מאז 1999

חדשות וביקורות אמינות

26

שנים

הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

כרטיסים רשמיים

בחרו את המושבים שלכם

מאז 1999

חדשות וביקורות אמינות

26

שנים

הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

כרטיסים רשמיים

בחרו את המושבים שלכם

  • מאז 1999

    חדשות וביקורות אמינות

  • 26

    שנים

    הטוב ביותר בתיאטרון הבריטי

  • כרטיסים רשמיים

  • בחרו את המושבים שלכם

חדשות

סקירה: וולפונה, תאטרון סוואן ✭✭

פורסם ב

16 ביולי 2015

מאת

סטיבן קולינס

Share

וולפון

תיאטרון סוואן

11 יולי 2015

2 כוכבים

מישהו בדלת. האיש העשיר מאוד ואנשיו פועלים במהירות. מיטת בית חולים עם מכשיר לטפטוף וילונות פרטיות מורכבת בחיפזון. וילונות מסתירים את העושר הנראה לעין. האיש העשיר מחליף לבוש לבית חולים ומרכיב פאה. הוא מעוות את פניו בצורה שמרמזת על סבל, יתכן שיתוק, ועושה משהו עם הפה שלו שמריח מסבל, מחלה, התקרבות לגורל. כמעט בטוח שיש ריר.

המבקר הלבוש בצורה חכמה מגיע ומתפתה בצורה הראויה על ידי ההצגה של המחלה. מתוך כוונה להבטיח גישה להון של האיש ה"נאמה" כשהיום הלא מאושר של הדין יגיע, המבקר נותן אוצר ל"חולה". כטריק מדובר באחד טוב. האיש העשיר מתעשר עוד יותר; הטיפשים החנפנים שמייחלים להיות טפילים נשאבים מנכסים שהם בבירור לא צריכים.

זו החזרה המיוחלת של טרבור נאן ל-RSC, חידוש של מחזהו של בן ג'ונסון מ-1606, וולפון, עכשיו מוצג בתיאטרון סוואן של RSC בסטראטפורד על נהר אייוון. זה היה נהדר לדווח שההפקה הייתה שווה את ההמתנה. אבל זה לא כך.

כתוכנית מזכירה, טי.אס. אליוט, באוסף המסות שלו מ-1921, The Sacred Wood, אמר על בן ג'ונסון:

"כדי ליהנות מ(ג'ונסון) בכלל, עלינו להגיע למרכז היצירה שלו והטמפרמנט שלו, ועלינו לראות אותו בלתי משוחד על ידי הזמן, כבן זמננו. ולראות אותו כבן זמננו לא מחייב כל כך את היכולת להעביר את עצמנו ללונדון של המאה ה-17 ככל שהוא מצריך את היכולת להניח את ג'ונסון בלונדון שלנו."

הגישה של נאן עם החידוש הזה היא לקחת את דברי אליוט מילולית ולעבד ולעדכן את מחזהו של ג'ונסון כך שיהיה מלא בהתייחסויות עדכניות וחיים מתוך קריקטורות מודרניות. מלא במגעים מודרניים: מצלמות אבטחה ומסכי ניקור; אנשי עסקים רודפים ובוטים; תייר אמריקאי; פוליטיקאים זכאים ונשותיהם המאוכזבות; שנאה עמוקה לבנקאים.

כל זה היה נהדר אם זה היה באמת תורם להבנה של מחזהו של ג'ונסון, אם הגישה הזאת הייתה מהירה את טקסט, עושה אותו מצחיק יותר ממה שהיה, או איכשהו מספקת תובנה או הערכה שהיתה חסרה אחרת. אבל האמת היא שההפך הוא הנכון. האמצעים המודרניים הללו בולטים, קוטעים את הזרימה של כתיבתו של ג'ונסון, ומבלבלים יותר מאשר מאירים.

אתם מבלים הרבה זמן בתהייה למה פרגרין הוא אמריקאי. אתם מבלים הרבה זמן בתהייה למה וולפון מחזיק גמד, סיריס, והרמפרודיטה כשלישיית משרתים/ליצנים. אתם לא תוהים למה, בסט שנוצר על ידי סטיבן ברימסון לואיס, וולפון מציג את אוצרותיו, או שהוא מסתיר אותם עם מסכים אטומים חלקים כשהאורחים מגיעים, אבל אתם כן תוהים למה סר פוליטיק ווד-בי נמצא בנמל תעופה כשהוא פוגש את פרגרין.

נגיעות המודרניות נראות כמודבקות לנרטיב יותר מאשר קנבס חלק הכרחי שעליו מעשים של ג'ונסון יכולים לקבל צבע וחיים. ההתייחסויות המעודכנות שמפולפלות את העיבוד הזה (שכתובי התסריט נזקפים לרנג'יט בולט) מתאימות לקומדיה מודרנית או למחזמר, אך הן מסיטות ומפנות מהזהב הקומי האמיתי - הדמויות והעלילות המורכבות של ג'ונסון.

