РЕЦЕНЗІЯ: Острів скарбів, Королівський національний театр (Olivier Theatre) ✭✭✭

Острів скарбів

Театр Олів'є (Olivier Theatre)

26 грудня 2014

3 зірки

Вони сидять на самому краю сцени Олів'є. Позаду них — величезний сіро-чорний простір; масивні дерев'яні арки нагадують обриси морського судна. Джон Сілвер дає юнзі урок широти й довготи, навчаючи орієнтуватися за зірками. Поки він описує різні сузір'я, вони магічним чином з’являються у верхній частині залу, виблискуючи так само яскраво, як у нічному морі. Блакитні лінії окреслюють сузір'я, які називає Сілвер. Захоплення дівчинки-юнги безмежне. Можна майже відчути, як у неї в голові «вмикається лампочка», коли вона осягає теорію, і як зірки та море стали невід’ємною частиною життя Сілвера. В залі панує тиша, чути лише голос актора; десятки дітей затамували поди від трепету та захвату.

Це магічна мить справжньої театральної радості. А менш ніж за двадцять хвилин Сілвер уже цілиться з пістолета, намагаючись застрелити ту саму дівчинку, з якою щойно ділився своїм досвідом і мудрістю.

Це постановка Поллі Фіндлі за адаптацією Брайоні Лавері відомого пригодницького роману Роберта Луїса Стівенсона «для хлопчиків», Острів скарбів, що зараз іде в Королівському національному театрі. Сьогодні ввечері було багато дітлахів, але й чимало дорослих. Здавалося, задоволення отримали всі.

Момент, який справді вразив уяву кожного, стався у другій дії, коли безглуздий пірат Ізраель Гандс (досить колоритний виступ Анжели де Кастро) підкурює люльку й недбало кидає сірник, через що вибухає бочка з порохом. Звук був оглушливим і несподіваним — щойно Гандс був тут, а наступної миті він зник у хмарі диму після потужного вибуху.

Це ризикований момент у загалом досить помірній постановці того, що, будьмо відвертими, є захопливою історією про інтриги, зради та вбивства — принаймні за версією Стівенсона. Хоча тут є і кров, і вбивства, і навіть понівечені тіла позитивних героїв, Фіндлі пом’якшує темні сторони роману та персонажів. Частково це закладено в адаптації Лавері, але лише частково. Лавері вдалося стисло передати заплутаний, але захопливий сюжет, який Стівенсон розгорнув на сотнях сторінок; деякі моменти випущені або змінені, але мова звучить автентично, а темпоритм змушує стежити за подіями на одному подиху.

Саме Фіндлі вирішує грати і для хлопчиків, і для дівчаток, дещо притупляючи гостроту історії, роблячи її трохи більше схожою на «Пітера Пена», ніж на «Острів скарбів». Загальне враження — скоріше химерна казка, ніж сувора пригода; таке собі безпечне відчуття небезпеки.

Центральною фігурою є Джим Гокінс, ключовий персонаж оповіді. Фіндлі запрошує на цю роль актрису Петсі Ферран і змінює стать героя — цей Джим насправді Джемайма, яку бабуся називає Джимом. Це досить дивне рішення, яке має свої наслідки. По-перше, твір стає привабливішим для дівчат. Це було б зрозумілим кроком, якби в рекламі вистави чітко вказували на цю зміну — але цього немає.

По-друге, хлопчики логічно запитають, чому один із найвідоміших персонажів-підлітків у літературі перетворився на дівчинку. І вони мають рацію. Що б сталося, якби в театральній постановці «Маленьких жінок» Джо став Джозефом?

Третій, і далеко не такий очевидний наслідок зміни статі Джима Гокінса полягає в тому, що частина небезпеки зникає, щойно Джим стає Джемаймою. Джемайма навряд чи загине, незалежно від обставин; тоді як Джим цілком міг би й не вижити. Та й грубі стосунки між Джимом і Джоном Сілвером виглядають зовсім інакше, коли Джим — не хлопчик.

Усе це вкладається в «м’який» підхід Фіндлі до історії про піратів, загублені скарби та підступність. Джим — не єдиний персонаж, чию стать змінили, але ці зміни найвідчутніші. Не те щоб це був поганий чи фатальний вибір, але він фундаментальний. Це виводить цей Острів скарбів у площину суто дитячого театру. Що само по собі непогано.

Петсі Ферран чудова в ролі допитливої та майже безстрашної юнги. Вона спритна й водночас сповнена захвату, чудово передає неоднозначність стосунків із Сілвером — людиною, яку вона хоче поважати, але не може довіряти. Вона вміє випромінювати страх, коли потрібно — сцена у бочці з яблуками, де вона підслуховує розмову зрадників, зроблена майстерно. Вона легко втілює винахідливість та інстинктивність персонажа. Їй добре вдається передати цей стан на межі між дорослішанням та юнацьким запалом, а її стосунки з бабусею у виконанні Джилліан Ганни (чудова, щира й справжня «сіль землі») виглядають переконливо.

