RECENZE: Zimní pohádka, Garrick Theatre ✭✭✭✭✭✭

Judi Dench jako Paulina v Zimní pohádce. Foto: Johan Persson Zimní pohádka

Garrick Theatre

6. listopadu 2015

6 hvězdiček - Proč? Koupit vstupenky

„Je-li to kouzlo, budiž to umění

stejně legální jako jídlo.“

Leontes: Páté dějství, třetí scéna; Zimní pohádka.

Je zima. Vánoce. Královský palác je hřejivé a přátelské místo, plné lásky a hojnosti. Koledníci hrají veselé písně a nedočkavý princ vyhlíží svůj dárek pod stromečkem. Králův nejlepší přítel je na návštěvě, jeho královna v pokročilém stádiu těhotenství jen září mateřstvím. Šťastnější už by to snad ani být nemohlo.

Začíná to letmým pohledem. Pak delším zadíváním. Nakonec upřeným zíráním. Spolu s koledami přichází žárlivost. Téměř vidíte, jak krále infikuje, mrzačí jeho mysl i úsudek, převrací jeho city a vyvolává bezdůvodný tyranský vztek. Sledovat tu změnu je děsivé – pan Hyde je proti této transformaci pouhý amatér.

Později, když je princ mrtvý a chladný, královna byla neprávem uvězněna a novorozená princezna poslána do vyhnanství vstříc zkáze, se stará, věrná žena postaví králi. Ten chřadne, truchlí pro ztraceného syna, téměř zbaven smyslů vrtkavým šílenstvím, které zachvátilo jeho královskou duši. Ona ho nešetří. Drásá ho za jeho tyranské výbuchy, vypočítává jeho ztráty a oběti, každé slovo je jako nůž do srdce. A pak ho dorazí – královna je mrtvá. Nezlomně nechává jeho zoufalý řev roztříštit měsíční svit.

Pokud v sále zůstalo nějaké oko suché, patří leda mrtvole.

Hadley Fraser a Kenneth Branagh v Zimní pohádce. Foto: Johan Persson Toto je Kenneth Branagh a Rob Ashford v jejich objevné, nezapomenutelné a přelomové verzi Zimní pohádky, která se právě hraje v Garrick Theatre. Zapomeňte na Cumberbatchova Hamleta. Zapomeňte na Nunnovu Válku růží. Zapomeňte na tetralogii RSC, která se chystá do Barbicanu. Tato inscenace Zimní pohádky je bezpochyby shakespearovskou událostí roku.

Hra patří mezi Shakespearova pozdní díla a bývá často považována za náročnou. Ale ne v tomto případě. Tato inscenace je v každém ohledu živá, plná vášně a přesvědčivé síly, poháněná takovou prací s hlasem, jaká ve West Endu v poslední době nebyla slyšet. Působí svěže a povzbudivě; skoro jako by ji člověk viděl poprvé jasně. Je to hra, která zažila mnoho strašných zpracování; zde je však stejně mocná jako Hamlet.

Příběh je vyprávěn s brilantní srozumitelností a intenzivními emocemi. Tito herci, jak by to mělo být u všech, nacházejí energii v samotných slovech Shakespeara, a tato energie pohání ladné, poutavé a nesmírně cílevědomé výkony. Je to jako praskání ohně – slova ožívají hudbou svého smyslu.

Scéna Christophera Orama je naprosto úchvatná: celá v červené a zlaté pro hřejivý začátek, pak téměř prázdná pro opuštění Perdity v Bohemii, následně rurální, a když začne druhé dějství, padá sníh kolem měsíčním svitem ozářené Judi Dench (přednášející monolog Času – geniální tah). Sněhové kupy se pak ukáží být vlnou a my se ocitáme mezi venkovany, abychom se nakonec vrátili do původního paláce, nyní ponurého a mrazivě bílého, tak jak se v něm za ty roky nashromáždila spoušť zoufalství. Oram vyřešil problém s pokynem „Odejde, pronásledován medvědem“ prostě, ale brilantně. Jeho kostýmy jsou stejně skvostné; přepychové a v každém detailu lahodící oku.

Judi Dench a Miranda Raison v Zimní pohádce. Foto: Johan Persson

Světelný design Neila Austina bere dech: jemně mění náladu a pomocí světla naznačuje perspektivu. Vidíte Hermionu a Polixena tak, jak je vidí Leontes, ale i takové, jací skutečně jsou; cítíte sílu věštírny v Delfách. Magický moment, kdy Dench/Čas vypráví o uplynutí šestnácti let, je tak krásný, až to bolí. Představení Florizela a Perdity je pak dosaženo chytrým světelným trikem. Ale dokonalá krása sochy, kterou Paulina nakonec odhalí Leontovi, je Austinovým největším triumfem, ačkoliv je jich tu mnohem víc, než lze vyjmenovat.

Branagh je v roli Leonta v obrovské, nepřekonatelné formě. Je skvělý od začátku do konce, naprosto a zcela uvěřitelný. Jeho proměna z milujícího manžela a otce v žárlivé monstrum je vykreslena do neuvěřitelných detailů, každý chybný krok je jasně čitelný. Když se nakonec objeví v druhém dějství, s šedivými vlasy i srdcem, oděn v černém a zlomen svými hříchy, zaslouží si soucit. To je úctyhodný výkon u muže, který nespravedlivě obvinil svou ženu z nevěry, čímž způsobil smrt svého syna a poslal svou novorozenou dceru do vyhnanství vstříc pravděpodobné smrti.

