KRITIK: Die Schatzinsel, Olivier Theatre ✭✭✭

Die Schatzinsel

Olivier Theatre

26. Dezember 2014

3 Sterne

Sie sitzen dort am Rand der Olivier-Bühne. Hinter ihnen liegt der riesige Raum in Grau und Schwarz; gewaltige Holzbögen deuten ein seefahrendes Schiff an. Long John Silver erteilt dem Kabinenmädchen eine Lektion in Längen- und Breitengraden, wie man nach den Sternen steuert. Während er verschiedene Sternbilder beschreibt, erscheinen sie oben im Zuschauerraum – wie durch Zauberhand –, klar funkelnd, wie am nächtlichen Himmel über dem Meer. Blaue Linien zeichnen die Konstellationen nach, während Silver sie benennt. Das Staunen des Kabinenmädchens ist tief. Man hört förmlich, wie bei ihr das Licht angeht, während sie die Theorie begreift, und spürt, wie sehr Sterne und Meer ein reicher Teil von Silvers Leben sind. Kein Laut im Saal, außer Silvers Stimme; Dutzende Kinder sind vor Ehrfurcht und Aufregung mucksmäuschenstill.

Es ist ein magischer Moment teatrischer Glückseligkeit. Und keine zwanzig Minuten später zielt Silver mit seiner Pistole und versucht, das Kabinenmädchen zu erschießen, mit dem er eben noch Erfahrung und Weisheit geteilt hat.

Das ist Polly Findlays Inszenierung von Bryony Laverys Adaption der berühmten Robert-Louis-Stevenson-Abenteuergeschichte, der „Jungengeschichte“ Die Schatzinsel, die derzeit im Olivier Theatre läuft. Heute Abend waren viele junge Leute da, aber auch viele Erwachsene. Alle schienen eine gute Zeit zu haben.

Der Moment, der die Fantasie aller am spektakulärsten fesselte, ereignete sich in Akt zwei, als der alberne Pirat Israel Hands (herrlich grell gespielt von Angela de Castro) seine Pfeife anzündet und das Streichholz beiläufig wegwirft – und damit ein Schießpulverfass zur Explosion bringt. Der Knall war ohrenbetäubend und überraschend: Eben war Hands noch da, im nächsten Moment komplett weg – mit einem gewaltigen Knall.

Es ist ein riskanter Moment in einer ansonsten recht zahmen Inszenierung dessen, was – seien wir ehrlich – eine fesselnde Geschichte von Intrigen, Doppelspiel und Mord ist, zumindest bei Robert Louis Stevenson. Denn obwohl es Blut, Mord und sogar die freiliegenden Eingeweide eines ermordeten Guten gibt, geht Findlay mit der dunkleren Seite des Romans und seiner Figuren recht sanft um. Zum Teil liegt das in Laverys Adaption, aber eben nur zum Teil. Lavery vermittelt in kompakter Form vieles von Stevensons verschlungenem, aber spannenden Plot über Hunderte Seiten; einige notwendige Handlungspunkte sind weggelassen oder verändert, doch die Sprache wirkt angenehm authentisch, und alles galoppiert in einem Tempo dahin, das zum Umblättern zwingt.

Findlay ist es, die gezielt für Jungen und Mädchen inszeniert, die Schärfe aus der Härte der Geschichte nimmt, sie ein wenig mehr Peter Pan als Schatzinsel macht. Das Gefühl ist eher märchenhaft-verspielt als abenteuerlich; ein wirklich sicheres Gefühl von wildem Abenteuer.

Zentral ist dabei Jim Hawkins, die Schlüsselfigur der Erzählung. Findlay besetzt die Rolle mit einem Mädchen, Patsy Ferran, und ändert das Geschlecht der Figur – dieser Jim ist eine Jemima, von der Großmutter Jim genannt. Es ist eine höchst merkwürdige Entscheidung, und sie hat Folgen. Eine ist offensichtlich: Mit einem Schlag ist das Stück für junge Mädchen attraktiver. Das wäre ein nachvollziehbarer Schachzug – wenn die Werbung für die Produktion diese zentrale Änderung deutlich machen würde. Tut sie aber nicht.

