ĐÁNH GIÁ: Twelfth Night (Đêm Thứ Mười Hai), Nhà hát Space ✭✭✭

Đêm Thứ Mười Hai Ngày 23 tháng 7

Nhà hát Space

3 Sao

Đoàn kịch Pell Mell vốn đã gây dựng được danh tiếng với những sản phẩm đầy táo bạo và rực rỡ từ các tác phẩm kinh điển. Vì vậy, tôi rất háo hức chờ xem họ sẽ làm gì với Đêm Thứ Mười Hai (Twelfth Night), một trong những vở kịch yêu thích nhất của tôi từ Shakespeare và là câu chuyện vốn đã ăn sâu vào tiềm thức của công chúng.

Đây là một vở kịch không cần giới thiệu nhiều (nhưng dù sao thì tôi cũng sẽ tóm tắt qua); cô gái trẻ Viola bị lạc mất người anh trai Sebastian sau một vụ đắm tàu và đã cải trang thành nam giới để vào hầu hạ vị Công tước đã cứu mình. Nữ bá tước Olivia giàu có đem lòng yêu say đắm Viola, trong khi chính Viola lại thầm thương vị Công tước nọ.

Ngay từ đầu, rõ ràng đây sẽ là một phiên bản hoàn toàn khác biệt. Ba phút đầu tiên là một sự bùng nổ đầy lôi cuốn của vũ đạo và kịch câm mà không có lấy một lời thoại. Cảm giác nổi loạn đầy phóng khoáng này xuyên suốt cả đêm diễn, và mặc dù không phải lúc nào cũng hiệu quả, nó cho thấy sự nguyên bản và tính sáng tạo khiến người xem không bao giờ đoán được điều gì sắp diễn ra.

Trang phục từ Giulia Scrimieri thực sự là một bữa tiệc thị giác tuyệt vời; rực rỡ những màu sắc hề hước và những điểm nhấn kỳ lạ. Ngay cả nhân vật Olivia xinh đẹp của Lucy Laing cũng mang chút hơi hướng của Cô Dâu Ma (Corpse Bride), trong khi nhóm phá rối của Toby lại diện những bộ đồ như các quân bài Tây trong bộ bài hoàng gia.

Phần chuyển động hình thể rất tuyệt vời và một số điểm nhấn hài hước nhất của vở diễn (như cảnh những kẻ tinh nghịch nấp sau bụi cây và phân đoạn 'vớ vàng' của Antonio) đã được thổi một luồng sinh khí mới nhờ sự dàn dựng thông minh và kịch hình thể. Những chuyển động được cường điệu hóa chỉ gây xao nhãng đúng một lần, khi một vài diễn viên quần chúng biểu diễn thể dục dụng cụ ở phía sau trong cảnh thiết lập bối cảnh của vở kịch.

Trong khi năng lượng tràn trề của vở diễn mang lại những trang phục và dàn dựng rực rỡ, nó cũng dẫn đến một chút diễn xuất hơi quá đà. Nhân vật Feste đầy quái dị và lố bịch của Lawrence Boothman là một ví dụ điển hình. Với hầu hết dàn diễn viên đều đóng vai những chú hề theo mặc định (đây là một vở kịch lấy cảm hứng từ xiếc), Feste chẳng còn cách nào khác ngoài việc trở thành một kiểu 'siêu hề' điên loạn. Vẻ quyến rũ tự nhiên, thần thái và giọng hát tuyệt vời của Boothman nhìn chung đã giúp nhân vật này thành công; ở những khoảnh khắc xuất thần, anh làm tôi nhớ đến nhân vật Emcee của Alan Cumming trong vở Cabaret. Tuy nhiên, có những lúc cảm giác diễn hơi 'gồng' – đáng chú ý là trong cảnh thẩm vấn Malvolio theo phong cách của một người dẫn chương trình trò chơi Mỹ, một trong những cách tân không thực sự ấn tượng.

Đây là nỗ lực tuyệt vời của một dàn diễn viên tài năng – Viola của Ella Garland rất dễ mến, ngọt ngào và có sự tương tác xuất sắc với Olivia của Lucy Laing. Andrew Seddon cũng vào vai Malvolio thảm hại một cách vừa vặn, mặc dù nhân vật này vẫn chưa đủ đáng ghét để khán giả cảm thấy anh ta thực sự phải nhận một kết cục thích đáng.

Caroline Short có phần thể hiện ấn tượng trong vai Maria với những mưu đồ thầm lặng, và Sir Andrew của Angus Howard luôn giữ được sự chừng mực và hài hước xuyên suốt. Ngoài ra, cũng phải dành lời khen cho nhóm bạn tinh nghịch của Toby – biểu cảm khuôn mặt và lối diễn đầy kịch tính của họ thực sự thu hút ánh nhìn, biến những vai diễn nhỏ tiềm năng thành một điều gì đó đặc biệt.

Jenny Gamble hẳn không có một ngân sách khổng lồ cho phần thiết kế bối cảnh, nhưng kết quả cuối cùng lại vừa thông minh vừa sáng tạo. Việc sử dụng khéo léo một võ đài đấm bốc ứng tác và những hình ảnh trình chiếu sắc nét trên tấm rèm trắng của bối cảnh đã làm sống dậy nửa sau của vở diễn. Dường như có một số sáng tạo âm nhạc mới được nhạc sĩ Adrian York bổ sung vào kịch bản và tất cả đều rất phù hợp với bối cảnh thời đại; phù hợp đến mức tôi không thể phân biệt được phần nào là do anh ấy viết! Đoạn khiêu vũ ở cuối vở diễn cũng rất vui nhộn và kết thúc chương trình bằng một tiếng vang rực rỡ chứ không phải một sự mờ nhạt.

Khi nhắc tới một tác phẩm kinh điển đã quá quen thuộc như Đêm Thứ Mười Hai, đôi khi hiếm khi người ta cảm thấy mình vừa được xem một điều gì đó mới mẻ và khác biệt. Dù hay hay dở (nhưng chủ yếu là hay), Pell Mell đã khai phá sâu tính sáng tạo để mang đến một bản dựng sôi động, giàu năng lượng mà chắc chắn bạn sẽ không bao giờ thấy tại nhà hát Globe trong thời gian tới.

Đêm Thứ Mười Hai diễn ra tại Nhà hát Space cho đến ngày 12 tháng 8 năm 2015