Všechno je to v přednesu veršů. Branagh vdechuje textu takový život, že Leontese polidšťuje i přes jeho žárlivé extrémy. Milost, radost, strach, podezření, hněv, zmatek, vztek, pokání, lítost, naděje – žádné slovo, které vyřkne, nezní falešně, a jeho bohatě vykreslený Leontes doslova září.

Miranda Raison je jako Hermiona krásná v každém ohledu, s grácií a duchem v každém pohybu i pohledu. Je pro Branagha dokonalou partnerkou a její scéna u soudu je brutální a drásavá. Souhra s Polixenem v podání Hadleyho Frasera je trefná a přesně připravuje půdu pro Leontovu noční můru. Moment, kdy konečně spatří svou dceru Perditu, je ohromující – bolest i radost v dokonalém okamžiku mateřství.

Fraser je vynikajícím Polixenem, a když se oboří na svého syna, je jasné, proč byli s Leontem tak dobří přátelé. Michael Pennington je coby Antigonus skvělý, vzorový interpret veršů, a jeho poslední okamžiky, než ho medvěd připraví o život, jsou mimořádné. Camillo Johna Shrapnela je krásně vyvážený, skvěle odříkaný a dává silný pocit oddanosti a povinnosti k panovníkům, kteří ztratili cestu.

Scény z Bohemie mohou někdy vyznít naprázdno, ale ne tady. Z místa sálá smyslná, zemitá erotika, která je naprosto trefná. Velmi mužný Florizel Toma Batemana a zářivá pastýřka Perdita v podání Jessie Buckley (její první replika sklidí obrovský aplaus) jsou spolu fantastickí, vášniví a plní radosti. Jejich láska je skutečná, naléhavá a podmanivá. Scéna, kde Fraserův Polixenes odsuzuje jejich svazek, je stejně úderná, nespravedlivá a hloupě fanatická jako Branaghův nemilosrdný omyl ohledně Hermiony.

Jessie Buckley, Jimmy Yuill a Tom Bateman v Zimní pohádce. Foto: Johan Persson

Jimmy Yuill a Jack Colgrave Hirst jsou coby Pastýř a Klaun v naprosté shodě; velmi vtipní a lidští. Když je Pastýř Polixenem odsouzen k smrti, je to strhující a upřímně děsivý moment, který oba hrají dokonale. Skvěle si rozumějí i s Johnem Dagleishem a jeho energickým Autolykem – je to přesně ten mrštný a vtipný šibal, jakého Shakespeare napsal.

V závěru hry je jedna poněkud krkolomná scéna, kdy se klíčové události odehrávají v zákulisí a na jevišti jsou jen popisovány. Zde však není nic krkolomného: Adam Garcia je v této scéně brilantní a je těžké potlačit slzy nad příběhem, který vypráví. Stuart Neal, Jaygann Ayeh a Michael Rouse jsou všichni výjimečně dobří v ansámblu, který herně neudělá jediný chybný krok.

Ale bez debat, ten večer patří Judi Dench.

Historické knihy zaznamenávají Peggy Ashcroft v roli Pauliny pro Royal Shakespeare Company v roce 1960 způsobem, který zcela změnil vnímání této role. Dench zde pro mě Paulinu rozhodně transformuje – nikdy jsem neviděl inscenaci Zimní pohádky, kde by Paulina byla ústřední, hybnou silou lidskosti a dobra. Ale Judi Dench ji takovou dělá.

Od prvního okamžiku představení, kdy se objeví zpoza opony s nadšeným Mamilliem a odvádí ho k vánočnímu stromku, přináší Dench do inscenace intenzitu, energii a rytmus, které popírají jejích osmdesát let. Je hbitější a průraznější než mnozí polovičního věku a vše, co udělá nebo řekne, dodává večeru hodnotu, význam a potěšení.

Její přednes verše nemá konkurenci. Vybírá každé slovo a dává mu plnou, přesnou váhu, čímž doručuje smysl, účel a přesnou emoci každé zářivé fráze. Je prohnaná, moudrá a úžasná. Její bolestné lání Leontovi, když mu oznamuje smrt Hermiony, je jedním z největších divadelních momentů, které jsem kdy zažil. Je to tak silné, že vám to vyrazí dech.

Její monolog v roli Času je nepopsatelně krásný, úvaha, která se vám vryje do duše. Její tvář během soudu s Hermionou, kde Paulina nic neříká, je plná výrazu, strašlivě smutná, a přesto se držící naděje. Když Dench odhalí sochu, je to magické – tak dokonale připravila ten okamžik, zasela semínko toho, co přijde, byla prizmatem naděje na vykoupení. I nejšťastnější moment hry patří jí, když ji Leontes provdá za Camilla – což je snad první dobrá věc, kterou za 16 let udělal.

Judi Dench je transcendentní, živel, jaký už možná nikdy neuvidíme. Vidět a slyšet ji v této inscenaci je výsadou stejně jako potěšením.

Jedinou lítost v člověku vyvolá trpké uvědomění, že diváci v dnešní době neslyší mluvit Shakespeara tak správně, jako je tomu zde, příliš často. Kéž by tomu bylo jinak. Doufejme, že National Theatre, RSC a režiséři odvšad uvidí tuto inscenaci a poučí se z ní. Na řemesle záleží.

Toto je ryzí divadelní kouzlo. Zimní pohádka pro naši dobu. Je sice většinou vyprodaná, ale měl by ji – ne, musí ji – vidět každý, koho zajímá herectví, divadlo nebo Shakespeare: je to mistrovská lekce v každém ohledu.

Zimní pohádka se hraje v Garrick Theatre až do 16. ledna 2016. Zjistěte více o sezóně Kennetha Branagha v Garrick Theatre