Die zweite Folge ist ebenso offensichtlich: Junge Jungen werden sich fragen, warum einer der berühmtesten Jungen der Literatur zu einem Mädchen gemacht wurde. Sie haben nicht unrecht. Was wäre, wenn eine Bühnenadaption von Little Women käme und Jo würde zu Joe?

Die dritte Folge – deutlich weniger offensichtlich – ist, dass durch den Geschlechterwechsel bei Jim Hawkins ein Teil der möglichen Gefahr sofort verschwindet, sobald Jim Jemima ist. Eine Jemima ist – egal unter welchen Umständen – nicht wirklich in Gefahr zu sterben; ein Jim könnte es dagegen durchaus. Und auch die raue Beziehung zwischen Jim und Long John Silver ist grundlegend anders, wenn Jim kein Junge ist.

All das fügt sich in Findlays weicheren Zugriff auf diese Geschichte von Freibeutern, verschollenem Schatz und finsteren Machenschaften. Jim ist nicht die einzige Figur, deren Geschlecht geändert wird, aber seine Änderung ist die wichtigste. Es ist nicht so, dass es eine schlechte oder fatale Wahl wäre – es ist jedoch eine grundlegende. Und sie verortet diese Schatzinsel eindeutig im Bereich des Kindertheaters. Nichts Schlechtes.

Patsy Ferran ist als neugieriges und beinahe furchtloses Kabinenmädchen ganz wunderbar. Sie ist gleichermaßen flink wie staunend und trifft die Ambivalenz in der Beziehung zu Silver hervorragend – einem Mann, den sie respektieren möchte, dem sie aber nicht trauen kann. Wenn nötig, kann sie Angst ausstrahlen – ihr Auftauchen aus dem Apfelfass, nachdem sie das Verrätergespräch belauscht hat, ist besonders gut gelungen – und sie findet mühelos die findigen, instinktiven Seiten der Figur. Sie trifft diese halbwüchsige, halb schon erwachsene, halb eifrig-welpenhafte Lebensphase sehr gut, und ihre Beziehung zur Großmutter, Gillian Hanna (wunderbar, ehrlich, bodenständig), überzeugt in jeder Hinsicht.

Wenn Sie Die Schatzinsel oder so ziemlich irgendetwas über Piraten gelesen haben, haben Sie vermutlich Long John Silver als Bryn Terfel vor Augen: mit riesigem Bart, flamboyantem Outfit, Schwertern, Messern und vielleicht einem Papagei auf der Schulter. Wenn Sie jedoch nur Captain Sparrow aus dem äußerst einträglichen Fluch der Karibik-Franchise kennen, dann ist der Long John Silver hier vollkommen nachvollziehbar.

Sehnig und muskulös statt bärenhaft und übermächtig; trocken-ironisch und verführerisch statt furchterregend hypnotisch; mit Humor trockener als Bonds Martini statt polternd und dröhnend; gemein und listig wie eine Kanalratte statt offen widerwärtig und brutal; aber ein Meister des Fechtens, kundig in allen möglichen Dingen, nicht nur in Sternen und dem Kartieren derselben, freundlich und teuflisch, mit einem quecksilbrigen Geist. Das ist der Long John Silver, den Arthur Darville so sorgfältig und genüsslich zum Leben erweckt.

Er ist großartig. Einer dieser Schauspieler, die Tonhöhe, Pause und Tempo beherrschen und ihre Stimme klug einsetzen, um Reaktionen hervorzurufen, Atmosphäre zu schaffen. Und er hat bemerkenswerte Augen – immer lebendig, immer sendend: weit in Erkenntnis, schmal in Entschlossenheit, starr in weißglühender Wut oder wachsamer Einschätzung. Komisch, unheimlich und vollkommen stimmig: eine prächtige Leistung von Darville, reich, vollmundig und voller Tatkraft.

Lizzie Clachans detailreiche Kostüme tragen zum Gesamtbild von Silver bei, und besonders das Holzbein hat mir gefallen. Natürlich gibt es auch eine wunderbare Papageienpuppe, die gelegentlich auf Silvers Schulter sitzt, zu anderen Zeiten als Einzelagent unterwegs ist – exotisch bunt und, von Ben Thompson geführt, fast lebensecht. Sie spricht/krächzt und verliert Federn in einem Feuerwerk piratischer Komplizenschaft.

