مراجعة: الليلة الثانية عشرة، مسرح الفضاء ✭✭✭

الليلة الثانية عشرة 23 يوليو

مسرح سبيس

3 نجوم

اكتسبت فرقة بِل مِل المسرحية سمعةً طيبة في تقديم قراءات جذرية وحيوية للكلاسيكيات القديمة. لذلك كنت متشوقاً لمعرفة ما الذي سيفعلونه مع الليلة الثانية عشرة، إحدى مسرحياتي الشكسبيرية المفضلة، وقصة راسخة في الوعي الشعبي.

إنها مسرحية لا تحتاج إلى تقديم (لكن ها هو على أي حال): تنفصل فيولا الشابة عن شقيقها سيباستيان في البحر، فتتنكّر في هيئة رجل لتلتحق بخدمة الدوق الذي أنقذها. وتلاحق الكونتيسة الثرية أوليفيا فيولا عاطفياً، بينما تقع فيولا نفسها موضع ملاحقة الدوق.

يتضح منذ البداية أننا أمام عرض مختلف. الدقائق الثلاث الأولى انفجارٌ لافت من الرقص والتمثيل الإيمائي من دون أن تُقال كلمة واحدة. ويستمر هذا الإحساس بالفوضى طوال الأمسية؛ ورغم أنه لا ينجح دائماً، فإنه يكشف عن أصالة وإبداع يجعلانك غير متأكد تماماً مما سيأتي لاحقاً.

أزياء جوليا سكريمييري مبهجة ووليمة بصرية؛ مليئة بألوان مهرجية فاقعة ولمسات صغيرة غريبة. حتى أوليفيا الجميلة التي تجسدها لوسي لاينغ فيها مسحة من «عروس الجثة»، بينما تبدو شلة توبي من مثيري المتاعب وكأنهم أفراد العائلة المالكة خارجين من رزمة أوراق لعب.

الحركة الجسدية ممتازة، وبعض الذروات الكوميدية في العرض (المحتالون المختبئون خلف الشجيرات ومشهد «الرباط الأصفر» لأنطونيو) اكتسبت حياة جديدة بفضل توزيعٍ ذكي للحركة على الخشبة وكوميديا جسدية موفقة. ولم تصبح الحركات المبالغ فيها مُشتتة إلا مرة واحدة، حين كان بعض أفراد الكورس يؤدون شيئاً من الحركات البهلوانية في خلفية مشهد التأسيس للمسرحية.

لكن طاقة العرض الهستيرية، التي أنتجت بعضاً من أروع لحظات الأزياء والإخراج، قادت أيضاً إلى شيء من المبالغة في الأداء. كان فيستي الشيطاني والغروتيسكي الذي قدمه لورنس بوثمان مثالاً جيداً على ذلك. ومع كون معظم الممثلين يؤدون دور المهرج بشكل افتراضي (فهو عرض مستوحى من السيرك في نهاية المطاف)، لم يبقَ أمام فيستي سوى أن يتحول إلى ما يشبه مهرجاً فائقاً مختلّاً. عادةً ما جعل سحر بوثمان الطبيعي وكاريزمته وصوته الغنائي الرائع هذا الخيار ناجحاً؛ وفي أفضل لحظاته ذكّرني بمقدم الحفل الذي أداه آلان كومينغ في «كباريه». ومع ذلك، كانت هناك أوقات بدا فيها الأمر كأنه «يمضغ الديكور»—لا سيما أثناء استجواب مالفوليو على طريقة مقدّم برنامج مسابقات أمريكي، وهي واحدة من الابتكارات التي لم تُصب الهدف تماماً.

لقد كان جهداً جماعياً رائعاً من طاقمٍ موهوب—كانت فيولا التي قدمتها إيلا غارلاند محببة ولطيفة، وامتلكت كيمياء ممتازة مع أوليفيا التي جسدتها لوسي لاينغ. كما كان أندرو سيدون بائساً على نحو ملائم في دور مالفوليو، وإن لم يُقدَّم بازدراءٍ كافٍ كي نشعر أنه ينال عقابه المستحق فعلاً.

قدّمت كارولاين شورت أداءً قوياً في دور ماريا المتآمرة بهدوء، وكان سير أندرو الذي أداه أنغوس هاورد متزناً ومضحكاً طوال الوقت. وكذلك كلمةٌ عن شلة توبي المرحة من أصحاب المقالب—تعابير وجوههم وإحساسهم الكامن بالدراما لفتا الانتباه حقاً وصنعا شيئاً مميزاً من أدوار كان يمكن أن تبدو ثانوية.

لا بد أن جيني غامبل لم تُتح لها ميزانية ضخمة للديكور، لكن النتيجة النهائية ذكية وخلاقة. استخدامٌ بارع لحلبة ملاكمة مرتجلة وإسقاطاتٍ دقيقة على ستارة الديكور البيضاء أنعشا النصف الثاني من العرض. ويبدو أن هناك إضافات موسيقية جديدة إلى النص من الملحن أدريان يورك، وقد جاءت جميعها منسجمة تماماً مع الفترة الزمنية؛ لدرجة أنني لم أستطع تحديد أي الأجزاء تعود إليه! كما كان مقطع الرقص في نهاية العرض ممتعاً للغاية وأنهى الأمسية بضجة لا بهمسة.

حين يتعلق الأمر بكلاسيكية مُجرَّبة ومُختبَرة مثل الليلة الثانية عشرة، قد يكون من النادر أن تغادر وأنت تشعر أنك شاهدت شيئاً جديداً ومختلفاً. للأفضل أو للأسوأ (وغالباً للأفضل)، نبشت بِل مِل عميقاً في مخزونها الإبداعي وقدمت عرضاً حيوياً عالي الطاقة لن تراه في «ذا غلوب» في وقت قريب.

تُعرض «الليلة الثانية عشرة» في مسرح سبيس حتى 12 أغسطس 2015