مراجعة: فولبوني، مسرح سوان ✭✭

فولبوني

مسرح سوان

11 يوليو 2015

نجمتان

ثمة أحد عند الباب. الرجل شديد الثراء وحاشيته يدخلون في حالة استنفار. يُركَّب على عجل سرير مستشفى مكتمل مع جهاز محلول متنقل وستائر للخصوصية. تُخفي الستائر ثروته المعروضة للعيان. يبدّل الرجل الثري ملابسه إلى زي المستشفى ويضع شعراً مستعاراً. يلوّي وجهه على نحو يوحي بآثار الألم، وربما الشلل الرعاش، ويفعل شيئاً بفمه تفوح منه رائحة العجز والمرض، وخطوات قليلة نحو المصير. ومن شبه المؤكد أن هناك لعاباً.

يصل الزائر الأنيق، فينخدع على النحو المطلوب بمسرحية المرض. وبنية الحصول على نصيب من ثروة الرجل الثري "المحتضر" عندما يحين يوم الحساب الكئيب، يقدّم الزائر الهبات لـ"المريض". وكخدعة، فهي خدعة محكمة. يزداد الرجل الثري ثراءً؛ وتُستنزف أصول طفيلييه المحتملين السذج المتزلفين من أموالٍ لا يبدو أنهم بحاجة إليها أصلاً.

هذه هي عودة تريفور نَن المنتظرة بشغف إلى الفرقة الملكية لشكسبير (RSC)، في إحيائه لمسرحية بن جونسون لعام 1606، «فولبوني»، المعروضة الآن على خشبة مسرح سوان التابع لـRSC في ستراتفورد أبون أفون. كان من الرائع أن نتمكن من القول إن العرض كان يستحق الانتظار. لكنه ليس كذلك.

كما يذكّرنا البرنامج، قال ت. س. إليوت في مجموعته المقالية لعام 1921 «الغابة المقدسة» عن بن جونسون:

"لكي نستمتع (بجونسون) من الأساس، علينا أن نصل إلى قلب عمله وطبعه، وأن نراه بلا تحيز تفرضه الأزمنة، بوصفه معاصراً. ورؤيته معاصراً لا تتطلب كثيراً قدرة أن نضع أنفسنا في لندن القرن السابع عشر، بقدر ما تتطلب القدرة على أن نضع جونسون في لندننا نحن."

نهج نَن في هذا الإحياء هو أن يأخذ كلام إليوت حرفياً، فينقل مسرحية جونسون ويحدّثها بحيث تمتلئ بإشارات راهنة وتُبعث فيها الحياة عبر كاريكاتيرات معاصرة. إنها تعجّ بلمسات حديثة: كاميرات مراقبة وشاشات؛ رجال أعمال جشعين ببدلاتهم وأحذيتهم اللامعة؛ سائح أميركي؛ سياسيون متعالون وزوجاتهم الساخطات؛ كراهية عميقة للمصرفيين.

كل ذلك كان سيبدو حسناً لو أنه أسهم فعلاً في فهم مسرحية جونسون، لو أن هذا النهج أضاء النص، وجعله أكثر طرافة مما كان سيكون عليه، أو قدّم بصيرة أو تقديراً كان سيفتقده العرض لولا ذلك. لكن الحقيقة أن العكس هو الصحيح. الإكسسوارات المُحدَّثة تبرز كجسم غريب، تقطع تدفق قلم جونسون، وتربك بدلاً من أن تنير.

تقضي وقتاً طويلاً تتساءل لماذا بيرِغرِين أميركي. وتقضي وقتاً طويلاً تتساءل لماذا يحتفظ فولبوني بقزم وخصي وخنثى كثلاثي من الخدم/المهرجين ولماذا يسمح لهم بارتداء ملابس غريبة إلى هذا الحد. لا تتساءل لماذا، في ديكور ستيفن بريمسن لويس الفخم ببرودته، يعرض فولبوني كنوزه للعيان أو لماذا يخفيها بسلاسة وراء شاشات معتمة عند وصول الضيوف، لكنك تتساءل لماذا يكون السير بولِتيك وُد-بي في مطار عندما يصادف بيرِغرِين.

اللمسات المعاصرة تبدو كأنها مُطعَّمة على السرد، لا كلوحة سلسة وضرورية يمكن أن تتلوّن عليها حركة جونسون وتنبض بالحياة. الإشارات المُحدَّثة التي تملأ هذا التكييف (وتُنسب مراجعات النص إلى رانجيت بولت) مناسبة لكوميديا حديثة أو عرض منوعات، لكنها تشتت وتُزيح الانتباه عن الذهب الكوميدي الحقيقي: شخصيات جونسون وآلياته الحبكية المعقدة.

