مراجعة: جزيرة الكنز، مسرح أوليفييه ✭✭✭

جزيرة الكنز

مسرح أوليفييه

26 ديسمبر 2014

3 نجوم

يجلسون هناك عند حافة خشبة مسرح أوليفييه. خلفهم، تمتد مساحة هائلة بالرمادي والأسود؛ أقواس خشبية ضخمة توحي بسفينة بحرية. لونغ جون سيلفر يلقّن فتاة المقصورة درساً في خطوط الطول ودوائر العرض، وكيفية الاهتداء بالنجوم. وبينما يصف تشكيلات نجمية مختلفة، تظهر في أعلى المدرج—بسحرٍ واضح—وتتلألأ بصفاء كما لو كانت في سماء بحر ليلي. ترسم خطوط زرقاء الكوكبات بينما يسميها سيلفر. دهشة فتاة المقصورة عميقة. تكاد تسمع «اللمبة» وهي تضيء في رأسها حين تستوعب النظرية، وتشعر كيف أن النجوم والبحر جزء ثري من حياة سيلفر. لا صوت في القاعة سوى صوت سيلفر؛ عشرات الأطفال صامتون رهبةً وحماسة.

إنها لحظة مسرحية ساحرة من البهجة. وبعد أقل من عشرين دقيقة، يصبح سيلفر موجهاً مسدسه محاولاً إطلاق النار على فتاة المقصورة التي شاركته تجربته وحكمته.

هذا هو إنتاج بولي فايندلاي عن معالجة بريوني لافري لمغامرة روبرت لويس ستيفنسون الشهيرة «قصة للأولاد»، جزيرة الكنز، المعروضة الآن على مسرح أوليفييه في المسرح الوطني. كان هناك كثير من الصغار الليلة، لكن أيضاً عدد كبير من البالغين. وبدا أن الجميع قضى وقتاً طيباً.

اللحظة التي أسرت خيال الجميع بشكل لافت جاءت في الفصل الثاني، عندما يشعل القرصان الأحمق إسرائيل هاندز (أداء فاقع على نحو مناسب من أنجيلا دي كاسترو) غليونه ويلقي عود الثقاب بلا مبالاة، فيفجّر برميلاً من البارود. كان الصوت مدوّياً ومفاجئاً—في لحظة كان هاندز موجوداً، وفي التالية اختفى تماماً مع انفجار هائل.

إنها لحظة محفوفة بالمخاطر داخل عرضٍ يبدو، بخلافها، مروَّضاً إلى حد كبير لعملٍ هو—لنكن صريحين—حكاية آسرة من الدسائس والخداع المتبادل والقتل؛ على الأقل كما رواها روبرت لويس ستيفنسون. فمع وجود الدم والقتل وحتى أحشاء مكشوفة لأحد «الأخيار» المقتولين، تتخذ فايندلاي مقاربة ناعمة للجانب القاتم من الرواية وشخصياتها. يعود ذلك جزئياً إلى طبيعة معالجة لافري، لكن جزئياً فقط. لافري تنقل، بشكل مكثف، الكثير من الحبكة المتشابكة ولكن المثيرة التي بناها ستيفنسون على مئات الصفحات؛ هناك نقاط حبكة لازمة حُذفت أو غُيّرت، لكن اللغة أصيلة على نحو جميل، والكل يمضي بخفةٍ وبإيقاعٍ يشبه رواية لا تريد أن تتركها من يدك.

لكن فايندلاي هي من تختار مخاطبة الأولاد والبنات، وتخفيف حدّة قسوة الحكاية، وجعلها أقرب قليلاً إلى «بيتر بان» منها إلى «جزيرة الكنز». الإحساس هنا أقرب إلى الخيال الطريف منه إلى المغامرة؛ روح «مغامرة» برّية لكنها آمنة تماماً.

في قلب ذلك يقف جيم هوكينز، الشخصية المحورية في السرد. تُسند فايندلاي الدور لفتاة، باتسي فيران، وتغيّر جنس الشخصية—فجيم هنا هي «جيميما»، وتناديها جدتها «جيم». إنه قرار مثير للفضول جداً، وله تبعات. إحداها، وبوضوح، أنه يجعل العمل أكثر جاذبية للفتيات الصغيرات دفعة واحدة. سيكون ذلك خياراً مفهوماً لو أوضحت حملة الدعاية لهذا الإنتاج هذا التغيير الجوهري—لكنها لا تفعل.

