리뷰: 보물섬, 올리비에 극장 ✭✭✭

보물섬

올리비에 극장

2014년 12월 26일

별 3개

그들은 올리비에 무대 가장자리에 앉아 있다. 뒤로는 거대한 공간이 회색과 검정으로 가라앉아 있고, 커다란 나무 아치들이 항해용 선박을 떠올리게 한다. 롱 존 실버는 선실 소녀에게 경도와 위도, 별을 보고 항로를 잡는 법을 가르치고 있다. 그가 여러 별자리 형태를 설명하자, 객석 상단에 그것들이 마치 마법처럼 나타나 밤바다 하늘에서처럼 또렷하게 반짝인다. 실버가 이름을 부를 때마다 푸른 선들이 별자리를 따라 그려진다. 선실 소녀의 경탄은 깊다. 이론을 이해하는 순간 머릿속에서 ‘딸깍’ 전구가 켜지는 소리가 들리는 듯하고, 별과 바다가 실버의 삶에 얼마나 진하게 스며 있는지도 느껴진다. 객석에는 실버의 목소리 외엔 아무 소리도 없다. 수십 명의 아이들이 경외와 흥분에 숨죽이고 있다.

연극이 주는 기쁨이 한껏 빛나는 마법 같은 순간이다. 그런데 20분도 채 지나지 않아, 실버는 총을 겨누고 방금 전 경험과 지혜를 나눴던 그 선실 소녀를 쏘려 한다.

이 작품은 로버트 루이스 스티븐슨의 유명한 ‘소년을 위한 모험담’을 브라이오니 레이버리가 각색하고 폴리 핀들리가 연출한 보물섬으로, 현재 올리비에 극장에서 공연 중이다. 오늘 밤 객석엔 어린 관객이 많았지만 어른도 적지 않았다. 모두가 즐거운 시간을 보낸 듯했다.

모두의 상상력을 가장 화려하게 사로잡은 순간은 2막에서 찾아왔다. 얼간이 해적 이스라엘 핸즈(안젤라 드 카스트로의 요란하고도 제격인 연기)가 파이프에 불을 붙인 뒤 성냥을 무심히 던져버리면서 화약통이 폭발하는 장면이다. 소리는 귀가 멍멍할 만큼 컸고 완전히 뜻밖이었다. 한순간 핸즈가 있다가, 다음 순간 ‘빅뱅’과 함께 흔적도 없이 사라진다.

솔직히 말해, 보물섬은 음모와 배신, 살인이 휘몰아치는 손에 땀을 쥐게 하는 이야기다—적어도 스티븐슨의 원작에서는 그렇다. 그런데 이 폭발 장면은 전반적으로 꽤 순한 이번 프로덕션에서 드물게 위험한 순간이다. 피도 나오고 살인도 있으며, ‘선한 인물’이 살해된 뒤 내장이 드러나는 장면까지 있지만, 핀들리는 소설과 인물의 어두운 면을 부드럽게 다룬다. 일부는 레이버리의 각색 자체에 내재된 성격이지만, 전부는 아니다. 레이버리는 수백 쪽에 걸친 스티븐슨의 복잡하지만 흥미진진한 플롯을 압축해 전달한다. 필수적인 줄거리 지점 중 일부는 생략되거나 바뀌었지만, 언어는 꽤나 진짜 같고 전개는 페이지가 술술 넘어가듯 경쾌하다.

이야기의 거친 모서리를 깎고, 소년 소녀 관객을 향해 방향을 잡아, 보물섬을 보물섬이라기보다 약간 더 피터 팬 쪽으로 기울게 만든 건 핀들리다. 모험담이라기보다는 기묘하고 동화적인 분위기가 강하다. 진짜로 안전한 ‘야생 모험’의 감각이다.

그 중심에는 서사의 핵심 인물인 짐 호킨스가 있다. 핀들리는 이 역에 패치 페런을 캐스팅해 성별을 바꾼다. 이번 짐은 ‘제미마’로, 할머니가 짐이라고 부른다. 꽤나 묘한 결정이고, 그에 따른 결과도 있다. 첫째, 분명히 어린 여자 관객에게 작품이 한층 매력적으로 다가간다는 점이다. 다만 이런 핵심 변화가 제작 홍보에서 분명히 드러났다면 이해할 만한 선택이지만—그렇지 않다.

