ELEŞTİRİ: The Winter's Tale, Garrick Theatre ✭✭✭✭✭

Judi Dench, Kış Masalı'nda Paulina rolünde. Fotoğraf: Johan Persson Kış Masalı

Garrick Tiyatrosu

6 Kasım 2015

6 Yıldız - Neden mi? Bilet Al

"Eğer bu büyü ise, izin verin

Yemek yemek kadar yasal bir sanat olsun."

Leontes: Beşinci Perde, Üçüncü Sahne; Kış Masalı.

Kış geldi. Noel zamanı. Kraliyet sarayı, sevgi ve hoşgörüyle dolu, sıcak ve dostane bir yer; neşeli şarkılar söyleyen korolar ve ağacın altından alacağı tek bir hediyenin heyecanını yaşayan genç Prens... Kral'ın en yakın dostu ziyarette, hamileliği iyice ilerlemiş olan Kraliçe ise anneliğin ışığıyla parlıyor. Daha mutlu olmaları neredeyse imkansız.

Her şey bir bakışla başlıyor. Sonra daha uzun bir bakış, ardından gözlerini dikip izleme... Noel şarkılarına Kıskançlık eşlik etmeye başlıyor. Bu illetin Kral'a bulaşmasını, zihnini ve sağduyusunu felç etmesini, tutkularını altüst edip asılsız bir tiran öfkesi yaratmasını neredeyse gözlerinizle görebiliyorsunuz. Bu değişimi izlemek ürkütücü; bu dönüşümün yanında Bay Hyde amatör kalır.

Daha sonra, Prens soğuktan can verip öldüğünde, Kraliçe haksız yere hapsedildiğinde ve yeni doğan Prenses sürgün kadersizliğine terk edildiğinde, sadık yaşlı kadın Kral'la yüzleşir. Kral hastadır, kaybettiği Prensinin yasını tutmaktadır ve görkemli ruhunu esir alan o değişken delilikle neredeyse aklını yitirmiştir. Kadın ise ona hiç acımaz. Tiranvari öfkeleri yüzünden onu adeta kırbaçlar, kayıplarını ve kurbanlarını bir bir sayar; her kelimesi kalbine saplanan bir bıçaktır. Sonra onu yerle bir eder: Kraliçe ölmüştür. Hiç sarsılmadan, Kral'ın feryatlarının ay ışığını parçalamasına izin verir.

Eğer salonda gözü yaşlı olmayan biri varsa, o ancak bir ceset olabilir.

Hadley Fraser ve Kenneth Branagh, Kış Masalı'nda. Fotoğraf: Johan Persson. Bu, Kenneth Branagh ve Rob Ashford'un şu an Garrick Tiyatrosu'nda sahnelenen ufuk açıcı, unutulmaz ve ezber bozan Kış Masalı prodüksiyonu. Cumberbatch'in Hamlet'ini unutun. Nunn'ın Güller Savaşı'nı unutun. RSC'nin yakında Barbican'da sahneleyeceği tetralojiyi unutun. Kış Masalı'nın bu sahnelemesi kuşkusuz yılın EN ÖNEMLİ Shakespeare olayıdır.

Oyun, Shakespeare'in yazdığı son eserlerden biridir ve genellikle zorlayıcı kabul edilir. Ancak burada değil. Bu prodüksiyon her anlamda canlı, tutkuyla ve keskin bir güçle dolu; West End'de son zamanlarda duyulmamış bir ses işçiliğiyle besleniyor. Taze ve canlandırıcı bir his veriyor; sanki ilk kez bu kadar net görülüyormuş gibi. Bu oyun şimdiye kadar pek çok felaket prodüksiyon gördü; ancak burada Hamlet kadar güçlü.

Hikaye müthiş bir berraklık ve yoğun bir duyguyla anlatılıyor. Bu oyuncular, olması gerektiği gibi, enerjiyi bizzat Shakespeare'in kelimelerinde buluyor ve bu enerji; zarif, merak uyandıran ve son derece amaç odaklı performansları tetikliyor. Çatırdayan bir ateş gibi; kelimeler taşıdıkları amacın müziğiyle canlanıyor.

