存在だ。

3人目の男、名は体を表すキッドを演じるのはダニエル・メイズ。キッドはクラブの現監督で、口八丁手八丁のやり手になりたがるブローカー気取り。大言壮語と操作、意味深な軽口に満ちている。人を煙に巻く一方で子どもっぽさも残し、徹底して場当たり的で必死な一発屋——キッドは3人の中でもっとも露骨に「男らしさ」を振りかざすが、それは仮面に過ぎない。さまざまな“作戦”がうまく回らなくなるにつれ、その仮面は崩れていく。

しかしマーバーが書いているのは、フットボールだけではない。この戯曲は根本的に、男性性の観念、そして現代社会そのものについての作品だ。3人はフットボール版の「聖なる三位一体」のようでもある——互いに結びつき、父と子と霊を象徴している。だが誰がどの役割を担うのかは常に明確ではなく、ときに入れ替わる。その揺らぎこそが、おそらく本作でもっとも興味深い点だ。

3人はそれぞれ、人生でほとんど愛情を得てこなかった——あるいはまったく得てこなかった。機能している女性との関係もない。父親である者は子どもに会わず、真の愛情はつかの間で、むしろ忌避されるもののように映る。感情もエネルギーもすべてフットボールへ注ぎ込まれる。戯曲は、その選択がもたらす代償をかなり踏み込んで描き出す。夜のカタルシスは、ひとつのハグとして訪れる。

さらに、職人技や専門職がビジネスモデルや苛烈な利益追求に押し流されていくという、よく知られたテーマも扱われる。こうした議論が、この奇妙に部族的な文脈で展開されるのを聞くのは興味深い。そして、不思議なことに、汗染みたユニフォーム、泥で重くなったソックス、安物のスーツ、そしてピッチという世界のほうが、会議室や企業の装いと専門用語を中心に据えた数多のドラマよりも、ずっと迫力をもって響いてくる。

マーバーは巧みなプロッターであり、観客を手玉に取る狡猾な語り手でもある。『The Red Lion』も例外ではない。登場人物はある形で配置され、やがて期待に反する行動を取る——少なくともそう見える。しかし、いつものマーバーらしく、物事は見かけどおりではない。物語はカテゴリー5の台風並みに曲折に富み、予想外の方向へと転がっていく。

デンバは、ジョーダンのナイーヴさと、より暗く複雑な側面の双方を巧みに示す。フットボーラーとしても、頭角を現すスターとしても、そして吸収の早い存在としても（必ずしも分別があるとは限らないが）、あらゆる意味で俊敏だ。ジョーダンの信念がその行動と折り合うように見せるという離れ業をやってのけ、ワイトとともに繊細で完全に納得のいく友情を築き上げている。

ワイトは、哀しく孤独で、それでもクラブに身を捧げる男として強く心を掴む。彼の人生はフットボールと『The Red Lion』そのものに完全に中心を置いている。チームは家族の代わりとなり、クラブ運営に伴う駆け引きも常に頭から離れない。イェーツという人物は儀式性が全身に染みついていて、ワイトはそれを、キッドやジョーダンとのやり取りの中でも、そしてロッカールームでの作業を丹念に繰り返す所作の中でも、実に端正に示してみせる。ワイトの存在があまりに全体として完結し、真実味を帯びているため、終盤の場面は、避けがたい展開であるにもかかわらず、胸を強く打つ。

キッド役のダニエル・メイズは、終始「演じている」ように見える。彼はキッドという人物の中にきちんと入り切れておらず、その結果、デンバとワイトがもたらす深みが彼の演技からは欠けてしまっている。この役には、もっと硬質で、より切迫した詐欺師めいた危うさが必要だ。もちろん、口先のうまさと薄っぺらい優越感は不可欠だが、この戯曲の複雑さが本来発揮されるためには、さらに危険さ、狂気、極端さ——そして脆さ——が、演技の中に必要になる。

リクソンの演出は確かで明快だ。嬉しいことに沈黙を恐れず、それを大きな武器として使う。緊張感はしばしば高まり、笑いは必要なときに、押しつけがましくなく自然に、完璧なタイミングで織り込まれる。アンソニー・ウォードによるロッカールームとシャワー／トイレ設備のリアルな美術は、あるべきとおりに薄汚れ、使い込まれており、瞬時にムードと空気を立ち上げる。ヒュー・ヴァンストーンの照明とイアン・ディキンソンの音響が相まって作品の温度と気配を引き上げ、スティーヴン・ウォーベックの書き下ろし音楽は陰影があり、サスペンスを湛えている。制作面のクオリティは非常に高い。

これは魅力的で、つかみどころのない戯曲だ。マーバーの最高傑作とは言いがたい（状況設定のせいで陳腐な台詞が大量に入り込んでしまう）ものの、ナショナル・シアターがここしばらく提示してきた新作の中では、屈指の完成度を誇るプロダクションのひとつである。

『The Red Lion』は2015年9月30日（水）まで上演