هنري غودمان واثق وجذاب في دور فولبوني. يقدم أداءً أكبر من الحياة، يليق تماماً بشخصية جونسون الأكبر من الحياة. وفي هذه الكوميديا القصوى العبثية، يكون غودمان ممتازاً بالفعل. مريضه المتظاهر بقرب الموت مضحك جداً، ولا سيما لأن غودمان، عندما يكون بشعره المستعار ولباس المستشفى في كامل هيئته، يشبه على نحو لافت وورزل غُمِدج كما أدّاه جيمي سافيل. ثمة شيء بديع الاشمئزاز ومع ذلك مُحبَّب على نحو مقلق في هذا النمط. وبالمثل، فإن تحوله على طريقة بيريلي إلى بائع زيت أفاعٍ إيطالي مُلهَم، متفجر بالطاقة.

لكن أداءه معيب على نحو قاتل—لا بسبب غودمان—بل بسبب قطعة أساسية أخرى في التمثيل. موسكا، مساعد فولبوني وشريكه في الخداع، دور رائع، وهو مكمل لدور فولبوني وأساسي لنجاح العرض. أورايون لي كان عاجزاً تماماً عن تلبية المتطلبات الصارمة المصاحبة لدور موسكا، وبذلك يُحرَم فولبوني الذي يقدمه غودمان من الثنائي الكوميدي الحاسم الذي قصده جونسون. إن حجم ما يُفقد بسبب عثرة موسكا كبير إلى درجة أن العرض—للأسف—لا يتعافى أبداً ولا يمكنه أن يكون كما ينبغي.

هناك عمل ممتاز من مايلز ريتشاردسون بدور المستفيد المتملق الطامح إلى عطايا فولبوني، ولقاؤه الأول مع فولبوني «وورزل/سافيل» مضحك جداً، على نقيض صارخ من المشاهد اللاحقة المتعلقة بكورفينو الذي يقدمه ماثيو كيلي، وهو أداء كئيب وممل إلى حد يبعث على صرير الأسنان من فرط انعدام الطرافة. لدى كيلي قدرة مدهشة—إن تُرك دون كبح—على أن يبدو كأنه ينبغي أن يكون مضحكاً، بينما يلقي حواراً لا يمكن أن يثير أي رد فعل حتى لو استعان بأقراص بيروكا والماء. جيفري فريش ووتر يقدم أداءً أفضل قليلاً بوصفه كورباتشيو، ولحسن الحظ، لكن—مرة أخرى—الضحكات نادرة ومتباعدة.

ستيفن بيسي يبدو متيبساً على نحو غريب، وكأنه يخلط بين الخشبية وبين الوقار المتعالي في دور السير بولِتيك وُد-بي، فيما تبدو أنيت مكلاكلِن كأنها تجري اختباراً لتجسيد المالكة الجديدة لحانة «ألبرت» في «إيست إندرز» بدور الليدي بولتيك وُد-بي—اختيار شخصية مقلق لكنه ليس غير مُستساغ تماماً. على الأقل هي مضحكة، وهو أمر لا يمكن قوله عن بيرِغرِين الأميركي على نحو غريب كما يقدمه كولين رايان.

إلى جانب غودمان، تذهب أوسمة التمثيل إلى آندي أبولو، الذي يجعل بوناريو واضحاً ومفهوماً وممتعاً. يجعل أبولو النص يعمل لصالحه دون تكلّف أو حيل. ونتيجة لذلك، يحلّق أداؤه.

ستيفن إديس يقدم ألحاناً على نحو غريب غير متناغمة ومُتعبة للثلاثي: القزم (جون كي) والخنثى (أنكور باهل) والخصي (جوليان هولت)، وهذا—إلى جانب أزيائهم الرديئة لكنها فاقعة—لماذا قد يسمح فولبوني بمثل هذا اللباس الرخيص؟—يحرم الثلاثة من أي فرصة للفكاهة أو البهاء أو التعليق البذيء.

بن جونسون أحد أعظم كتّاب المسرح في العالم. تريفور نَن أحد أعظم المخرجين في العالم. كان ينبغي أن يكون هذا الاقتران مثالياً. لكنه ليس كذلك. وسوء اختيار الممثلين والتحديث الذي لا طائل منه هما السبب.

يستمر عرض «فولبوني» على مسرح سوان لدى الفرقة الملكية لشكسبير حتى 12 سبتمبر 2015