والتبعة الثانية، وبالقدر نفسه من الوضوح، أن الأولاد الصغار سيتساءلون لماذا تحوّل واحد من أشهر الأولاد في الأدب إلى فتاة. ولديهم حق في ذلك. ماذا سيحدث لو قُدمت معالجة مسرحية لـ«نساء صغيرات» وأصبحت «جو» اسماً ذكورياً: «جوو»؟

أما التبعة الثالثة—وهي أقل بداهة بكثير—فهي أن جزءاً من الإحساس بالخطر يتبخر فور أن يصبح جيم «جيميما». «جيميما» ليست في خطر الموت مهما كانت الظروف؛ أما «جيم» فقد لا ينجو، من حيث المبدأ. كما أن العلاقة الخشنة بين جيم ولونغ جون سيلفر تصبح مختلفة جذرياً حين لا يكون جيم صبياً.

كل هذه الأمور تصبّ في المقاربة الأكثر ليونة التي تتبناها فايندلاي لهذه الحكاية عن قراصنة وبقايا كنز ومؤامرات. جيم ليس الشخصية الوحيدة التي يتغير نوعها الاجتماعي، لكن تغييره هو الأهم. ليس الأمر أنه خيار سيئ أو قاتل—لكنه، مع ذلك، خيار أساسي. وهو يضع جزيرة الكنز هذه بثبات داخل عالم مسرح الأطفال. وليس في ذلك ما يعيب.

باتسي فيران رائعة بحق في دور فتاة المقصورة الفضولية وشبه الجسورة. هي رشيقة ومبهورة في آن، وممتازة في التقاط الالتباس في علاقتها بسيلفر، الرجل الذي تريد أن تحترمه لكنها لا تستطيع أن تثق به. ويمكنها أن تشعّ خوفاً عند الحاجة—وخروجها من برميل التفاح بعدما تنصّتت على حديث الخائن مُنجز بإتقان خاص—كما أنها تلتقط بسهولة جوانب الشخصية الماكرة والحدسية. وتنجح في تجسيد تلك المرحلة من العمر: نصفها بالغ ونصفها جرو متحمس، وعلاقتها بجدتها، جيليان هانا (لطيفة، صادقة، من طينة الناس البسطاء)، مقنعة من كل الوجوه.

إذا كنت قد قرأت «جزيرة الكنز» أو تقريباً أي كتابة عن القراصنة، فربما تتخيل لونغ جون سيلفر على هيئة برين تيرفل بلحية هائلة، وملابس صارخة، وسيوف وخناجر، وربما ببغاء على الكتف. لكن إن كنت لا تعرف سوى الكابتن سبارو من سلسلة «قراصنة الكاريبي» الرائجة، فستجد لونغ جون سيلفر هنا مفهوماً بالكامل.

رشيقاً وعضلياً بدلاً من أن يكون دبّياً كاسحاً؛ ساخراً وموحياً بدلاً من أن يكون منوِّماً على نحو مخيف؛ قادراً على فكاهة أكثر جفافاً من مارتيني بوند بدلاً من التبجح والهدير؛ لئيماً وماكراً كجرذ مجارٍ بدلاً من شرٍّ سافر وافتراسٍ معلن؛ ومع ذلك فهو سيّاف بارع، واسع المعرفة في شتى الأمور، لا في النجوم ورسم خرائطها فحسب، ودود وشيطاني، بعقل سريع التقلب. هذا هو لونغ جون سيلفر الذي يبعثه آرثر دارفيل إلى الحياة بعناية ولذة.

إنه مذهل. من أولئك الممثلين الذين يفهمون الطبقة الصوتية، والوقفة، والإيقاع، ويستخدمون الصوت بذكاء لاستدعاء ردود الفعل وصنع الجو. وله عينان لافتتان—حيتان دائماً، تُرسل إشارات: تتسعان فهماً، وتضيقان عزماً، أو تستويان في غضبٍ أبيض حار أو تقييمٍ حاد. كوميدي، مخيف، ومتكامل تماماً—إنه أداء بديع من دارفيل، غني وممتلئ ونابض بالحيوية.

تُسهم أزياء ليزي كلاشان التفصيلية في الصورة العامة لسيلفر، وقد أعجبني الساق الخشبية على نحو خاص. وبالطبع هناك أيضاً دمية ببغاء رائعة، تقف أحياناً على كتف سيلفر، وأحياناً أخرى تتحرك كعميل منفرد، زاهية الألوان على نحو استوائي، ومع تحريك بن طومسون لها تبدو شبه حقيقية. تتكلم/تنعق وتُناثر الريش في فوضى من التواطؤ القرصاني.

