レビュー: ヴォルポーネ、スワン劇場 ✭✭

ヴォルポーネ

スワン・シアター

2015年7月11日

★2

誰かが扉の前にいる。大富豪とその取り巻きが一斉に動き出す。携帯用の点滴スタンドと目隠し用のスクリーンを備えた病院用ベッドが、あわただしく組み立てられる。スクリーンが、見せびらかされるはずの富を隠す。金持ちは病院着に着替え、かつらを被る。痛み――あるいは麻痺――に蝕まれているかのように顔を歪め、口元も「病人」「病」「運命まであと少し」という胡散臭さを漂わせる所作をする。よだれだって、きっと垂れている。

小綺麗に身なりを整えた客が到着し、その病の芝居に見事にたぶらかされる。「死にゆく」大富豪の財産に、審判の日――不吉なその日――が来たとき自分もあずかろうと、客は「病人」に貢ぎ物を差し出す。策としては上出来だ。金持ちはさらに金持ちになり、へつらいながら寄生しようとする愚かな連中は、どうせ必要もない資産をまんまと手放す。

これは、トレヴァー・ナンがRSCに戻ってくるとして大いに注目を集めた公演――ベン・ジョンソンの1606年の戯曲『ヴォルポーネ』の再演で、現在ストラトフォード＝アポン＝エイヴォンのRSCスワン・シアターで上演中だ。待った甲斐があった、と報告できればどれほどよかったか。だが、残念ながらそうではない。

プログラムが思い出させてくれるように、T・S・エリオットは1921年の評論集『聖なる森』で、ベン・ジョンソンについてこう述べている。

「（ジョンソン）を少しでも楽しむためには、作品と気質の中心へ到達し、時代の偏りなく同時代人として彼を見る必要がある。そして同時代人として見るには、17世紀ロンドンへ自分を置く力というより、ジョンソンを我々のロンドンへ連れてくる力が求められる。」

ナンの今回の再演は、このエリオットの言葉を文字どおり受け取り、ジョンソンの戯曲を大胆に移し替えてアップデートし、時事ネタを詰め込み、現代的な戯画によって息を吹き込むというものだ。現代の小道具がこれでもかと溢れる。監視カメラとモニター、強欲なスーツ姿のビジネスマン、アメリカ人観光客、特権意識に満ちた政治家と不満げな妻たち、そして銀行家への根深い憎悪。

それらがジョンソンの戯曲理解に本当に寄与するのなら、つまり、このアプローチがテキストを照らし出し、元よりも面白くし、あるいは別の方法では得られない洞察や魅力を与えるのなら、何の問題もない。だが実際は、むしろ逆だ。アップデートされた装飾が悪目立ちし、ジョンソンの筆致の流れを断ち切り、理解を助けるどころか混乱させる。

ペレグリンがなぜアメリカ人なのか、考えている時間がやたらと長い。ヴォルポーネがなぜ小人と宦官と半陰陽を三人組の使用人／道化として侍らせ、しかもあれほど奇抜な格好を許しているのか――これもまた、考えている時間が長い。スティーヴン・ブリムソン・ルイスの冷ややかで華やかな舞台美術の中で、ヴォルポーネが宝物を見せつけ、客が来ると滑らかな不透明スクリーンでさっと隠すのは納得できる。だが、サー・ポリティック・ウッド＝ビーが、ペレグリンと偶然出会う場面が「空港」なのは、どうにも腑に落ちない。

現代的な要素は、物語に自然に溶け込む必然のキャンバスというより、後から接ぎ木されたように見える。今回の翻案に散りばめられた更新ネタ（脚本修正はランジット・ボルトが担当とクレジットされている）は、現代コメディやレビューなら的確でも、ジョンソンの本当の笑いの金脈――人物造形と、手の込んだプロットの仕掛け――から目を逸らさせ、脱線させてしまう。

ヘンリー・グッドマンは題名役ヴォルポーネとして揺るぎなく、そして強烈な引力を放つ。ジョンソンの誇張された人物像にふさわしい、スケールの大きい芝居を見せる。極端で不条理な喜劇の中で、グッドマンは実に良い。ほとんど死にかけの患者のフリは大爆笑で、とりわけ、かつらと病院装備がフル装備の状態になると、ジミー・サヴィル演じるウォーゼル・ガミッジに驚くほど似てくるのが可笑しい。見事に不快なのに、なぜか妙に愛嬌があって落ち着かない。このモードの彼にはそういう魅力がある。同様に、イタリアのいかさま薬売りのようなピレリ風の一幕も冴えていて、エネルギーが弾ける。

だが、その演技には致命的な欠陥が生じてしまう。グッドマンの責任ではない。もう一つの主要キャスティングの問題だ。ヴォルポーネの助手で欺瞞の共犯者モスカは、素晴らしい役どころであると同時に、ヴォルポーネと相補的で、上演の成否を左右する存在だ。ところがオリオン・リーは、モスカに伴う厳しい要求を満たすことがまったくできず、そのためグッドマンのヴォルポーネは、ジョンソンが意図した重要な喜劇の名コンビを失ってしまう。モスカのつまずきで失われるものがあまりに大きく、残念ながらこのプロダクションはそこから立て直せない。あるべき姿には、どうしても届かないのだ。

マイルズ・リチャードソンは、ヴォルポーネの施しにあずかろうとする、ねっとりとした受益者志望を好演する。リチャードソンが最初に「ウォーゼル・サヴィル」なヴォルポーネと対面する場面は非常に面白い。その一方で、その後に続くマシュー・ケリー演じるコルヴィーノの場面は、うんざりするほど退屈で、歯ぎしりするほど笑えない。ケリーには、放っておくと「面白いはずの顔」をしながら、ベロッカの錠剤と水があっても反応を引き出せない台詞を平然と口にできるという、驚くべき才能がある。コルバッチョ役のジェフリー・フレッシュウォーターは、ありがたいことにもう少し健闘するが、それでも笑いは散発的でしかない。

スティーヴン・ペイシーはサー・ポリティック・ウッド＝ビー役で妙に硬く、尊大さと堅物さを取り違えているように見える。いっぽうアネット・マクラフリンのレディ・ポルティック・ウッド＝ビーは、まるで『イーストエンダーズ』の「アルバート」の新オーナー役のオーディションを受けているかのようで、ぎょっとするが、嫌いになりきれない人物造形だ。少なくとも彼女は笑いを取っている――これは、コリン・ライアンの妙にアメリカっぽいペレグリンには言えないことだ。

しかしグッドマンに次いで演技の栄誉を得るのは、ボナリオを理解可能で、腑に落ち、楽しめる人物として立ち上げたアンディ・アポロだ。アポロは、癖や小細工に頼らずにテキストを自分のものにする。その結果、彼の演技はぐんと伸びる。

小人（ジョン・キー）、半陰陽（アンクール・バール）、宦官（ジュリアン・ハウルト）の三人組には、スティーヴン・エディスが妙に音程の定まらない、疲れたような曲を与えている。さらに、けばけばしいのにみすぼらしい衣装――なぜヴォルポーネがあんな安っぽい服装を許すのか？――が重なり、三人からユーモアも艶も、猥雑な批評性も奪ってしまっている。

ベン・ジョンソンは世界屈指の劇作家だ。トレヴァー・ナンは世界屈指の演出家だ。完璧な組み合わせのはずだった。だが、そうはならない。ミスキャストと、無駄の多いアップデートが、その理由である。

『ヴォルポーネ』はロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのスワン・シアターにて、2015年9月12日まで上演