ELEŞTİRİ: Define Adası, Olivier Theatre ✭✭✭

Define Adası

Olivier Tiyatrosu

26 Aralık 2014

3 Yıldız

Olivier sahnesinin tam kıyısında oturuyorlar. Arka taraftaki devasa alan gri ve siyaha bürünmüş; ahşap kavisler bir deniz taşıtını andırıyor. Uzun John Silver, kabin görevlisi kıza boylam ve enlem dersi veriyor, yıldızlara bakarak nasıl rota çizileceğini anlatıyor. O çeşitli yıldız kümelerini tarif ederken, salonun tavanında tıpkı gece denizindeymiş gibi sihirli bir şekilde parıldayan yıldızlar beliriyor. Silver isimlerini saydıkça mavi çizgiler takımyıldızlarının üzerinden geçiyor. Genç kızın hayranlığı tarif edilemez. Teoriyi kavradığı anı ve yıldızlarla denizin Silver'ın hayatının ne kadar zengin bir parçası olduğunu hissedebiliyorsunuz. Salonda Silver'ın sesinden başka çıt çıkmıyor; onlarca çocuk huşu ve heyecanla büyülenmiş durumda.

Tiyatro aşkına dair sihirli bir an bu. Ve yirmi dakika bile geçmeden Silver, az önce tecrübesini ve bilgeliğini paylaştığı genç kıza silahını doğrultmuş, onu vurmaya çalışıyor.

Bu, Olivier Tiyatrosu'nda sahnelenen, Robert Louis Stevenson'ın meşhur 'erkek çocuk macera hikayesi' Define Adası'nın Bryony Lavery tarafından yapılan uyarlamasının Polly Findlay rejisi. Bu gece salonda çok sayıda genç vardı ama yetişkinlerin sayısı da azımsanmayacak düzeydeydi. Herkes hallerinden memnun görünüyordu.

Herkesin hayal gücünü spektaküler bir şekilde esir alan an ise ikinci perdede yaşandı: Şapşal korsan Israel Hands (Angela de Castro'nun yerinde bir abartıyla canlandırdığı karakter), piposunu yakıp kibriti rastgele fırlatınca barut fıçısı havaya uçtu. Ses sağır edici ve şaşırtıcıydı; bir an orada olan Hands, bir saniye sonra büyük bir patlamayla tamamen yok olmuştu.

Robert Louis Stevenson'ın anlattığı şekliyle entrika, ihanet ve cinayet dolu sürükleyici bir hikâye için oldukça uysal sayılabilecek bu prodüksiyonda, bu riskli bir andı. Zira kan, cinayet ve hatta öldürülen bir 'iyi adamın' deşilen iç organları sahnede olsa da, Findlay romanın ve karakterlerin karanlık tarafına oldukça yumuşak yaklaşıyor. Bu kısmen Lavery'nin uyarlamasından, kısmen de yönetmen tercihinden kaynaklanıyor. Lavery, Stevenson'ın yüzlerce sayfalık karmaşık ama heyecan verici olay örgüsünü kompakt bir forma sokmuş; bazı kısımlar atlanmış veya değiştirilmiş ancak dil oldukça otantik ve eser sayfa çevirme hızında akıp gidiyor.

Hikâyenin sertliğini törpüleyip hem erkek hem kız çocuklarına hitap etmeye karar veren, oyunu Define Adası'ndan ziyade hafifçe Peter Pan tadına yaklaştıran kişi Findlay. Macera hissinden ziyade masalsı bir atmosfer hakim; güvenli bir vahşi macera hissi bu.

Anlatının merkezinde Jim Hawkins yer alıyor. Findlay bu rol için bir kızı, Patsy Ferran'ı seçmiş ve karakterin cinsiyetini değiştirmiş; bu Jim aslında büyükannesi tarafından Jim diye çağrılan bir Jemima. Bu oldukça ilginç bir karar ve beraberinde bazı sonuçlar getiriyor. Birincisi, kuşkusuz, eserin bir anda genç kızlar için daha cazip hale gelmesi. Eğer prodüksiyonun tanıtımlarında bu köklü değişiklik açıkça belirtilseydi anlaşılabilir bir tercih olurdu ancak belirtilmemiş.

