مراجعة: حكاية الشتاء، مسرح جارِك ✭✭✭✭✭✭

جودي دنش بدور بولينا في «حكاية الشتاء». الصورة: يوهان بيرسون «حكاية الشتاء»

مسرح غاريك

6 نوفمبر 2015

6 نجوم - لماذا؟ احجز التذاكر

«إن كان هذا سحراً، فليكن فناً

مشروعاً كالأكل.»

ليونتس: الفصل الخامس، المشهد الثالث؛ «حكاية الشتاء».

إنه الشتاء. عيد الميلاد. القصر الملكي مكان دافئ وأليف، يفيض حباً وكرماً، وجوقة ترانيم تُبهج المكان، وأمير صغير متحمّس لا يريد من الشجرة سوى هدية واحدة. أفضل أصدقاء الملك في زيارة، والملكة الحامل في أشهرها الأخيرة متألّقة بأمومتها. لا يكاد يمكن أن يكون المشهد أسعد.

يبدأ الأمر بنظرة. ثم نظرة أطول. ثم تحديق. ومع الترانيم تتسلّل الغيرة. تكاد تراها تُعدي الملك، تشلّ عقله ومنطقه، وتقوّض عواطفه، وتُنشئ غضباً طاغياً بلا أساس. من المخيف مشاهدة هذا التحوّل – السيد هايد هاوٍ مقارنةً بما يحدث هنا.

لاحقاً، بعد أن يصبح الأمير ميتاً وبارداً، وتُسجن الملكة ظلماً، وتُرسل الأميرة المولودة حديثاً إلى مصيرها المنفي، تواجه المرأة العجوز الوفية الملك. هو عليل، يندب ابنه الضائع، يكاد يخرج عن طوره بفعل جنون متقلّب استولى على روحه الملكية. لكنها لا تجامله. تمزّقه توبيخاً على نوباته الاستبدادية، وتعدّد خسائره وضحاياه، وكل كلمة سكين في قلبه. ثم تسقطه بالضربة القاضية: الملكة ماتت. وبثبات لا يلين، تترك عويله اليائس يمزّق ضوء القمر.

إن وُجدت عين جافة في الصالة، فهي لميت.

هادلي فريزر وكينيث براناه في «حكاية الشتاء». الصورة: يوهان بيرسون هذه هي إحياء كينيث براناه وروب آشـفورد الكاشف، الذي لا يُنسى ويغيّر قواعد اللعبة لـ«حكاية الشتاء»، ويُعرض الآن على خشبة مسرح غاريك. انسَ «هاملت» كامبرباتش. انسَ «حرب الورود» لنَن. انسَ رباعية الـRSC المرتقبة قريباً في الباربيكان. هذا العمل لـ«حكاية الشتاء» بلا أدنى شك هو حدث شكسبيري العام.

المسرحية من آخر ما كتب شكسبير وغالباً ما تُعدّ عملاً صعباً. لكن ليس هنا. هذا الإنتاج نابض بكل معنى الكلمة، ممتلئ شغفاً وقوة دقيقة، ومشحون بعمل صوتي لم يسمع له مثيل في الآونة الأخيرة في «وست إند». يبدو طازجاً ومنعشاً؛ كأننا نراه بوضوح للمرة الأولى. إنها مسرحية ابتُليت بالعديد من العروض الرديئة؛ أما هنا فهي بالقوة نفسها تقريباً التي لـ«هاملت».

تُروى الحكاية بوضوح لامع وعاطفة محتدمة. هؤلاء الممثلون، كما ينبغي للجميع، يجدون طاقتهم في كلمات شكسبير نفسها، وتلك الطاقة تدفع عروضاً رشيقة، مثيرة للاهتمام، وممتلئة بالغاية. كأنه حريق يتقد – الكلمات حيّة بموسيقى قصدها.

ديكور كريستوفر أورام بالغ الجمال: أحمر وذهبي لبداية دافئة، ثم يكاد يكون خالياً عند هجر بيرديتا في بوهيميا، ثم ريفيّاً، ثم، مع بدء الفصل الثاني، يتساقط ثلج الشتاء حول جودي دنش تحت ضوء القمر (وهي تُلقي الخطاب الذي أسنده شكسبير إلى «الزمن» – لمسة مُلهَمة)، ثم يتضح أن أكوام الثلج صوف، فنجد أنفسنا بين أهل الريف، ثم عودة إلى القصر الأصلي، وقد غدا كئيباً وأبيض قارس البرودة، مع تراكم خراب اليأس عبر السنين. ويحُلّ أورام مشكلة «يخرج، مُطارَداً بدب» ببساطة وذكاء. أزياؤه لا تقل روعة؛ فخمة، لذيذة على نحو لا يُقاوَم.

