RESEÑA: Noche de Reyes, Space Theatre ✭✭✭

Noche de Reyes 23 de julio

Space Theatre

3 estrellas

La compañía Pell Mell Theatre Company se ha labrado una reputación por ofrecer montajes radicales y vibrantes de clásicos de siempre. Por eso tenía curiosidad por ver qué harían con Noche de Reyes, una de mis obras favoritas de Shakespeare y una historia muy arraigada en el imaginario popular.

Es una obra que no necesita presentación (pero ahí va igualmente): la joven Viola se separa de su hermano Sebastián en el mar y se disfraza de hombre para entrar al servicio del duque que la rescató. La rica condesa Olivia se enamora de Viola, mientras que el duque, a su vez, está enamorado de ella.

Desde el primer momento queda claro que va a ser un montaje diferente. Los tres primeros minutos son una impactante explosión de danza y mimo, sin que se pronuncie una sola palabra. Esa sensación de anarquía atraviesa toda la función y, aunque no siempre funciona, demuestra una originalidad y una creatividad que hacen que nunca estés del todo seguro de qué vendrá después.

El vestuario de Giulia Scrimieri es una delicia y un auténtico festín visual: lleno de colores vivos y payasescos, con pequeños detalles extraños. Incluso la bella Olivia de Lucy Laing tiene un aire de La novia cadáver, mientras que la pandilla de alborotadores de Toby va vestida como si fuera la familia real salida de una baraja de cartas.

El trabajo físico es fantástico y algunos de los grandes momentos cómicos del montaje (los embaucadores escondidos tras los arbustos y la escena de la «liga amarilla» de Antonio) cobraron nueva vida gracias a una marcación inteligente y a una comedia física muy afinada. Los movimientos exagerados solo resultaron distractores en una ocasión, cuando parte del elenco hacía un poco de gimnasia al fondo durante la escena de presentación de la obra.

Aunque la energía frenética del montaje dio pie a un vestuario y una puesta en escena brillantes, también llevó a cierta sobreactuación. El Feste demoníaco y grotesco de Lawrence Boothman es un buen ejemplo. Con gran parte del reparto haciendo de payaso por defecto (al fin y al cabo, era un montaje inspirado en el circo), a Feste no le quedaba mucho margen y terminó convertido en una especie de hiperpayaso demente. El encanto natural, el carisma y la gran voz cantante de Boothman hicieron que, en general, funcionara; en sus mejores momentos me recordó al Maestro de Ceremonias de Alan Cumming en Cabaret. Sin embargo, hubo ratos en los que sí parecía estar «masticando decorado», especialmente durante el interrogatorio a Malvolio al estilo de un presentador de concurso estadounidense, una de esas innovaciones que no acabó de dar en el clavo.

Fue un brillante trabajo de equipo de un reparto con mucho talento: la Viola de Ella Garland resultó simpática y dulce, y tuvo una química fantástica con la Olivia de Lucy Laing. Andrew Seddon estuvo también adecuadamente patético como Malvolio, aunque no se le interpreta con el suficiente desprecio como para sentir que recibe su merecido de verdad.

Caroline Short ofreció una interpretación sólida como la discretamente intrigante Maria, y el Sir Andrew de Angus Howard fue contenido y divertido de principio a fin. Y una mención para la alegre banda de bromistas de Toby: sus expresiones faciales y ese acechante sentido del drama llamaban mucho la atención y conseguían algo especial a partir de unos papeles que podrían haber sido menores.

Jenny Gamble no debió de contar con un presupuesto descomunal para la escenografía, pero el resultado es inteligente y creativo. El uso ingenioso de un improvisado ring de boxeo y unas proyecciones precisas sobre la cortina blanca del decorado dieron vida a la segunda mitad del espectáculo. Al parecer, hubo algunas incorporaciones musicales nuevas al texto por parte del compositor Adrian York, y todas encajaban perfectamente con la época; tanto que no sabría decir qué partes eran suyas. La secuencia de baile al final del montaje también fue muy divertida y cerró la función a lo grande, en lugar de desinflarse.

Con un clásico tan probado como Noche de Reyes, no es tan habitual salir con la sensación de haber visto algo nuevo y distinto. Para bien o para mal (más bien para bien), Pell Mell han profundizado creativamente y han dado con un montaje vivo y de gran energía que, desde luego, no vas a ver en el Globe en mucho tiempo.

Noche de Reyes estará en cartel en el Space Theatre hasta el 12 de agosto de 2015