Якщо ви читали «Острів скарбів» або щось про піратів, ви, ймовірно, уявляєте Джона Сілвера як когось на кшталт Бріна Терфеля з величезною бородою, у пишному вбранні, з мечами, ножами та папугою на плечі. Але якщо ваші знання обмежуються капітаном Джеком Горобцем із франшизи «Пірати Карибського моря», то тутешній Джон Сілвер буде вам цілком зрозумілий.

Гнучкий і мускулистий, а не масивний і гнітючий; іронічний і звабливий, а не страхітливо-гіпнотичний; здатний на гумор, сухіший за мартіні Бонда; хитрий, як щур, а не відкрито підлий; проте майстерний фехтувальник, знавець зірок і карт, водночас дружній і диявольський, із блискавичним розумом. Саме такий образ Джона Сілвера так ретельно й майстерно створює Артур Дарвілл.

Він неперевершений. Один із тих акторів, які відчувають інтонацію, паузу й темп, і вміють за допомогою голосу викликати емоції та створювати атмосферу. А які в нього очі — вони завжди живі: розширюються від подиву, звужуються в рішучості, палають гнівом або оцінюють ситуацію. Комічне, страшне й цілісне — це блискуча гра Дарвілла, соковита й сповнена енергії.

Деталізований костюм від Ліззі Клачан довершує образ Сілвера, і мені особливо сподобалася дерев’яна нога. Звісно, є й чудова лялька-папуга: вона то сидить на плечі Сілвера, то літає сама по собі. Яскрава, екзотична і, завдяки Бену Томпсону, майже як справжня. Вона розмовляє, кричить і губить пір’я в цьому піратському хаосі.

Бен Ганн, покинутий юнга, який провів три роки на острові, у виконанні Джошуа Джеймса виглядає як дикий туземець із «Володаря мух»: шкіра в багнюці, імпровізована пов’язка на стегнах, розпатлане волосся та бойове розфарбування. Джеймс виглядає досить цікаво, особливо в дивних розмовах самого з собою, коли він оцінює варіанти дій. Проте в цілому він занадто витончений для незабутнього Ганна і здається трохи недоречним. Все ж дітям сподобалося, як він пірнав і ховався в болотах і тунелях острова: це безпечна, зрозуміла інтерпретація одного з найяскравіших персонажів Стівенсона.

Є й інші чудові акторські роботи: Тім Семюелс зриває всі можливі смішки в ролі Грея — чоловіка із сірою шкірою, волоссям і одягом, який буквально зливається із сірим фоном декорацій Ліззі Клачан. Семюелс ідеальний. Ейдан Келлі створює дивовижно похмурого Білла Бонса; Гелена Лімбері додає автентичності та прагматизму образу лікаря Лівсі; Олівер Бірч у ролі Борсука настільки грізний, наскільки це можливо з такою пишною чорно-білою шевелюрою; Лена Каур у ролі Мовчазної Сью переконлива, а її крики горя через вбивство друга пронизують атмосферу вистави. Девід Ленгем у брудно-рожевому вбранні створює образ Діка Чепуруна — найменш витонченого, але жорстокого вбивці.

Декорації Ліззі Клачан використовують весь простір сцени Олів'є. В основі — сцена, що обертається, та дерев’яні вигнуті «ребра», які нагадують скелети китів на березі або трюми кораблів. Завдяки гідравліці декорації трансформуються з бідного заїзду в палуби «Еспаньйоли» і, зрештою, у легендарний Острів скарбів із його болотами (де зловісно коливаються велетенські бульбашки), підземними тунелями та золотими покоями. Гроші на постановку було витрачено не дарма — усе виглядає дуже винахідливо.

Чудове освітлення від Бруно Поета: від інтимних моментів неймовірної краси до масштабних сцен, як-от вибух, що вмить забирає Гандса. Музика Дена Джонса та оригінальні пісні Джона Тамса є важливою частиною загального враження.

Трюки від Кріса Фішера чарують і вражають, а сцени боїв від Брета Юнта по-справжньому захоплюють і додають несподіваного драйву.

Це не зовсім той «Острів скарбів», до якого ми звикли, а скоріше цікаве переосмислення: із жіночим акцентом, дещо пом'якшеною небезпекою та зміненими стосунками. Юна аудиторія була в захваті — отже, Поллі Фіндлі впоралася.

Проте мимоволі замислюєшся, як би сьогодні сприйнялася автентична, сувора версія класичної «історії для хлопчиків» Стівенсона. Є підозра, що значно краще за цю.

«Острів скарбів» іде в Національному театрі до 8 квітня 2015 року.