جودي دنش وميراندا ريزون في «حكاية الشتاء». الصورة: يوهان بيرسون

إضاءة نيل أوستن تخطف الأنفاس: يبدّل المزاج ويشير إلى المنظور بالضوء في رهافة. ترى هيرميون وبوليكسينز كما يراهما ليونتس، لكن أيضاً كما هما في الحقيقة؛ تشعر بقوة وحي دلفي؛ اللحظة السحرية التي يحكي فيها «دنش/الزمن» مرور 16 عاماً جميلة إلى حد يكاد يكون مؤلماً؛ ثم يأتي تقديم فلوريزل وبيرديتا عبر حيلة إضاءة ذكية. غير أن جمال تمثال هيرميون المتقن الذي تكشفه بولينا لليونتس في الختام هو أعظم إنجازات أوستن هنا، وهناك إنجازات أخرى كثيرة، أكثر من أن تُحصى.

براناه في قمة تألّقه بدور ليونتس. أداء هائل، لا يُغلَب، من البداية إلى النهاية، مقنع تماماً. تحوّله من زوج وأب مُحب إلى «الوحش ذي العينين الخضراوين» بالغ الدقة، وكل زلّة واضحة. وعندما يظهر أخيراً في الفصل الثاني، وقد شاب شعره وقلبه، مرتدياً السواد، محطّماً بخطاياه، يبدو جديراً بالتعاطف؛ وهو إنجاز كبير لرجل اتهم زوجته ظلماً بالزنا وتسبّب بذلك في موت ابنه من القهر، وكذلك نفى ابنته المولودة حديثاً إلى موتٍ محتمل في العراء.

كل شيء في طريقة إلقاء الشعر. يضخ براناه في النص حياةً تجعل ليونتس إنساناً، رغم تطرف غيرته. نعمة، فرح، خوف، ريبة، غضب، ارتباك، سخط، توبة، ندم، أمل – لا كلمة ينطق بها إلا وتأتي على النغمة الصحيحة، وليونتس الذي يرسمه بتفاصيل غنية يلمع.

ميراندا ريزون جميلة بكل معنى الكلمة في دور هيرميون، رقيّ وروح في كل حركة ونظرة. إنها شريك مثالي لبراناه، ومشهد محاكمتها قاسٍ ومفجع. تناغمها مع بوليكسينز لهدلي فريزر في مكانه تماماً، ممهدًا لاستجابة ليونتس الكابوسية. ولحظة رؤيتها ابنتها بيرديتا أخيراً مذهلة، ألم وفرح في لحظة أمومة مكتملة.

يقدم فريزر بوليكسينز رائعاً، وعندما ينقلب على ابنه يتضح لماذا كان هو وليونتس صديقين حميمين إلى هذا الحد. مايكل بنينغتون ممتاز بدور أنتيغونوس، نموذج في إلقاء الشعر، ولحظاته الأخيرة، قبل أن يفتك به الدب، استثنائية. كاميلو جون شرابنل موزون وجميل، منطوق بإتقان، ويمنح إحساساً قوياً بالالتزام والواجب تجاه ملوك يضلّون طريقهم.

قد تبدو مشاهد بوهيميا باهتة، لكن ليس هنا. ثمة شهوانية أرضية قوية في المكان، ناضجة ومناسبة تماماً. فلوريزل توم بيتمان الرجولي للغاية وبيرديتا جيسي باكلي الراعية المتألقة (جملتها الأولى تُسقط الصالة) ثنائي رائع، متّقد ومفعم بالبهجة. حبهما حقيقي، مُلحّ، آسر. ومشهد إدانة بوليكسينز فريزر لاتحادهما لا يقل وقعاً، وخطأً، وتزمتاً أحمق، عن إساءة تقدير براناه القاسية لهيرميون.

