ĐÁNH GIÁ: Đảo Giấu Vàng tại Nhà hát Olivier ✭✭✭

Đảo Giấu Vàng (Treasure Island)

Nhà hát Olivier

Ngày 26 tháng 12 năm 2014

3 Sao

Họ ngồi đó, ngay sát mép sân khấu Olivier. Phía sau họ là một không gian xám đen rộng lớn; những nhịp gỗ khổng lồ tạo hình dáng của một con tàu viễn chinh. Long John Silver đang dạy cho cô bé bồi tàu một bài học về kinh độ và vĩ độ, về cách lái tàu dựa vào những vì sao. Khi lão mô tả các chòm sao, chúng xuất hiện trên vòm rạp hát một cách kỳ diệu, lấp lánh như trên bầu trời đêm giữa biển khơi. Những đường kẻ xanh nối liền các chòm sao theo tên gọi của Silver. Cô bé bồi tàu ngỡ ngàng khôn xiết. Bạn có thể cảm nhận rõ sự bừng tỉnh của cô khi nắm bắt được lý thuyết, và thấy được cách các vì sao cùng đại dương trở thành một phần tâm hồn của Silver. Cả khán phòng tĩnh lặng, chỉ còn tiếng của Silver; hàng chục đứa trẻ lặng đi vì kinh ngạc và phấn khích.

Đó là một khoảnh khắc kỳ diệu mang phong vị sân khấu thuần túy. Và chỉ chưa đầy hai mươi phút sau, chính Silver lại đang chĩa súng định bắn hạ cô bé mà lão vừa chia sẻ bao kinh nghiệm và sự uyên bác.

Đây là tác phẩm của đạo diễn Polly Findlay, dựa trên bản chuyển thể của Bryony Lavery từ câu chuyện phiêu lưu lừng danh vốn dành cho các cậu bé của Robert Louis Stevenson - Đảo Giấu Vàng, hiện đang được công diễn tại Nhà hát Olivier. Đêm nay có rất đông trẻ em, nhưng người lớn cũng chẳng kém cạnh. Tất cả dường như đã có một khoảng thời gian tuyệt vời.

Khoảnh khắc chiếm trọn trí tưởng tượng của khán giả một cách ngoạn mục xảy ra ở Hồi hai, khi tên cướp biển ngớ ngẩn Israel Hands (một vai diễn lòe loẹt đầy thú vị của Angela de Castro) châm tẩu thuốc và thản nhiên quẳng que diêm đi, khiến một thùng thuốc súng nổ tung. Âm thanh chói tai và đầy bất ngờ - mới giây trước Hands còn đứng đó, giây sau đã biến mất hoàn toàn sau một tiếng nổ lớn.

Đây là một chi tiết khá liều lĩnh trong một vở diễn vốn dĩ khá hiền lành nếu so với cốt truyện gốc của Robert Louis Stevenson - một câu chuyện kịch tính về mưu đồ, lừa lọc và sát hại. Dù sân khấu không thiếu máu me, hay thậm chí là nội tạng của một nhân vật chính diện bị sát hại, Findlay vẫn chọn cách tiếp cận nhẹ nhàng với những mảng tối của cuốn tiểu thuyết và nhân vật. Một phần điều này nằm ở bản chuyển thể của Lavery, nhưng chỉ một phần thôi. Lavery đã rút gọn rất tốt diễn biến phức tạp nhưng đầy lôi cuốn của Stevenson từ hàng trăm trang sách; một số chi tiết bắt buộc phải lược bỏ hoặc thay đổi, nhưng ngôn ngữ vẫn giữ được bản sắc và nhịp độ vở diễn trôi đi nhanh chóng như lật từng trang sách.

Chính Findlay là người quyết định hướng tới cả đối tượng khán giả nam và nữ, làm giảm đi sự gai góc của câu chuyện, khiến nó mang hơi hướng Peter Pan hơn là Đảo Giấu Vàng. Cảm giác mang lại thiên về sự mộng mơ hơn là phiêu lưu thực thụ; một chuyến phiêu lưu mạo hiểm đầy an toàn.

Trung tâm của sự thay đổi này là Jim Hawkins, nhân vật mấu chốt của mạch truyện. Findlay đã chọn một nữ diễn viên, Patsy Ferran, vào vai này và thay đổi giới tính nhân vật - Jim này thực chất là Jemima, thường được bà gọi là Jim. Đây là một quyết định khá kỳ lạ và kéo theo nhiều hệ quả. Đầu tiên, rõ ràng là nó giúp vở diễn thu hút các bé gái hơn. Điều này hoàn toàn dễ hiểu nếu các thông tin quảng bá làm rõ sự thay đổi cốt lõi này - nhưng họ lại không làm vậy.

