РЕЦЕНЗІЯ: «Зимова казка», театр Гаррік ✭✭✭✭✭

Джуді Денч у ролі Пауліни у виставі «Зимова казка». Фото: Йохан Перссон Зимова казка

Театр Гаррік

6 листопада 2015

6 зірок — Чому? Купити квитки

«Якщо це магія, то хай вона

Буде законною, як споживання їжі»

Леонт: Акт п'ятий, сцена третя; «Зимова казка».

На дворі зима. Різдво. Королівський палац — це тепле й приязне місце, сповнене любові та затишку. Колядники виспівують веселі мелодії, а юний принц із нетерпінням чекає бодай на один подарунок під ялинкою. Найкращий друг короля гостює у палаці, а його вагітна дружина-королева сяє щастям материнства. Здається, краще бути й не може.

Усе починається з погляду. Потім — довша пауза. Потім — пильне споглядання. Разом із колядками приходить Ревнощі. Можна майже фізично побачити, як вони отруюють короля, сковують його розум і логіку, збочують пристрасті та породжують безпідставну тиранічну лють. Спостерігати за цим перетворенням страшно — містер Гайд виглядає аматором порівняно з цією трансформацією.

Згодом, коли принц уже холодний і мертвий, королеву несправедливо кинуто до в'язниці, а новонароджену принцесу відправлено у вигнання на загибель, вірна стара жінка протистоїть королю. Він знесилений, оплакує втраченого сина, майже зведений з розуму примхливою нестями, що захопила його королівську душу. Вона не шкодує його. Вона бичує його за тиранічні спалахи гніву, перелічує його втрати та жертв — кожне слово, як ніж у серце. А потім приголомшує остаточно: королева померла. Непохитна, вона дозволяє його воланням відчаю розривати місячне сяйво.

Якщо в залі й лишилися сухі очі, то вони належать хіба що мерцю.

Хедлі Фрейзер і Кеннет Брана у виставі «Зимова казка». Фото: Йохан Перссон Це одкровенна, незабутня постановка «Зимової казки» від Кеннета Брани та Роба Ешфорда, що змінює правила гри. Зараз вона йде в театрі Гаррік. Забудьте про «Гамлета» з Камбербетчем. Забудьте про «Війну троянд» Нанна. Забудьте про тетралогію RSC, що незабаром з'явиться в Барбікані. Ця постановка «Зимової казки», безперечно, є ГОЛОВНОЮ шекспірівською подією року.

Ця п'єса — одна з останніх, написаних Шекспіром, і її часто вважають складною для сприйняття. Але не тут. Ця вистава жива в усіх сенсах, сповнена пристрасті та вивіреної сили, а її рушієм є така мовна майстерність, якої у Вест-Енді не чули вже давно. Вона відчувається свіжою та підбадьорливою — ніби її вперше побачили по-справжньому чітко. Ця п'єса пережила безліч жахливих постановок, але тут вона за потужністю не поступається «Гамлету».

Історія розказана з блискучою ясністю та глибоким емоційним напруженням. Актори, як і належить професіоналам, знаходять енергію у самих словах Шекспіра, і ця енергія рухає граційну, інтригуючу та надзвичайно змістовну гру. Це схоже на тріск вогню — слова оживають у музиці свого призначення.

Декорації Крістофера Орама просто розкішні: усе в червоному та золотому для теплого початку, потім майже пустий простір для порятунку Пердіти в Богемії, згодом — сільські краєвиди. Коли починається друга дія, зимовий сніг каскадом опадає навколо освітленої місяцем Джуді Денч (яка виголошує монолог Часу — натхненне рішення), потім снігові кучугури виявляються вовною, і ми опиняємося серед селян. А в фіналі повертаємося до того самого палацу, тепер похмурого і крижано-білого, де за роки накопичилися руйнівні наслідки відчаю. Проблему ремарки «Виходить, переслідуваний ведмедем» Орам вирішує просто, але геніально. Його костюми так само блискучі — пишні та вишукані в кожній деталі.

Джуді Денч та Міранда Рейсон у виставі «Зимова казка». Фото: Йохан Перссон

Освітлення від Ніла Остіна захоплює дух: він тонко змінює настрій і вказує на перспективу за допомогою світла. Ви бачите Герміону та Поліксена такими, якими їх бачить Леонт, але водночас і такими, якими вони є насправді. Ви відчуваєте силу Дельфійського оракула. Магічний момент, коли Денч у ролі Часу розповідає про плин 16 років, настільки прекрасний, що аж болючий. А поява Флорізеля та Пердіти реалізована за допомогою розумного світлового прийому. Але бездоганна краса статуї, яку Пауліна зрештою відкриває Леонту, — це найбільше досягнення Остіна в цій виставі, хоча їх там надто багато, щоб перелічити.

Брана перебуває у неймовірній, неперевершеній формі в ролі Леонта. Він чудовий від початку до кінця, йому віриш беззастережно. Його перетворення з обожнюючого чоловіка й батька на «зеленооке чудовисько» неймовірно деталізоване, кожен хибний крок зрозумілий. Коли він нарешті з'являється у другій дії — з сивиною у волоссі та серці, одягнений у чорне, розбитий своїми гріхами, — він викликає співчуття. Це неабияке досягнення для персонажа, який несправедливо звинуватив дружину в перелюбі, спричинив смерть сина від туги та прирік новонароджену доньку на вірну загибель.