Christopher Oram'ın dekoru tek kelimeyle muhteşem: Başlangıçtaki sıcaklık için her yer kırmızı ve altın sarısı, sonra Perdita'nın Bohemya'da terk edilişi için neredeyse bomboş, sonra rustik bir hava; derken İkinci Perde başlarken, ay ışığı altındaki Judi Dench'in (Shakespeare'in 'Zaman' karakterine yazdığı tiradı söylüyor - dahice bir dokunuş) üzerine kış karı yağıyor. Ardından kar yığınlarının yün olduğu ortaya çıkıyor ve kendimizi köylülerin arasında buluyoruz. Sonra tekrar orijinal saraya dönüyoruz; yıllar içinde biriken çaresizliğin yıkımıyla artık kasvetli ve yakıcı bir soğukluğa bürünmüş bembeyaz bir saray. Oram, "Bir ayı tarafından kovalanarak çıkar" sahnesindeki sorunu basit ama ustalıkla çözmüş. Kostümleri de bir o kadar başarılı; görkemli ve her bakımdan iştah kabartıcı.

Judi Dench ve Miranda Raison, Kış Masalı'nda. Fotoğraf: Johan Persson

Neil Austin'in ışık tasarımı nefes kesici: Işıkla ruh halini ustalıkla değiştiriyor ve bakış açısını belirliyor. Hermione ve Polixenes'i hem Leontes'in gördüğü gibi hem de gerçekte oldukları gibi görüyorsunuz; Delfi Kahini'nin gücünü hissediyorsunuz. Dench/Zaman'ın 16 yılın geçişini anlattığı o büyülü an, neredeyse can yakacak kadar güzel; ardından Florizel ve Perdita'nın tanıtılması akıllıca bir ışık oyunuyla gerçekleştiriliyor. Ancak Austin'in buradaki en büyük başarısı, Paulina'nın sonunda Leontes'e gösterdiği heykelin kusursuz güzelliği; ve burada listelenemeyecek kadar çok başarısı daha var.

Branagh, Leontes rolünde muazzam ve rakipsiz bir formda. Başından sonuna kadar tek kelimeyle kusursuz ve tamamen inandırıcı. Sevgi dolu bir eş ve babadan, kıskançlık canavarına dönüşümü en ince ayrıntısına kadar işlenmiş, her hatalı adımı çok net. İkinci Perde'de nihayet siyahlar içinde, saçları ve kalbi kırlaşmış, günahlarının altında ezilmiş bir halde göründüğünde, sempatiyi hak ediyor; karısını haksız yere zina yapmakla suçlayıp oğlunun kederden ölmesine neden olan ve yeni doğan kızını ölüme terk eden bir adam için bu büyük bir başarı.

Her şey ayet vari dizelerin teslimatında gizli. Branagh metne öyle bir hayat üflüyor ki, kıskançlık uçlarına rağmen Leontes'i insanlaştırıyor. Zarafet, neşe, korku, şüphe, öfke, kafa karışıklığı, hiddet, pişmanlık, umut - söylediği hiçbir kelimenin içi boş değil ve zengin bir derinlikle çizdiği Leontes parlak bir performans sunuyor.

Miranda Raison, Hermione rolünde her haliyle büyüleyici; her hareketinde ve bakışında zarafet ve ruh var. Branagh için mükemmel bir partner ve mahkeme sahnesi vahşi ve yürek parçalayıcı. Hadley Fraser'ın Polixenes'i ile yakaladığı uyum tam yerinde ve Leontes'in kabus gibi tepkisine zemin hazırlıyor. Nihayet kızı Perdita'yı gördüğü o an şaşırtıcı; bir annelik anının sunduğu mükemmel bir acı ve neşe dengesi.

Fraser müthiş bir Polixenes portresi çiziyor ve oğluna sırtını döndüğünde, Leontes ile neden bu kadar iyi dost oldukları anlaşılıyor. Michael Pennington, Antigonus rolünde kusursuz bir dize yorumcusu olarak harika; Ayı hayatını almadan önceki son anları ise olağanüstü. John Shrapnel'in Camillo'su çok iyi dengelenmiş, ustalıkla seslendirilmiş ve yolunu şaşıran hükümdarlara karşı güçlü bir bağlılık ve görev bilinci sunuyor.

Bohemya sahneleri bazen sönük kalabilir ama burada öyle değil. Mekanda tam kıvamında ve doğru hissettiren şehvetli, dünyevi bir erotizm var. Tom Bateman'ın erkeksi Florizel'i ve Jessie Buckley'nin ışık saçan çoban kızı Perdita'sı (ilk repliği salonu yıkıyor) birlikte harikalar; tutkulu ve neşeliler. Aşkları gerçek, acil ve ikna edici. Fraser'ın Polixenes'inin onların birliğini kınadığı sahne, Branagh'ın Hermione hakkındaki acımasız önyargısı kadar etkili, yanlış ve aptalca bir bağnazlık taşıyor.