둘째, 역시나 분명하게도, 어린 남자아이들은 문학에서 가장 유명한 소년 중 하나가 왜 소녀로 바뀌었는지 의아해할 것이다. 그들의 말에도 일리가 있다. 가령 작은 아씨들을 무대화하면서 조가 조(남자)로 바뀐다면 어떨까?

셋째, 그리고 훨씬 덜 자명한 결과로, 짐 호킨스의 성별 변경은 ‘위험’의 가능성 일부를 즉각 제거한다. 제미마는 어떤 상황에서도 죽을 것 같지 않다. 반면 짐이라면, 정말로 살아남지 못할 수도 있다. 또한 짐과 롱 존 실버 사이의 거친 관계는, 짐이 소년이 아닐 때 근본적으로 달라진다.

이 모든 요소가 해적, 잃어버린 보물, 음모로 가득한 이 이야기에 대한 핀들리의 ‘부드러운 접근’으로 이어진다. 성별이 바뀐 인물은 짐만이 아니지만, 그의 변화가 가장 결정적이다. 나쁘거나 치명적인 선택이라고 할 수는 없다. 하지만 분명 근본적인 선택이다. 그리고 이 보물섬을 확실히 아동·청소년 연극의 영역에 놓아버린다. 나쁠 것 없다.

패치 페런은 호기심 많고 거의 두려움을 모르는 선실 소녀로서 정말 훌륭하다. 민첩함과 경탄을 동시에 지니고, 존경하고 싶지만 믿을 수 없는 남자 실버와의 관계에서 생기는 모호함을 탁월하게 포착한다. 필요할 때는 공포를 선명하게 내뿜을 줄도 아는데—사과통 속에서 배신자들의 대화를 엿듣고 난 뒤 그 통에서 기어 나오는 장면이 특히 잘되어 있다—인물의 영리함과 본능적 면모도 자연스럽게 찾아낸다. 반은 어른, 반은 의욕 넘치는 강아지 같은 그 시기를 설득력 있게 보여주며, 할머니(길리언 해나—사랑스럽고 솔직하며 생활력 넘치는)와의 관계도 모든 면에서 납득이 간다.

보물섬을 읽었거나 해적에 관한 글을 조금이라도 읽어봤다면, 롱 존 실버를 커다란 수염에 요란한 복장, 칼과 단검, 어쩌면 어깨 위 앵무새까지 얹은 브린 터펠 같은 모습으로 떠올릴지도 모른다. 하지만 흥행 대작 캐리비안의 해적 시리즈의 잭 스패로우 선장만 알고 있다면, 여기의 롱 존 실버는 오히려 전적으로 이해하기 쉬울 것이다.

곰처럼 압도적이기보다는 날렵하고 근육질이며, 무섭게 최면을 거는 듯하기보다는 비꼬듯 매혹적이다. 호통치며 우렁차기보다는 본드의 마티니보다도 드라이한 유머를 구사하고, 노골적으로 잔인하기보다는 하수구 쥐처럼 비열하고 교활하다. 하지만 검술의 달인이며, 별과 항해도뿐 아니라 온갖 것에 해박하고, 친근하면서도 악랄하고, 수은처럼 빠르게 번뜩이는 두뇌를 가졌다. 아서 다빌이 세심하고도 맛깔나게 생동시킨 롱 존 실버가 바로 이런 인물이다.

정말 훌륭하다. 음의 높낮이, 쉼표와 박자를 알고, 목소리를 영리하게 사용해 반응을 끌어내고 분위기를 만드는 배우다. 게다가 눈이 놀랍다—늘 살아 있고 신호를 보낸다. 이해의 순간에는 커지고, 결의의 순간에는 가늘어지며, 새하얗게 달아오른 분노로 정면을 겨누거나 날카로운 평가를 담아 고정된다. 웃기고 무섭고 완결된 인물로서, 다빌의 연기는 훌륭하다. 풍성하고 향긋하며 기운이 넘친다.

리지 클라칸의 디테일한 의상은 실버라는 전체 그림을 완성하는 데 큰 도움이 되며, 특히 나무 다리가 마음에 들었다. 물론 앵무새 퍼펫도 멋지다. 때로는 실버의 어깨에 앉아 있고, 때로는 단독으로 움직이는 존재로서, 이국적인 색채를 뽐내며(벤 톰슨의 조종으로) 거의 실제처럼 느껴진다. 말하고/꽥꽥거리며, 해적의 공모처럼 깃털을 흩날린다.