أما بن غَنّ، فتى المقصورة المتروك الذي قضى ثلاث سنوات وحيداً على جزيرة الكنز، فيظهر جوشوا جيمس مجهزاً كساكن جزيرة متوحش من عالم «سيد الذباب»: جلد مغطى بالطين، ومئزر مرتجل، وشعر منفوش، وطلاء تمويه على الوجه. يكون جيمس في أفضل حالاته في الغرائبي—كما في الطريف—خلال حواراته المضحكة مع نفسه وهو يقيّم مسارات الفعل والاحتمالات، وهو مسلٍ بما يكفي. عموماً، مع ذلك، يبدو رقيقاً أكثر من اللازم ليصنع «غَنّ» لا يُنسى، ويبدو في غير مكانه بالمعنى الخاطئ. مع ذلك، استمتع الصغار بتفاديه ومراوغته عبر مستنقعات الطين وأنفاق الجزيرة: أداء آمن وسهل التلقي، مستند إلى واحدة من أكثر شخصيات ستيفنسون توحشاً وفرادَة.

هناك أيضاً أداءات ممتازة أخرى: تيم سامويلز يحصد كل ضحكة ممكنة بدور «غراي» (الرمادي) على نحو ملائم—الرجل ذو الجلد والشعر والملابس الرمادية الذي يندمج في رمادية البيئة التي اختارتها كلاشان للديكور. سامويلز مثالي. أيدن كيلي يقدم بيل بونز بكآبة لذيذة؛ هيلينا ليمبري تضيف أصالة وعملية وأناقة إلى الدكتور لايفزي العملي؛ أوليفر بيرتش يبدو «بادجر» مهدداً قدر ما تسمح به خصلته الفاخرة—وليمة من الشعر الأسود والأبيض تفسر لقبه؛ أما «سو الصامتة»، فتجسدها لينا كاور بكفاءة وثرثرة، وتشق صرخاتها حزناً على مقتل صديقتها خفةَ الروح بسكين. وبملابس وردية متسخة، وبصفته قاتلاً عارضاً بلا تأنق وبقدر كبير من القسوة، يرسم ديفيد لانغهام صورة لا تُنسى لـ«ديك الداندي».

يستغل ديكور ليزي كلاشان طول وعرض وعمق فضاء أوليفييه بالكامل. تعتمد تكويناً أساسياً يتضمن منصة دوّارة ومجموعة «أضلاع» خشبية مقوسة تستحضر صور حيتان جنحت على الشاطئ وتعفنت، وكذلك عنابر السفن البحرية—خلاصة مغامرات البحر. وبالاستفادة من كل الإمكانات الهيدروليكية المتاحة، ينتقل الديكور من نُزلٍ فقير، إلى سطح وإلى الطوابق السفلية لسفينة «هيسبانيولا»، وأخيراً إلى جزيرة الكنز الأسطورية، بمستنقعاتها الموحلة (مع فقاعات مستنقعية عملاقة تتموج بإنذار)، وأنفاقها الجوفية، وغرف ذهبها. هذا ديكور أُنفقت عليه الأموال في مكانها، واستُخدم بذكاء ابتكاري.

الإضاءة التي يقدمها برونو بويت ممتازة: لحظات صغيرة حميمة شديدة الجمال ومشاهد كبيرة تعمل بقوة—والانفجار الذي يلتهم هاندز في لحظة استثنائي. موسيقى/مؤثرات دان جونز الصوتية وأغاني جون تامز الأصلية الرائعة عناصر جذابة في التجربة الكلية.

الخدع التي يبتكرها كريس فيشر ساحرة وفعّالة؛ وتسلسلات القتال التي صممها بريت يونت مثيرة بحق وتمنح قدراً غير متوقع من التشويق.

هذه ليست «جزيرة الكنز» تماماً—لكنها إعادة تخيل مثيرة للاهتمام لـ«جزيرة الكنز»، تضيف لمسة أنثوية وتخفف الإحساس بالخطر وتغيّر العلاقات. ويبدو أنها حازت استحساناً شبه جماعي من الصغار—إذن المهمة أُنجزت يا بولي فايندلاي.

ومع ذلك، لا يسع المرء إلا أن يتساءل كيف كان يمكن لنسخة «مكتملة الدم» من كلاسيكية ستيفنسون «قصة للأولاد» أن تبدو اليوم. على الأرجح أفضل بكثير من هذه.

تُعرض «جزيرة الكنز» في المسرح الوطني حتى 8 أبريل 2015