İkincisi ise, haliyle genç erkeklerin edebiyatın en meşhur erkek çocuklarından birinin neden bir kıza dönüştüğünü sorgulayacak olması. Haklılık payları var. Küçük Kadınlar'ın bir sahne uyarlamasında Jo, Joe olsaydı ne olurdu?

Üçüncü ve daha az belirgin sonuç ise Jim Hawkins'in cinsiyet değişikliğiyle birlikte olası tehlikelerin bir kısmının anında ortadan kalkması. Bir Jemima'nın, koşullar ne olursa olsun ölme tehlikesi yoktur; ancak bir Jim'in başaramayacağı ihtimal dahilindedir. Ayrıca Jim bir erkek çocuk olmadığında, Long John Silver ile arasındaki kaba saba ilişki temelden farklılaşmaktadır.

Tüm bu hususlar, Findlay'ın bu korsanlık, kayıp hazine ve hile hurda hikâyesine yönelik daha yumuşak yaklaşımını besliyor. Cinsiyeti değiştirilen tek karakter Jim değil, ancak en önemlisi o. Bu kötü ya da vahim bir seçim değil, ancak temel bir seçim. Ve bu Define Adası'nı sıkı bir şekilde çocuk tiyatrosu alanına yerleştiriyor. Ki bu kötü bir şey değil.

Patsy Ferran, meraklı ve neredeyse korkusuz kabin görevlisi kız rolünde harika. Hem çevik hem de hayranlık dolu; Silver'la olan, saygı duymak istediği ama güvenemediği o ikircikli ilişkiyi yakalamakta çok başarılı. Gerektiğinde korku saçabiliyor -hainlerin konuşmasına kulak misafiri olduğu elma fıçısından çıkış sahnesi özellikle başarılı- ve karakterin zeki ve içgüdüsel yanlarını kolayca buluyor. Hayatın o yarı yetişkin yarı hevesli çocuk evresini iyi idare ediyor; Gillian Hanna (sevgi dolu, dürüst ve tam bir halk kadını) tarafından canlandırılan Büyükannesi ile olan ilişkisi her bakımdan ikna edici.

Eğer Define Adası'nı okuduysanız ya da korsanlar hakkındaki herhangi bir şeyi biliyorsanız, zihninizde muhtemelen kocaman sakallı, gösterişli kıyafetli, kılıçlı, bıçaklı ve belki de omzunda bir papağan olan Bryn Terfel gibi bir Long John Silver canlanacaktır. Ancak sadece Karayip Korsanları serisindeki Kaptan Sparrow'u tanıyorsanız, buradaki Long John Silver size tamamen tanıdık gelecektir.

Ayı gibi iri ve baskın olmaktan ziyade çevik ve kaslı; korkutucu şekilde hipnotik olmaktan ziyade muzip ve büyüleyici; gürültülü ve yeri göğü inleten bir ses yerine Bond'un martinisinden daha sek bir mizah yeteneğine sahip; açıkça iğrenç ve cani olmaktansa bir lağım faresi kadar adi ve kurnaz; ama usta bir kılıçşor, sadece yıldızlar ve haritalar konusunda değil her konuda bilgili, dost canlısı ve hain, zehir gibi bir zekaya sahip. İşte Arthur Darvill'in büyük bir özenle ve lezzetle hayat verdiği Long John Silver tam olarak böyle.

Darvill müthiş. Tonlamayı, duraklamayı ve hızı bilen, sesini tepki uyandırmak ve atmosfer yaratmak için ustaca kullanan aktörlerden biri. Olağanüstü gözleri var; her zaman canlı ve bir şeyler anlatıyor: kavrayışla büyüyor, kararlılıkla kısılıyor, öfkeyle parlıyor veya dikkatle tartıyor. Komik, ürkütücü ve bütünüyle tutarlı; Darvill'den zengin, heybetli ve enerji dolu görkemli bir performans.

Lizzie Clachan'ın detaylı kostüm tasarımı Silver imajına katkı sağlıyor, özellikle tahta bacağı çok beğendim. Tabii ki bir de harika bir papağan kuklası var; bazen Silver'ın omzunda tünemiş, bazen kendi başına hareket eden, egzotik renkli ve Ben Thompson'ın kontrolünde neredeyse gerçek gibi duran bir kukla. Korsanca bir suç ortaklığı içinde konuşuyor, ciyaklıyor ve tüylerini döküyor.