보물섬에서 3년 동안 홀로 지낸 버려진 선실 소년 벤 건 역의 조슈아 제임스는 파리대왕의 야생 섬 원주민처럼 꾸며져 있다. 진흙투성이 피부, 임시로 만든 샅바, 헝클어진 머리, 위장용 페이스 페인트까지. 자신과 대화하듯 행동 방침과 확률을 따져보는 기묘하고(곧 우스운) 장면들에서 제임스는 제법 재미있다. 다만 전체적으로는 너무 나긋하고 섬세해 기억에 남는 벤 건이 되기엔 부족하고, ‘어울리지 않는’ 방식으로 겉돈다. 그래도 아이들은 그가 섬의 진흙 늪과 터널을 이리저리 피해 다니는 모습을 즐겼다. 스티븐슨이 만들어낸 가장 놀라운 야성적 인물 중 하나를, 안전하고 접근하기 쉽게 풀어낸 연기다.

다른 배우들도 훌륭하다. 팀 새뮤얼스는 이름 그대로 ‘그레이’(회색 피부, 회색 머리, 회색 옷)로서 가능한 모든 웃음을 뽑아내는데, 클라칸이 선택한 세트의 회색 환경에 말 그대로 녹아든다. 새뮤얼스는 완벽하다. 에이던 켈리는 경이로울 만큼 음산한 빌 본스를 만들어내고, 헬레나 림버리는 실용적인 닥터 라이브지에게 진정성, 현실감, 스타일을 더한다. 올리버 버치는 호화로운 갈기를 지닌 만큼 가능한 한 위협적인 배저를 보여주는데, 검정과 흰색이 풍성한 머리칼이 왜 그런 별명이 붙었는지 설명해 준다. ‘사일런트 수’ 역의 레나 카우르는 유능하면서도 수다스러운 인물로, 친구가 살해당했을 때 터져 나오는 통곡이 경쾌한 분위기를 날카롭게 가른다. 지저분한 분홍색 복장에, 멋 부림과는 거리가 멀면서도 잔인한 ‘일상적 살인자’로서 데이비드 랭엄은 ‘딕 더 댄디’의 인상적인 초상을 그려낸다.

리지 클라칸의 무대는 올리비에 극장 공간의 길이, 너비, 깊이를 모두 활용한다. 회전무대와, 고래의 늑골을 연상시키는 나무로 된 곡선 ‘갈비뼈’들이 기본 구성인데, 해변에 좌초해 썩어가는 고래의 이미지이자 항해선의 선창을 떠올리게 한다—바다 모험의 정수다. 가용한 유압 장치를 적극 활용해 무대는 허름한 여관에서, 히스파니올라호의 갑판과 선창으로, 마침내 전설적인 보물섬으로 변모한다. 그곳에는 늪지대(불길하게 일렁이는 거대한 늪의 거품이 가득하다), 지하 터널, 황금의 방들이 있다. 이 무대는 돈값을 톡톡히 하며, 창의적으로 사용된다.

브루노 포엣의 조명은 뛰어나다. 작은 친밀한 순간들은 대단히 아름답고, 큰 장면들은 매우 효과적이다. 특히 한순간에 핸즈를 집어삼키는 폭발은 놀랍다. 댄 존스의 음악/사운드, 그리고 존 탐스의 훌륭한 오리지널 곡들은 전체 경험을 구성하는 강력한 요소다.

크리스 피셔의 환영 효과는 매혹적이면서도 정확히 먹혀들고, 브렛 요운트의 액션 시퀀스는 진짜로 짜릿해 예상치 못한 흥분을 선사한다.

이건 엄밀히 말해 보물섬은 아니다—하지만 여성적인 시선을 더하고 위험을 희석하며 관계를 바꿔놓은, 흥미로운 보물섬의 재상상이다. 어린 관객들에게는 거의 만장일치의 호응을 얻는 듯했으니—폴리 핀들리, 임무 완료다.

다만 스티븐슨의 고전적인 ‘소년을 위한 이야기’를 보다 정면으로, 더 거칠게 올린 버전은 오늘날 어떻게 보였을지 궁금해지지 않을 수 없다. 이 작품보다 훨씬 나았을 것 같다는 의심이 든다.

보물섬은 2015년 4월 8일까지 내셔널 시어터에서 공연된다