Jessie Buckley, Jimmy Yuill ve Tom Bateman, Kış Masalı'nda. Fotoğraf: Johan Persson

Jimmy Yuill ve Jack Colgrave Hirst, Çoban ve Soytarı rollerinde müthiş bir uyum içindeler; çok komik ve çok insancıllar. Çoban, Polixenes tarafından ölüme mahkum edildiğinde, her ikisinin de mükemmel oynadığı, sürükleyici ve açıkçası korkutucu bir an yaşanıyor. Ayrıca Shakespeare'in yazdığı en çevik ve esprili düzenbazlardan biri olan John Dagleish'in hayat dolu Autolycus'u ile de aralarında harika bir bağ var.

Oyunun sonlarına doğru, önemli olayların sahne dışında gerçekleştiği ancak sahnede anlatıldığı biraz hantal kalabilecek bir sahne vardır. Fakat burada hiçbir şey hantal değil: Hatta Adam Garcia bu sahnede muhteşem ve anlattığı hikaye karşısında gözyaşlarını tutmak zor. Stuart Neal, Jaygann Ayeh ve Michael Rouse, hiçbir hatanın yapılmadığı bu toplu kadroda son derece başarılılar.

Ancak hiç şüphesiz, gecenin yıldızı Dench.

Tarih kitapları, Peggy Ashcroft'un 1960 yılında Royal Shakespeare Company'de Paulina'yı insanların bu role bakış açısını devrim niteliğinde değiştirecek bir şekilde oynadığını yazar. Dench, burada Paulina'yı benim için kesinlikle yeniden tanımlıyor - daha önce Paulina'nın insanlığın ve iyiliğin merkezi, itici gücü olduğu bir Kış Masalı yapımı hiç görmemiştim. Ama Dench bunu başarıyor.

Bu prodüksiyonun ilk anından itibaren, heyecanlı bir Mamillius ile bir perdenin arkasından çıkıp onu Noel ağacına yönlendirdiği andan itibaren Dench, 80 küsur yaşına meydan okuyan bir yoğunluk, enerji ve tempo getiriyor. Kendisinden yarı yaşta olanların çoğundan daha çevik ve etkileyici; yaptığı ve söylediği her şey geceye değer, anlam ve keyif katıyor.

Dizeleri seslendirmedeki ustalığı rakipsiz. Her kelimeyi özenle seçiyor ve ona tam bir ağırlık vererek her parıltılı ifadenin anlamını, amacını ve tam duygusunu yerli yerine oturtuyor. Kurnaz, bilge ve harika. Leontes'e Hermione'nin öldüğünü söylerken onu acıyla azarlaması, tiyatroda şahit olduğum en büyük anlardan biri. Öyle güçlü ki insanın nefesini kesiyor.

Zaman karakteri olarak yaptığı konuşma tarif edilemez kadar güzel; ruhunuza işleyen bir tefekkür sanki. Hermione yargılanırken Paulina'nın hiçbir şey söylemediği andaki yüzü ifadeyle dolu, korkunç derecede üzgün ama yine de umuda tutunuyor. Dench heykeli açığa çıkardığında, o anı o kadar mükemmel hazırlamış, gelecek olanın tohumlarını o kadar iyi ekmiş ki; o an adeta bir arınma prizmasına dönüşüyor ve büyüleyici bir hal alıyor. Oyunun en mutlu anı da ona ait: Leontes'in onu Camillo ile evlendirdiği an, belki de Kral'ın 16 yıl içinde yaptığı ilk iyi şey.

Dench, bir benzerini bir daha asla göremeyeceğimiz doğaüstü bir güç gibi, tek kelimeyle muazzam. Onu bu prodüksiyonda görmek ve duymak bir zevk olduğu kadar bir ayrıcalık da.

Gecenin tek pişmanlığı, izleyicilerin bugünlerde Shakespeare'in burada olduğu gibi olması gerektiği gibi seslendirildiğini pek sık duymadıkları gerçeğiyle yüzleşmek. Keşke aksi olsaydı. Umarız National Theatre, RSC ve her yerdeki yönetmenler bu yapımı görür ve ondan ders çıkarırlar. Zanaat kritiktir.

Bu tam bir tiyatro büyüsü. Günümüz için bir Kış Masalı. Biletlerin çoğu tükendi ama oyunculuğa, tiyatroya veya Shakespeare'e merakı olan herkes tarafından mutlaka ama mutlaka görülmeli: Her bakımdan tam bir ustalık sınıfı.

Kış Masalı, 16 Ocak 2016'ya kadar Garrick Tiyatrosu'nda sahnelenmeye devam ediyor. Garrick Tiyatrosu'ndaki Kenneth Branagh Sezonu hakkında daha fazla bilgi edinin.