Усе полягає в подачі вірша. Брана наповнює текст таким життям, що Леонт стає людяним попри свої ревниві крайнощі. Грація, радість, страх, підозра, гнів, розгубленість, лють, каяття, жаль, надія — кожне його слово звучить саме так, як треба, і його глибокий образ Леонта сяє.

Міранда Рейсон прекрасна в усьому в ролі Герміони: грація та сила духу в кожному русі та погляді. Вона — ідеальна пара для Брани, а сцена суду над нею брутальна та болісна. Її взаємодія з Поліксеном (Хедлі Фрейзер) бездоганна, що створює підґрунтя для кошмарної реакції Леонта. Момент, коли вона нарешті бачить свою доньку Пердіту, вражає — біль і радість у досконалій миті материнства.

Фрейзер створює чудового Поліксена, і коли він обрушується на свого сина, стає зрозуміло, чому вони з Леонтом були такими хорошими друзями. Майкл Пеннінгтон чудовий у ролі Антігона, взірець виконання віршованого тексту, а його останні хвилини перед сценою з ведмедем — екстраординарні. Камілло у виконанні Джона Шрапнеля вивірений і майстерно озвучений, він демонструє сильне почуття обов'язку перед монархами, що збилися зі шляху.

Сцени в Богемії часто можуть здаватися нудними, але не тут. У цьому місці панує здоровий, земний еротизм, який виглядає цілком доречним. Мужній Флорізель (Том Бейтман) та сяюча пастушка Пердіта (Джессі Баклі, чия перша ж репліка викликає овації) фантастичні разом — пристрасні та радісні. Їхнє кохання справжнє, нагальне та захоплююче. Сцена, де Поліксен засуджує їхній союз, така ж вражаюча, несправедлива та безглуздо фанатична, як і нещадний хибний вирок Брани-Леонта Герміоні.

Джессі Баклі, Джиммі Юілл та Том Бейтман у виставі «Зимова казка». Фото: Йохан Перссон

Джиммі Юілл та Джек Колгрейв Херст перебувають у неймовірному тандемі в ролях Пастуха та Блазня; дуже смішні та дуже людяні. Коли Поліксен засуджує Пастуха до смерті, це напружений і відверто жахливий момент, який обидва актори відіграють ідеально. У них також чудовий контакт з Автоліком (Джон Дагліш) — енергійним і чарівним пройдисвітом, одним із найдотепніших шахраїв, написаних Шекспіром.

Наприкінці п'єси є дещо незручна сцена, де ключові події відбуваються за лаштунками, але описуються на сцені. Проте тут немає жодної незручності: Адам Гарсія блискучий у цій сцені, і важко стримати сльози під час його розповіді. Стюарт Ніл, Джейган Айє та Майкл Роуз надзвичайно хороші в ансамблі, який жодного разу не схибив.

Але, без сумніву, цей вечір належить Денч.

В анналах історії зафіксовано гру Пеггі Ешкрофт у ролі Пауліни для Королівської шекспірівської трупи в 1960 році, яка здійснила революцію в баченні цієї ролі. Денч, безумовно, зробила те саме для мене. Я ніколи не бачив постановки «Зимової казки», де Пауліна була б центральною, рушійною силою гуманності та добра. Але Денч робить її саме такою.

З першої ж миті, коли вона з'являється з-за куліс разом із захопленим Мамілієм і веде його до різдвяної ялинки, Денч приносить у виставу таку інтенсивність, енергію та пульс, що змушує забути про її вісімдесят з гаком років. Вона спритніша та енергійніша за багатьох акторів, вдвічі молодших за неї, і кожна її дія чи слово додає виставі цінності, сенсу та насолоди.

Її майстерність декламування віршів не має рівних. Вона обирає кожне слово й надає йому повної, точної ваги, доносячи зміст і точну емоцію кожної блискучої фрази. Вона хитра, мудра та прекрасна. Її сповнений болю докір Леонту, коли вона повідомляє про смерть Герміони, — це один із найвеличніших театральних моментів, які я коли-небудь бачив. Настільки потужний, що від нього перехоплює подих.

Її монолог у ролі Часу невимовно прекрасний — це роздуми, що проникають у саму душу. Її обличчя під час суду над Герміоною, де Пауліна не промовляє жодного слова, живе експресією — страшенно сумною, але сповненою надії. Коли Денч відкриває статую, це виглядає магічно: вона настільки ідеально підготувала цей момент, посіяла зерно того, що має статися, стала призмою можливості порятунку. Найщасливіший момент п'єси також належить їй — коли Леонт видає її заміж за Камілло, що стає чи не першим добрим вчинком короля за 16 років.

Денч трансцендентна, це сила природи, подібну до якої ми можемо більше ніколи не побачити. Бачити й чути її в цій постановці — це такий само привілей, як і задоволення.

Єдина прикрість цього вечора — чітке усвідомлення того, що глядачі в наші дні не так часто чують Шекспіра у такому правильному виконанні. Хотілося б, щоб було інакше. Сподіваюся, Національний театр, RSC та режисери всього світу побачать цю виставу і повчаться у неї. Майстерність має вирішальне значення.

Це чиста театральна магія. «Зимова казка» нашого часу. Квитки майже розпродані, але цю виставу має — ні, мусить — побачити кожен, хто цікавиться акторською грою, театром чи Шекспіром. Це майстер-клас у кожній деталі.

«Зимова казка» йде в театрі Гаррік до 16 січня 2016 року. Дізнайтеся більше про сезон Кеннета Брани в театрі Гаррік