Define Adası'nda üç yıl boyunca tek başına kalmış, terk edilmiş kabin görevlisi Ben Gunn rolünde Joshua James; çamur kaplı teni, derme çatma peştamalı, vahşi saçları ve kamuflaj yüz boyasıyla Sineklerin Tanrısı'ndaki yerlilere benzetilmiş. Kendi kendine olasılıkları tarttığı tuhaf ama eğlenceli diyaloglarda başarılı olsa da, akılda kalıcı bir Gunn olmak için çok züppe kaçıyor ve yanlış anlamda eğreti duruyor. Yine de gençler, adanın bataklıklarında ve tünellerinde süzülmesini sevdiler: Stevenson'ın en sıradışı karakterlerinden birine dayanan güvenli ve erişilebilir bir yorum olmuş.

Başka mükemmel performanslar da var: Tim Samuels, Clachan'ın set için tercih ettiği grilikle bütünleşen gri tenli, gri saçlı ve gri kıyafetli Grey rolünde her espriyi hakkıyla veriyor. Samuels kusursuz. Aidan Kelly, Bill Bones rolünde harika bir tekinsizlik yaratıyor; Helena Lymbery, Dr. Livesey'e otantiklik, pragmatizm ve tarz katıyor; Oliver Birch, 'Porsuk' lakabını açıklayan siyah-beyaz gür saçlarıyla elinden geldiğince tehditkar bir Badger portresi çiziyor; Sessiz Sue rolünde Lena Kaur yetenekli ve dokunaklı, arkadaşının öldürülmesi üzerine attığı çığlıklar oyunun neşesini bıçak gibi kesiyor. Kirli pembe kıyafetleri içinde, görebileceğiniz en rüküş ve cani katillerden biri olan Dandy Dick rolünde ise David Langham unutulmaz bir karakter yaratıyor.

Lizzie Clachan'ın seti Olivier sahnesinin tüm genişliğini, uzunluğunu ve derinliğini kullanıyor. Döner bir sahne ve kıyıya vurup çürümüş balina iskeletlerini ya da gemi ambarlarını -yani deniz maceralarının özünü- anımsatan ahşap, kavisli "kaburgalardan" oluşan temel bir yapı kullanmış. Mevcut tüm hidrolik imkânlardan yararlanılan set, köhne bir handan Hispaniola gemisinin güvertelerine ve nihayetinde o meşhur Define Adası'na; bataklıkları (tehditkar bir şekilde dalgalanan devasa bataklık kabarcıklarıyla birlikte), yeraltı tünelleri ve altın odalarıyla harika bir dönüşüm sergiliyor. Bu set tasarımı için harcanan her kuruşa değmiş ve yaratıcı bir şekilde kullanılmış.

Bruno Poet'in ışık tasarımı harika; küçük, samimi ve çok güzel anların yanı sıra muazzam işleyen büyük sahneler yaratıyor: Hands'i bir anda yok eden patlama sahnesi tek kelimeyle çarpıcı. Dan Jones'un müzik ve ses tasarımı ile John Tams'in mükemmel orijinal şarkıları, genel deneyimin sürükleyici bileşenleri olmuş.

Chris Fisher'ın illüzyonları büyüleyici ve etkileyici; Bret Yount'un dövüş sekansları ise gerçekten heyecan verici ve beklenmedik bir aksiyon sunuyor.

Bu tam olarak gerçek Define Adası değil; ancak feminen bir dokunuş ekleyen, tehlikeyi seyreltip ilişkileri değiştiren ilginç bir yeniden yorumlama. Gençlerin tamamının onayını almış gibi görünüyor, yani Polly Findlay amacına ulaşmış.

Yine de insan, Stevenson'ın bu klasik "erkek çocuk hikâyesinin" tüm sertliğiyle günümüzde nasıl bir etki yaratacağını merak etmeden duramıyor. Muhtemelen bundan çok daha iyi bir sonuç çıkardı.

Define Adası, 8 Nisan 2015 tarihine kadar National Theatre'da sahnelenecek.