הנרי גודמן בטוח ומגנטי כווולפון בכותרת. הוא נותן הופעה גדולה מהחיים שמתאימה - לגמרי - לדמות הגדולה מהחיים של ג'ונסון. בקומדיה הקיצונית והאבסורדית, גודמן טוב מאוד. הפציינטי המדוכה שלו כמעט מת הוא מהומה, לא פחות מכך מפני שכאשר לגודמן יש את הפאה והבגדים של בית החולים בעיצומם, הוא נושא דמיון מדאיג לוורצל גאמידג' בגילום של ג'ימי סביל. יש משהו נפלא ודחוי בו ובאותו אופן מרגש באופן בלתי רגיל. באותו אופן, תפקידו בסגנון מוכר הנפטלין כאיש מכירות מסוג סנייק אויל האיטלקי הוא השראה, פורץ באנרגיה.

אבל הופעתו פגומה במידה קריטית, ללא אשמת גודמן, אלא בשל החלק השני של הליהוק החשוב. מוסקה, עוזרו ושותפו ברמאות של וולפון, הוא תפקיד מצוין, ושניהם משלימים את זו של וולפון והכרחי להצלחת ההפקה. אוריון לי לא היה מסוגל כלל להשלים את הדרישות המחמירות שמלוות את מוסקה ולכן וולפון של גודמן חסר את הצמד הקומי הקריטי שג'ונסון התכוון אליו. כל כך הרבה נאבד מהצעד הלא נכון עם מוסקה כך שלמרבה הצער ההפקה לעולם לא מתאוששת ולא יכולה להיות מה שהיא צריכה להיות.

יש כמה עבודות מצוינות ממיילס ריצ'רדסון כצבוע שמנסה להיות שותפו של וולפון ברווחה, המפגש הראשון של ריצ'רדסון עם וולפון של ורצל סביל מצחיק מאוד, בניגוד חד לסצינות שמגיעות לאחר מכן הנוגעות למתיו קלי האפור והמעייף והבלתי מצחיק כקורווינו. לקלי יש יכולת מדהימה, אם לא נשמרה, להיראות כמו שהוא צריך להיות מצחיק בזמן שהוא מספק דיאלוג שלא יכול לקבל תגובה גם לא בעזרת טבליות ברוקה ומים. ג'פרי פרשווטר מסתיים מעט יותר טוב כקורבצ'יו, למרבה המזל, אך עדיין, הצחקות דלות ונדירות.

סטיבן פייסי הוא קשה באופנים מיוחדים ונראה מבלבל בין נוקשות לשרירות כה חשוב כשר פוליטיק ווד-בי בעוד שאנט מקלאובלין נראית כאילו היא מנסה ללהק בתור הבעלים החדש של האלברט במזרחנים כליידי פולטיק ווד-בי, בחירה מבלבלת אך לא לגמרי לא מספקת לדמות. לפחות היא מצחיקה, שזה לא ניתן לומר על קולין ריאן בתור פרגרין האמריקאי המסקרן.

לצד גודמן, לעומת זאת, כבוד המשחק מוענק לאנדי אפולו, שהופך את בונאריו למובן, נהיר ומבדר. אפולו גורם לטקסט לעבוד בשבילו ללא השפעות חיצוניות או טריקים. כתוצאה מכך, ההופעה שלו מתרוממת.

סטיבן אידיס מספק נעימות מעט בלתי מובנות ומתישות לשלישיית גמד (ג'ון קי), הרמפרודיט (אנקור באהל) וסיריס (ג'וליאן הולט) וזה, יחד עם התחפושות הגסות שלהם - למה וולפון מאפשר לבוש כל כך עלוב? - שולל מהשלושה כל סיכוי להומור, זוהר או הערה גסה.

בן ג'ונסון הוא אחד המחזאים הגדולים ביותר בעולם. טרבור נאן הוא אחד הבמאים הגדולים ביותר בעולם. זה צריך להיות התאמה מושלמת. זה לא כך. והליהוק הלא נכון והעדכונים הלא מותאמים הם הסיבות.

וולפון יוצג בתיאטרון סוואן במוסד השייקספיר המלכותי עד 12 ספטמבר 2015

שתפו את הכתבה:

שתפו את הכתבה:

קבלו את המיטב מתיאטרון בריטי ישירות לתיבת הדואר שלכם

היו הראשונים להגיע לכרטיסים הטובים ביותר, הצעות בלעדיות וחדשות אחרונות מווסט אנד.

אתם יכולים לבטל את המנוי בכל עת. מדיניות פרטיות

עקבו אחרינו