レビュー：『十二夜』、スペース・シアター ✭✭✭

十二夜 7月23日

スペース・シアター

星3つ

ペル・メル・シアター・カンパニーは、古典の名作を大胆かつ活気あるプロダクションに仕立てることで定評があります。だからこそ、私の大好きなシェイクスピア作品のひとつで、世間一般にも広く浸透している物語である『十二夜』を、彼らがどう料理するのか興味津々でした。

説明不要の作品と言っていいでしょう（とはいえ一応あらすじを）。海で双子の兄セバスチャンとはぐれた若いヴァイオラは、救ってくれた公爵に仕えるため男装します。裕福な伯爵夫人オリヴィアはヴァイオラに恋をし、当のヴァイオラは公爵から求愛される――という三角関係が軸になります。

冒頭から、ひと味違う舞台になることは明らかです。最初の3分間は一言も発せられないまま、ダンスとマイムが炸裂する目の覚めるような展開。この無政府的な感覚が終始通底していて、うまく噛み合わない瞬間もあるものの、独創性と創造性に満ちているため、次に何が来るのか最後まで読めません。

ジュリア・スクリミエリによる衣装は素晴らしく、視覚的なごちそう。道化的な鮮やかな色彩に、奇妙で小さなディテールが効いています。ルーシー・レイングの美しいオリヴィアでさえ、どこか『コープスブライド』を思わせる雰囲気があり、トビー一味のいたずら者たちは、トランプの絵札にいる王族のような装いです。

身体表現は見事で、作品のコミカルな見せ場（茂みに隠れる悪だくみ一味や、アントニオの「黄色いガーター」の場面）は、的確な動線（ブロッキング）とフィジカル・コメディによって新たな命を吹き込まれていました。誇張された動きが気になったのは一度だけで、導入となる場面の背後でアンサンブル数名が体操のような動きをしていた時には、さすがに注意が散ってしまいました。

このプロダクションの躁的とも言えるエネルギーは、衣装や演出面での鮮やかな成果につながる一方、少し大げさな芝居にもつながっています。ローレンス・ブースマンが演じる悪魔的でグロテスクなフェステは、その好例でした。キャストの多くが（サーカスを下敷きにした演出ゆえ）標準仕様で「クラウン（道化）」として演じている中、フェステは行き場を失い、狂気じみたハイパー・クラウンのようにならざるを得ません。とはいえ、ブースマンの持ち前の魅力とカリスマ性、そして素晴らしい歌声のおかげで概ね成立していて、うまくハマる瞬間には『キャバレー』のエムシー役アラン・カミングを思い出しました。けれども、やや「景色を噛む」（芝居が大仰になりすぎる）印象の場面もあり、特にマルヴォーリオの尋問をアメリカのゲームショー司会者風にするくだりは、試みとしては面白いものの、狙いが完全には刺さりませんでした。

才能あるキャストによるチームプレーは見事。エラ・ガーランドのヴァイオラは好感度が高く可憐で、ルーシー・レイングのオリヴィアとのケミストリーも抜群でした。アンドリュー・セドンのマルヴォーリオも、情けなさが程よく出ていた一方で、もう少し軽蔑すべき人物として演じられていれば、彼が痛い目を見るカタルシスがより強く感じられたかもしれません。

キャロライン・ショートは、静かに策を巡らすマリアを力強く好演。アンガス・ハワードのサー・アンドリューも終始節度がありつつ可笑しみがありました。そしてトビーの陽気ないたずら仲間たちにも一言。表情の豊かさと、どこか不穏なドラマの気配が目を引き、脇役になりかねない役どころを特別なものにしていました。

ジェニー・ギャンブルは舞台美術に潤沢な予算を使えたわけではないはずですが、出来上がりは知的で創造的。即席のボクシング・リングの巧みな活用と、白い幕に映し出される切れ味のあるプロジェクションが、後半を生き生きと立ち上げます。作曲家エイドリアン・ヨークによる新たな音楽が台本に加わっているようにも見えましたが、時代感に驚くほど馴染んでいて、どこからが彼の追加なのか判別できないほどでした。終盤のダンス・シークエンスも大いに楽しく、しぼむのではなく、見事にドカンと締めてくれます。

『十二夜』のような定番の古典では、観終わって「新しいものを見た」と感じられるのは意外と稀です。しかし良くも悪くも（概ね良い意味で）、ペル・メルは創造力を掘り下げ、活気に満ちたハイエナジーな舞台を作り上げました。少なくとも当分、グローブ座でこれと同じものに出会うことはないでしょう。

『十二夜』はスペース・シアターにて2015年8月12日まで上演