Thứ hai, cũng rất rõ ràng, là các bé trai sẽ thắc mắc tại sao một trong những cậu bé nổi tiếng nhất thế giới văn học lại biến thành con gái. Chúng có lý của mình chứ. Sẽ thế nào nếu bản chuyển thể sân khấu của Little Women (Những người phụ nữ nhỏ bé) lại biến Jo thành Joe?

Hệ quả thứ ba, kín đáo hơn, là sự nguy hiểm bị giảm sút ngay khi Jim trở thành Jemima. Một Jemima dường như không bao giờ gặp nguy cơ bị mất mạng, dù hoàn cảnh có thế nào đi chăng nữa; trong khi với một Jim, cái kết xấu là điều có thể xảy ra. Và mối quan hệ thô ráp giữa Jim và Long John Silver cũng khác đi hoàn toàn khi Jim không còn là một cậu bé.

Tất cả những yếu tố này củng cố thêm cách tiếp cận mềm mỏng của Findlay với câu chuyện về những tên lậu biển, kho báu thất lạc và những trò lừa đảo. Jim không phải nhân vật duy nhất bị đổi giới tính, nhưng sự thay đổi của cậu là đáng chú ý nhất. Đây không hẳn là một lựa chọn tồi hay sai lầm - nhưng nó là một thay đổi mang tính nền tảng. Và nó đặt Đảo Giấu Vàng lần này vững chắc vào lãnh địa của kịch thiếu nhi. Điều này cũng chẳng có gì xấu cả.

Patsy Ferran thật tuyệt vời trong vai cô bé bồi tàu tò mò và gần như không biết sợ hãi. Cô nhanh nhẹn và đầy vẻ kinh ngạc, thể hiện xuất sắc sự mơ hồ trong mối quan hệ với Silver - người đàn ông mà cô vừa muốn kính trọng nhưng lại chẳng thể tin tưởng. Cô biết cách tỏa ra nỗi sợ khi cần thiết - khoảnh khắc chui ra từ thùng táo sau khi nghe lỏm bọn phản bội bàn mưu là một điểm sáng - và dễ dàng lột tả được sự lanh lợi, bản năng của nhân vật. Cô xử lý tốt giai đoạn lỡ cỡ giữa trẻ con và người lớn, và mối quan hệ với người bà của mình do Gillian Hanna thủ vai (một vai diễn chân thực, đôn hậu và đầy sức sống) hoàn toàn thuyết phục.

Nếu bạn đã đọc Đảo Giấu Vàng hoặc bất kỳ tác phẩm nào về cướp biển, có lẽ bạn sẽ hình dung Long John Silver như một Bryn Terfel với bộ râu rậm rạp, trang phục hào nhoáng cùng gươm giáo và có lẽ là một con vẹt đậu trên vai. Nhưng nếu bạn chỉ biết đến Thuyền trưởng Jack Sparrow từ loạt phim Cướp biển vùng Caribbean, thì Long John Silver ở đây sẽ cực kỳ dễ cảm thụ.

Mảnh khảnh và săn chắc thay vì to lớn như gấu; hóm hỉnh và quyến rũ thay vì gây sợ hãi; có khiếu hài hước khô khốc hơn cả ly martini của James Bond thay vì ồn ào khoa trương; mưu mô và sắc sảo như một con chuột cống thay vì tàn ác lộ liễu; nhưng lại là một bậc thầy kiếm thuật, uyên bác mọi thứ từ các vì sao cho đến hải đồ, vừa thân thiện vừa gian giảo với một trí óc nhanh nhạy. Đó chính là Long John Silver mà Arthur Darville đã tái hiện một cách sắc sảo và đầy thú vị.

Anh ấy thật xuất sắc. Một diễn viên làm chủ được âm sắc, những khoảng lặng và nhịp điệu, biết cách sử dụng giọng nói một cách khéo léo để điều khiển cảm xúc khán giả và tạo dựng không khí. Đôi mắt anh đặc biệt ấn tượng - luôn đầy sức sống: lúc mở to thấu hiểu, lúc nheo lại quyết tâm, lúc hực lửa giận dữ hoặc sắc sảo đánh giá. Vừa hài hước, vừa đáng sợ, Darville đã mang đến một màn trình diễn đỉnh cao, đầy năng lượng và sức hút.

Phục trang chi tiết của Lizzie Clachan góp phần hoàn thiện hình ảnh Silver, và tôi đặc biệt thích chiếc chân gỗ. Tất nhiên, không thể thiếu con vẹt rối tuyệt vời, thỉnh thoảng đậu trên vai Silver, lúc lại tự do bay nhảy, đầy màu sắc và sống động như thật qua sự điều khiển của Ben Thompson. Nó biết nói, biết kêu và rụng lông trong một sự phối hợp đầy phong vị cướp biển.