جيسي باكلي، جيمي يوِل وتوم بيتمان في «حكاية الشتاء». الصورة: يوهان بيرسون

جيمي يوِل وجاك كولغريف هيرست متناغمان بمتعة هستيرية بدوري الراعي والمهرّج؛ مضحكان جداً، وإنسانيان جداً. وعندما يحكم بوليكسينز على الراعي بالموت، تكون لحظة آسرة وصادمة بصراحة، ويؤديانها بإتقان. ولهما أيضاً كيمياء رائعة مع أوتوليكوس جون داغليش الحيوي والمحبّب، لصّ خفيف الحركة ومرح كما كتب شكسبير.

في أواخر المسرحية، هناك مشهد يبدو محرجاً بعض الشيء حيث تقع أحداث مفصلية خارج الخشبة لكن تُروى على الخشبة. لكن لا شيء محرج هنا: بل إن آدم غارسيا لامع في هذا المشهد، ويصعب مقاومة الدموع أمام القصة التي يرويها. ستيوارت نيل، جايغان آيه ومايكل روز جميعهم ممتازون على نحو استثنائي ضمن فرقة لا تخطئ تقريباً.

لكن، بلا شك، الأمسية هي أمسية دنش.

تسجل كتب التاريخ أن بيغي أشكروفت أدّت بولينا لفرقة «رويال شكسبير كومباني» عام 1960 على نحوٍ غيّر الطريقة التي يفكر بها الناس في الدور. ودنش بالتأكيد تعيد ابتكار بولينا هنا بالنسبة لي – لم أرَ قط عرضاً لـ«حكاية الشتاء» كانت فيه بولينا القوة الإنسانية الدافعة والمحركة للخير. لكن دنش تجعلها كذلك.

منذ اللحظة الأولى في هذا الإنتاج، حين تظهر من خلف ستارة مع ماميليوس المتحمّس وتقوده إلى شجرة عيد الميلاد، تمنح دنش العرض شدة وطاقة ونبضاً يناقض سنواتها الثمانين ونيّف. إنها أقدر على الحركة وأكثر قوة من كثيرين في نصف عمرها، وكل ما تفعله وتقوله يضيف قيمةً ومعنى ومتعة للأمسية.

إلقاؤها للشعر لا يُضاهى. تنتقي كل كلمة وتمنحها وزنها الكامل والدقيق، مُحققة المعنى والغاية والعاطفة المحددة لكل عبارة متلألئة. إنها داهية، حكيمة، ومدهشة. توبيخها المؤلم لليونتس حين تخبره بوفاة هيرميون من أعظم لحظات المسرح التي شهدتها في حياتي. قوية إلى درجة تسلب أنفاسك.

خطابها بوصفها «الزمن» جميل على نحو لا يوصف، تأمل يتسلل إلى روحك. ملامحها أثناء محاكمة هيرميون، حيث لا تقول بولينا شيئاً، حيّة بالتعبير، حزينة على نحو مخيف لكنها تتشبث بالأمل. وعندما تكشف دنش التمثال تكون اللحظة سحرية؛ فقد أعدّت لها على نحوٍ متقن، وزرعت بذرة ما سيأتي، وكانت منشوراً لإمكانية الخلاص. أسعد لحظة في المسرحية هي أيضاً لحظتها، حين يزوّجها ليونتس من كاميلو، ربما أول فعل خير يقوم به منذ 16 عاماً.

دنش متسامية، قوة طبيعية قد لا نرى مثلها مرة أخرى. رؤيتها وسماعها في هذا الإنتاج امتياز بقدر ما هو متعة.

الندم الوحيد الذي تمنحه الأمسية هو الإدراك الصارخ أن الجمهور لا يسمع شكسبير منطقاً على نحو صحيح، كما هو هنا، كثيراً هذه الأيام. ليت الأمر كان غير ذلك. لعل «المسرح الوطني» وRSC والمخرجين في كل مكان يشاهدون هذا الإنتاج ويتعلمون منه. الحِرفة أمر حاسم.

إنها سحر مسرحي خالص. «حكاية الشتاء» لزماننا. معظم التذاكر نفدت، لكن ينبغي – بل يجب – على كل من لديه فضول تجاه التمثيل أو المسرح أو شكسبير أن يشاهدها: إنها درس متقدم في كل شيء تقريباً.

تُعرض «حكاية الشتاء» في مسرح غاريك حتى 16 يناير 2016. اعرف المزيد عن موسم كينيث براناه في مسرح غاريك