Als Ben Gunn, der verlassene Schiffsjunge, der drei Jahre allein auf der Schatzinsel war, ist Joshua James ausgestattet wie ein verwilderter Inselbewohner aus Lord of the Flies: schlammverkrustete Haut, provisorischer Lendenschurz, wildes Haar und Tarnschminke. Am besten ist er im Skurrilen – etwa in komischen Selbstgesprächen, wenn er Handlungsoptionen und Wahrscheinlichkeiten abwägt –, und dann ist James durchaus unterhaltsam. Insgesamt jedoch wirkt er zu geschniegelt, um einen wirklich einprägsamen Gunn zu geben, und er scheint im falschen Sinne fehl am Platz. Trotzdem hatten die Jüngeren Spaß an seinem Ducken und Tauchen durch die Schlammsümpfe und Tunnel der Insel: eine sichere, zugängliche Interpretation, basierend auf einer von Stevensons bemerkenswertesten wilden Figuren.

Es gibt weitere ausgezeichnete Leistungen: Tim Samuels holt als treffend benannter Grey jeden möglichen Lacher heraus – der Mann mit grauer Haut, grauem Haar und grauer Kleidung, der mit der Grautönigkeit der Umgebung verschmilzt, die Clachan fürs Bühnenbild gewählt hat. Samuels ist perfekt. Aidan Kelly gestaltet einen wunderbar makabren Bill Bones; Helena Lymbery bringt Authentizität, Pragmatismus und Stil in den praktischen Dr Livesey; Oliver Birch ist als Badger so bedrohlich, wie er es mit seiner luxuriösen Mähne sein kann – ein Fest aus schwarzem und weißem Haar, das seinen Spitznamen erklärt; als Silent Sue ist Lena Kaur tüchtig und geschwätzig, ihre Klageschreie über den Mord an ihrer Freundin schneiden durch die Leichtfüßigkeit. In schmutzig-rosa Kleidung und als so unfeiner und grausamer Gelegenheitsmörder, wie man ihn finden wird, zeichnet David Langham ein einprägsames Porträt von Dick the Dandy.

Lizzie Clachans Bühnenbild nutzt die gesamte Länge, Breite und Tiefe des Olivier-Raums. Sie arbeitet mit einer Grundkonfiguration aus Drehbühne und einem Satz hölzerner, gebogener „Rippen“, die sowohl an Wale erinnern – gestrandet und am Ufer verrottend – als auch an Schiffsrümpfe seefahrender Gefährte: die Essenz von Seeabenteuern. Unter Ausnutzung sämtlicher hydraulischer Möglichkeiten verwandelt sich das Bühnenbild vom ärmlichen Gasthof über Ober- und Unterdeck der Hispaniola schließlich zur sagenhaften Schatzinsel mit ihren sumpfigen Moorlandschaften (inklusive gigantischer Sumpfblasen, die unheilvoll wogen), unterirdischen Tunneln und Goldkammern. Dieses Bühnenbild ist gut investiertes Geld und erfinderisch genutzt.

Dazu kommt hervorragendes Licht von Bruno Poet: kleine, intime Momente großer Schönheit und große Set-Pieces, die hervorragend funktionieren – die Explosion, die Hands in einem Augenblick auslöscht, ist bemerkenswert. Dan Jones’ Musik/Sound und John Tams’ ausgezeichnete Originalsongs sind überzeugende Bestandteile des Gesamterlebnisses.

Die Illusionen von Chris Fisher sind bezaubernd und wirkungsvoll; Bret Younts Kampfszenen sind wirklich aufregend und liefern unerwarteten Nervenkitzel.

Das ist nicht wirklich Die Schatzinsel – aber es ist eine interessante Neuinterpretation von Die Schatzinsel, die einen weiblichen Dreh hinzufügt und die Gefahr verdünnt, Beziehungen verändert. Bei den Kindern schien es durchweg anzukommen – Auftrag erfüllt, Polly Findlay.

Man kann sich allerdings des Gedankens nicht erwehren, wie eine vollblütige Version von Stevensons klassischer „Jungengeschichte“ heute wirken würde. Vermutlich deutlich besser als diese.

Die Schatzinsel läuft am National Theatre bis zum 8. April 2015