Vào vai Ben Gunn, cậu bé bồi tàu bị bỏ rơi suốt ba năm trên đảo, Joshua James xuất hiện như một thổ dân hoang dã trong 'Chúa tể những chiếc ruồi', với làn da lấm lem bùn đất, chiếc khố tự chế, mái tóc bù xù và mặt vẽ ngụy trang. James lôi cuốn nhất ở những đoạn đối thoại kỳ quặc (theo nghĩa hài hước) với chính mình khi cân nhắc các lựa chọn; nhìn chung anh diễn khá tròn vai. Tuy nhiên, đôi chỗ anh có vẻ hơi quá ủy mị để tạo nên một Gunn đáng nhớ và đôi khi lệch nhịp với không gian chung. Dẫu vậy, những khán giả nhỏ tuổi vẫn rất thích thú với những màn lặn ngụp của anh qua các đầm lầy và hầm ngầm trên đảo: đó là một vai diễn an toàn, dễ tiếp cận dựa trên một trong những nhân vật hoang dã nhất của Stevenson.

Vở diễn còn nhiều vai phụ xuất sắc: Tim Samuels lấy được mọi tiếng cười trong vai Grey - nhân vật đúng như cái tên với làn da, mái tóc và trang phục đều xám xịt, hòa lẫn vào bối cảnh xám của sân khấu. Samuels thật hoàn hảo. Aidan Kelly tạo nên một Bill Bones u ám đến rợn người; Helena Lymbery mang đến sự chân thực và phong thái thực tế cho bác sĩ Livesey; Oliver Birch vào vai Badger đầy đe dọa với mái tóc đen trắng bù xù giải thích cho biệt danh của mình; Lena Kaur trong vai Silent Sue đầy bản lĩnh, tiếng khóc của cô khi bạn mình bị sát hại như xé toạc bầu không khí nhẹ nhàng của vở kịch. Trong bộ đồ hồng nhem nhuốc, David Langham đã khắc họa một Dick the Dandy tàn nhẫn và khó quên.

Thiết kế sân khấu của Lizzie Clachan đã tận dụng triệt để chiều dài, chiều rộng và chiều sâu của không gian Olivier. Cô sử dụng một cấu trúc cơ bản bao gồm sân khấu xoay và những dầm gỗ cong tựa như bộ xương cá voi mục nát trên bờ biển hay khoang của những con tàu viễn chinh - linh hồn của những chuyến phiêu lưu trên biển. Nhờ hệ thống thủy lực, sân khấu biến chuyển uyển chuyển từ quán trọ tồi tàn sang mặt boong và khoang tầng dưới của tàu Hispaniola, và cuối cùng là Đảo Giấu Vàng huyền thoại với đầm lầy (đầy những bong bóng khổng lồ phập phồng đáng sợ), hầm ngầm và các kho báu chứa đầy vàng. Đây là một sự đầu tư xứng đáng và đầy sáng tạo.

Ánh sáng của Bruno Poet cũng rất xuất sắc, từ những khoảnh khắc nhỏ bé đầy duy mĩ đến những đại cảnh lớn đầy ấn tượng: cảnh nổ biến mất Hands ngay tức khắc thật sự ngoạn mục. Phần âm nhạc và âm thanh của Dan Jones cùng những ca khúc nguyên bản của John Tams là những mảnh ghép không thể thiếu tạo nên trải nghiệm tổng thể tuyệt vời.

Phần kỹ xảo của Chris Fisher đầy mê hoặc; các cảnh chiến đấu của Bret Yount thực sự gay cấn và mang lại những giây phút kịch tính bất ngờ.

Đây không hẳn là Đảo Giấu Vàng nguyên bản - mà là một sự hình dung lại đầy thú vị, thêm vào đó chút nữ tính, giảm bớt sự nguy hiểm và thay đổi các mối quan hệ. Có vẻ như các khán giả nhí đều rất hài lòng - vậy là Polly Findlay đã thành công.

Dù vậy, người ta vẫn không khỏi tự hỏi, liệu một phiên bản lột tả hết sự gai góc của "câu chuyện dành cho các cậu bé" của Stevenson sẽ trông như thế nào trong thời đại ngày nay. Có lẽ nó sẽ còn ấn tượng hơn thế này nhiều.

Vở kịch Đảo Giấu Vàng (Treasure Island) sẽ biểu diễn tại Nhà hát Quốc gia đến hết ngày 8 tháng 4 năm 2015